Hip Hop(說唱樂)

hip-hop是源自於街頭的一種文化。hip-hop 文化的四種表現方式包括m-cing（有節奏、押韻地說話後來演變成rap）、Bboying（街舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、graffiti writing（塗鴉藝術）。 因此rap（說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop文化。另外，亦衍生出嘻哈時裝、嘻哈語等文化。有人爭論第五元素b-box，或者街頭籃球。

基本介紹

• 中文名：嘻哈
• 外文名：Hip-hop
• 起源地：美國
• 表現方式：m-cing、Bboying等

來源

1961年5月15日出生於紐約布朗克斯區的Melle Mel是第一個稱自己是“MC”的說唱歌手，其他Furious Five的成員還包括他的兄弟Kid Creole，Scorpio，Rahiem和Cowboy Keith Wiggins、Cowboy發明了“Hip Hop”這個詞，隨著媒體Urbandance.Cn編舞網的傳播，hip/hop/hip/hop”來形容他朋友以後即將面對的軍隊佇列訓練，“練步伐的時候不就是‘屁股一顛一顛的嘛’，那不就是‘Hip Hop’嘛。”

DJ

唱片騎士

（DJ）

在嘻哈中“刷碟”（DJ，通俗稱之為轉碟子的人）把轉碟子視為一種音樂上的樂器藝術。卡帶/收集冊，作為工具用來產生許多不同風格的音樂。一些技術包括切音、刮擦、身體上的trick、掉針、混合或多種混合都被使用。

一般上來說，DJ將會同時的使用二個唱盤。它連線著一個接收器、一個喇叭筒、揚聲器、混合器（或化音器）和各種其他不同的電子音樂儀器。DJ在兩個正在旋轉的唱片之間用以上列出的方法進行演出。結果是會產生一種獨特的聲音，即兩首不相干的歌曲看上去仿佛被合成一氣。因此DJ和音樂製作人不應該被人們混淆。（雖然在二個角色之間有相當的重疊）

一些出名的DJ例如Grandmaster Flash、Mr.Magic、DJ Jazzy jeff、來自EPMD的DJ Scratch、來自Gang Starr的DJ Premier、DJ Miz、來自Cypres Hill的DJ Muggs、來自Run-DMC的Jam Master Jay、Eric B.、Tony Touch、DJ Clue、DJ Shadow，DJ Q-Bert、DJ D-Styles和DJ Spooky。

在他們自己成為音樂製作者之前，一個MC的角色是要爭取人們進入DJ創造的氛圍。過去嘻哈是主要用來使得你的聽眾一起來跳舞。在歐洲，這種觀念比美國更持久，在那兒MC很快地變成嘻哈的焦點中心。由於新的文化覺醒，一些DJ進一步探究了旋轉卡帶藝術，創造了現場轉盤。

MC

“MC”為Master of Ceremonies（司儀、活躍氣氛的人）或Microphone Controler（麥克風控制者）的縮寫，一般還細分為 Party MC（派對MC）與Rapper（饒舌歌手），是種即興跟經過精心編排而用念或念唱來豐富音樂的一種表演方式，在台灣，饒舌被視為冷門的音樂類型，一個專業的MC或Rapper並不會受到唱片公司重視，而許多流行歌手則喜歡在自己的唱片音樂里隨意 Rap，但效果接近數來寶。

Battle在嘻哈中是MCs彼此口水戰的術語。Battle的目的是兩個MC盡力爭取喜愛的觀眾，降低對手的激情。觀眾對於特殊lyrical 的喜好水平是由各種形式的語氣腔調的轉折，繞舌的技巧，挖苦對方和他們“鼓動人群”的能力決定。人家同時用例如“ooh”和 “aah”的手勢來回應MC的“請求”，或在一節結束的時候以喝彩回應。然後觀眾用喝彩的聲量決定哪個是比較好的MC，以此表示承認那個MC，增加他贏得更多Battle的自信心。

最大多數的“真實的”battle發生在各種不同的地下嘻哈俱樂部，甚至發生在一條街道的一隅；這些活動是混合著競賽的性質。比較眾所周知的“戰爭”MC，像Canibus，可能用收音機廣播上的一場battle或出自他們的潛在對手製作的“diss”卡帶來公開召喚潛在對手。這能被藉由不敬對手的lyrical技術、主題素材，或僅僅平白的不喜歡那個人。最公眾的battles通常可以贏得自我展示和贏得更多冬粉。不幸的是當battle的時候，一些歌詞的內容越過了個人的底線，那將導致了娛樂變成了實際的敵對。

當今，這條個人的底線，時常被肆無忌憚的越過。許多評論說嘻哈中的這部分“走的太遠”。繞舌歌手 Nas說：“沒有女人和孩子是[應當]包括在內的”。其他人則感覺這是所有的嘻哈的一個部份。他想告訴人們一些東西，使他們反對另一場甚至涉及到其他MC的家人和孩子的MC battle。這不是簡單的兩個人試圖去贏得battle；一個MC對抗另一個。

塗鴉

一個最早期和重要的塗鴉藝術是Savage Seven （後來隨著人數增加，被稱為“the Black Spades”），是在後來舊學派嘻哈出現的Afrika Bambaataa。The Black Spades有很多追隨者，而塗鴉藝術興起的其中一個目的是標誌著他們的界限。塗鴉藝術是在最早1950年代城市出現的街頭藝術，1969年正式得到發展，至1970年代就已經非常普遍了。原創性對塗鴉藝術非常重要，例如在1972年，著名塗鴉藝術家Super Kool以在一罐烤爐清潔劑上而dispersion cap較闊的噴漆取代，至今仍是常見的做法。到了1976年，一些塗鴉藝術家如Lee Quinones開始使用較先進的技術作塗鴉，他的出名作品多以政治為題材，如要求停止軍事競賽（arms race）。塗鴉藝術可追溯至古埃及（ancientEgyptian）的象形文字藝術（hieroglyphics）。

中國的塗鴉有很濃厚的美式風格，形式多為一些變化字型的英文和美式的卡通。一些塗鴉創作者呼籲，中國塗鴉需要有中國人自己的風格。北京的798藝術區，是塗鴉愛好者的天堂。798牆頭的塗鴉秉承了塗鴉藝術的原始風貌，讓人對高雅與低俗的關係產生新的理解。

中國元老級專業塗鴉團隊ABS CREW是由四位青年塗鴉藝術家於2007年組建，多年來，ABS CREW堅持卓越的塗鴉作品，擅長將街頭塗鴉元素與現代圖形創作相結合，創作出獨特有趣的圖像信息，為眾多知名品牌注入一股全新的品牌模式。同時，ABS CREW積極推動塗鴉文化的國際交流與合作，多次代表中國參與中歐藝術交流活動，在創作風格上不斷尋求突破和創新，在2011年亞洲最權威塗鴉賽事- WALL-LORDS（戰牆）中榮獲中國區及亞洲區總冠軍。2012年ABS CREW在北京798藝術區成立了中國第一家塗鴉專門店，是涵蓋塗鴉周邊集成店、圖形創意工作室、展示交流為一體的綜合空間，根植於塗鴉、滑板、紋身、街舞等街頭文化。

音樂人

雖然Hip－Hop文化才在我們身邊崛起，但實際上，Hip－Hop風潮就已經開始從美國出發席捲整個西方世界了。Def Jam唱片公司旗下所屬的藝人Beastie Boys、LL Cool J、Public Enemy和Run DMC的“Def Jam巡演”引發了全球性的Hip－Hop熱潮。而到了90年代，又出現了Dr Dre的黑幫說唱、Puff Daddy(吹牛老爹)的Hip－Hop流行化以及Missy Elliott這樣的說唱女皇等等無以計數的Hip－Hoper，他們逐漸使這種來自民間的音樂形式成為了主流音樂市場中最重要的組成部分，動輒便可創造上千萬張的銷量，Hip－Hop音樂成為了美國娛樂產業的創收大戶。尤其是Eminem的出現，身為白人的他在短短一年內成為Hip－Hop界最炙手可熱的巨星，徹底打破了Hip－Hop的人種疑問。就像當年需要貓王來證明搖滾樂不僅僅屬於黑人一樣，的出現標誌著Hip－Hop文化接納了白人，走向了全世界。 有人問我Hip－Hop文化在美國是不是也是個時髦的玩意？答案是否。Hip－Hop文化在美國是一種生活方式，就像是我們這裡有大院人生、鄉村人生和胡同人生。可惜我們在當今世界流行文化的地位不如美國那么重要，要不我們的農民兄弟或者胡同串子們沒準兒也能搞出自己的style。

有很多人認為中文不適合Hip－Hop，因為它的發音從根源上就與英語沒有任何相似之處，同時以此為基礎得出結論：出現的Hip－Hop都是垃圾。我要說這不對，Hip－Hop作品的好壞從根本上說不在於它的節奏、配樂－－這些都僅僅是“范兒”而已。Hip－Hop音樂的真正精髓在於歌詞的押韻。

周杰倫、宋岳庭、哈狗幫、大懶堂、滿人，蛋堡，LA四賤客，包括流行些的麻吉兄弟等等都惹人喜愛。比如宋岳庭，他們的作品罵過老人、老師、島內外的流行歌手、甚至還有歌迷和他們自己，但是聽了半天你只能說，他們罵得有道理，具備一個Hip－Hoper應有的混帳性情和可愛之處。“最純正原始HIP HOP精神呈現！！”他十四歲來到美國，之後被朋友陷害進入監獄，待了三個月，在監獄裡面寫了一千三百字的RAP歌曲，自己用錄音機錄了進去，二十三歲那年，後來他媽媽和弟弟找出他的遺物的時候找到他錄的那捲錄音帶。這個叫的天才，卻如苦行僧般在人間道上邊走邊修行，傾盡一切地告訴你：Don't be afraid to be different，沒有自信之前，先用你的勇氣。 試過聽RAP掉淚的感覺嗎？宋岳庭專輯的同名曲‘Life's a struggle’，全曲將近1300字的中文歌詞，寫的是他對自己人生的總結，一口氣唱完，快得讓人連看詞都來不及，難得的是宋岳庭的中文底子極佳，讓聽者很容易陷入情境之中，感動得潸然落淚。為了紀念宋岳庭在《我的生活2》中引用的就是這首歌。他的中文RAP和英文RAP都是非常精湛的，宋岳庭在TENSION首張專輯“I will be with you”當中收錄他創作演唱的RAP。他告訴人們簡單設備一樣可以做出好作品，主要是因為他詞曲編唱混音一把抓，卻從沒學過琴，所有的音樂技巧都是他不斷嘗試摸索出來的。300美金買的keyboard能玩出來的效果，他樣樣沒放過，卡式錄音機翻來拷去當Kala ok Mic，而在這樣簡陋的錄音設備下，錯一點點就要從頭來過的創作程式，可比待在百萬高級器材的錄音室里要繁複嚴苛許多，原始粗糙的音質，呈現的是真實的內涵，不完美的效果，突顯的是誠懇的心意。

風格

西海岸說唱樂

在Hip-Hop 世界裡，這不僅是一個地理的分割。東西海岸說唱的區別在於它們不同的風格和內容。儘管也受 Hip-Hop 前輩如 Grandmaster Flash 和 Afrika Bambatta 的影響，西海岸說唱比起東海岸說唱，進一步從老派說唱遊離開去。他們使用更 funky 的獨特節奏、支持著流暢的、有旋律的曲調。西海岸說唱手還率先把“黑幫”文化良莠不分地帶入 Hip-Hop 文化的前沿。儘管在說唱樂繼續演變的過程中，東西海岸說唱的界限正在慢慢淡化，但仍有一個明顯的西海岸體系，包括從精髓的說唱樂隊 N.W.A. 到 Snoop Dogg 和 Vallejo，以及加州的E-40 等。

南部說唱樂

所有的 Hip-Hop 種類中，南部說唱/Hip-Hop 包括的藝人和風格是最寬泛的。從歌詞上講，南部說唱樂人的共同特點是帶有濃重的地方口音。然而音樂上，在不同地區的樂隊間的區別各不相同。亞特蘭大的 Organized Noize Productions的創新器樂，就很大程度地區別於紐奧良的 Cash Money 和 No Limit 的粗獷的合成跳躍風味。而 Underground Kingz（來自德克薩斯州的休斯頓）和Eightball & MJG（來自田納西州的孟菲斯）這些樂隊則以慷慨深情的、用吉他點綴的動感，進一步擴展了此風格的範圍。

流行說唱樂

流行說唱/Hip-Hop 是適合電台廣播的說唱，主要特點是吸引人的旋律與節奏、乾淨利落的製作，以及噱頭的推廣，這種風格也稱“乾淨說唱”。藝術家包括Will Smith , MC Hammer 和 Young M.C 等，儘管常受硬核說唱者嘲弄，但因注意年輕人的市場而不斷掀起強力熱潮。

老派說唱樂

老派說唱指的是說唱的初創時期，在 1979-84 期間，當時的節拍更直接，重點在於娛樂，而不是對社會的詮釋或講述墮落的故事。老派說唱的全盛期是由Sugarhill Gang 的勁曲 "Rapper's Delight" 開始的，隨後走紅的分別是一些其它單曲，而非某一位藝人。U.T.F.O 的 "Roxanne Roxanne"，Whodini 的 "Freaks Come Out At Night" 和 Kurtis Blow的 "Basketball" 在此期間盡享成功，但是被流行主流所記住的主要是熱門單曲，而沒有包括他們廣泛的其他作品。幾個現代樂隊如 the Arsonists 和 Jurassic 5 有著明顯的老派說唱音調，為新一代聽眾介紹 B-boy 的精髓，如高能量的合成音韻以及 DJ 的重要性。

中西部說唱樂

儘管他們的製作技術也同樣代表了他們的音樂，美國中西部的說唱樂手主要還是通過其人聲部的革新而使自己獨樹一幟。Emcees Twista 和 Bone Thugs 通過人聲旋律的實驗給中西部說唱找到了應有的位置，其中 Emcees Twista 則更加快了旋律的速度。芝加哥的 Do or Die 與克里夫蘭（Cleveland）的 BoneThugs N-Harmony 之間的良性競爭又更鞏固了中西部說唱樂在說唱界中的地位。雙方競相宣傳，吸引了不少聽眾。

拉丁說唱

自從說唱一開始，就有來自拉丁圈子的說唱。但是它直到很晚才闖入流行主流。Mellow Man Ace 的 "Mentirosa" 和 Kid Frost 的 "La Raza" 的雙重成功標誌著拉丁說唱－－用多種語言（尤其是西班牙語）的說唱，拉丁韻律和拉丁裔人的都市生活形象－－在流行樂壇的成功。Mellow Man Ace 的兄弟，Sen Dog是最著名的拉丁說唱行動 Cypress Hill 的創建成員之一。

硬核說唱

當說唱已經以更直接的態度敘述城市掙扎主題的時候，於 20 世紀 80 年代末冒出了更具挑釁性的一種表現形式，稱為“硬核”。Hip-Hop之一種，說唱中一種更具有力量感的音樂形式，打破以往說唱及舞曲的形式，具有更強的破壞力和煽動力，其背景總是伴以不斷弱化的鼓點，而歌詞也大都反映與社會背道而馳或與一般人相異的思維方式。 藝術家如Ice-T, Public Enemy,Eminem,Geto Boys 和 Mobb Deep 等用辛辣的歌詞與粗糙的製作工藝創造音樂。

黑幫說唱

黑幫說唱敘述街頭生活的故事，主題常是暴力暗殺或女人禍水，成為一種樂風的同時更是一種暴力型的形象。N.W.A 在 1989 年的成名專集 Straight Outta Compton 首次開創了這種 hip-hop 中最具爭議性的說唱，其中 f**k The Police 和 Crooked Officer 控訴了執法者的暴行。政客和宗教權益者的抗議和恐嚇一下子充斥於市，壓倒多數的負面報導使媒介巨頭為了躲避審查而不得不放棄許多極有潛力的音樂家和唱片公司。儘管如此，精良錄製並熟諳媒介的Notorious B.I.G. 及其同道們的音樂錄影還是在 20 世紀 90 年代末讓黑幫文化靠近了主流。

外來說唱樂

所有非英語國家對 hip-hop 的貢獻，總稱為外來說唱/Hip-hop，它取用說唱的基本信條並加入多種文化鞣製而成。法國說唱樂隊 MC Solaar 和日本藝人 DJ Kensei合併其他類型，包括舞曲和酸性爵士，把其他文化的風味注入日常的Hip-Hop 血脈。

東海岸說唱樂

東海岸說唱/Hip-Hop 總的來說比其西海岸說唱保留了更多的老派風格。Public Enemy, Boogie Down Productions, Run-D.M.C. 和其他精華的東海岸藝術家直接引鑒他們的前輩的簡樸與直接性，與西海岸的華麗風格形成對比。由此產生了更有稜角的節奏和嚴謹而又有力的韻律。隨著東西海岸的融合，說唱成為兩岸文化的合金，清晰明快的東海岸之聲繼續蓬勃發展，湧現了一批如Nas, Mobb Deep 和Juru the Damaj a 之流的年輕有為的創新藝人。

過渡說唱樂

過渡說唱指那些從其核心的都市聽眾轉移到主流流行榜的 Hip-Hop。它的特點常常是重複的流行噱頭，MTV 類型的主流歌詞，和精良的製作技術。大多數（但非全部）的過渡說唱就是流行說唱，注重於流行的歌曲結構和主題。有若干藝術家能夠在得到流行成功的同時仍堅持其街頭風格，如：Biggie, Tupac, Method Man 和 J ay-Z，他們都成為歌壇巨星，而又沒有放棄貫常狂烈的歌詞內容，流行同時不失街頭本色。

喜劇說唱樂（Comedy Rap）是 Hip-Hop 的輕鬆一面，由 80 年代 Biz Markie 創始。遠離硬核與黑幫說唱的攻擊性和暴力性的形象，喜劇說唱者在現代城市音樂的低音和敲擊中加入了風趣和幽默的獨特感覺。儘管黑幫說唱不久成了 Hip-Hop 中較受歡迎的形式，DJ J azzy Jeff 和 Fresh Prince的“Parents Just Don't Understand” 和Bobby Jimmy & the Critters 的“Somebody Farted”等曲子仍不時上榜。基督教說唱 (Christian Rap)就是在 Hip-Hop 節奏上唱出頌讚歌詞。起初，Hip-Hop 的都市生活和暴力的主題與現代基督教音樂的和平與輕鬆似乎無緣。然而，DC Talk, T-Bone 和 Transformation Crusade 發現這兩者的混合體是有觀眾的。MC Hammer 是第一個以明確的基督主題獲得成功的說唱樂者；在 20 世紀 90 年代早期, 他創作的熱門單曲“Pray”把至今仍在萌芽期的基督教說唱介紹給他的廣大聽眾。另類說唱樂 (Alternative Rap)大多數說唱樂手常拘泥於一些既有的式樣，而另類說唱/Hip-Hop 藝術家則大膽走向新方向。Arrested Development, the Jungle Brothers 和 A Tribe Called Quest從funk，爵士，reggae，靈魂樂，民謠，流行及其他任何啟發他們的事物中找尋聲音的靈感。由 Prince Paul 監製的 De La Soul 的 1989年的處女作 Three Feet High And Rising，改變了藝術的規則，戲劇性地擴大了音樂界的視野。大部分另類說唱在普通描述都市生活、不公正和謊言的基礎上，在歌詞上標新立異、哲學上探索社會主流……

起源

HIP-HOP文化的起源和發展。美國和歐洲可以說是世界上兩大多元文化聚集地。歐洲的多元文化來源於歐洲各國日益加強的聯盟關係，而美國的多元文化則來自於從世界各個角落匯集而來的移民。
總的來說，美國的主流文化仍然是白人文化，也就是說，白人的生活方式，白人的喜好厭惡，仍代表了大多數美國人的趨向。但是，由於黑人在美國兩百多年的歷史，黑人文化不僅對美國文化多元化有不可磨滅的貢獻，也成為美國亞文化最重要的組成部分。除了黑人文化外，美國的亞文化還包括：拉丁文化，即南美各國文化；土著印第安文化；歐洲文化，以英國文化，法國文化，義大利文化為首；亞洲文化，例如中國文化，印度文化，韓國文化，日本文化等。這些亞文化，已經不同於誕生地的同類文化了，它們在新的土地上有了與本源文化不同的發展，但是當然，還多多少少與本源文化有著千絲萬縷的聯繫。
談起黑人文化，我們可以先看看“黑人”這個詞在美國的變化，也就可以看出黑人地位的變化。最初，當黑哥們兒們還是奴隸的時候，黑人被稱為“Negro”。這個詞本來是個西班牙語，意思是“黑的”。在西班牙語裡，這個詞是中性的，既無褒義，也無貶義，但是它到了英語裡，就成了個貶義詞，意思就是“黑鬼”。後來美國擺脫了奴隸制，黑人逐步獲得公民的地位和權力(這個過程相當漫長，還經歷了許多流血事件)，黑人們就被稱為“Black people”。但是，隨著越來越多的人指出，這個詞仍然包含著很強的歧視意義(即不管黑人白人，都是人，為什麼非要指出膚色來？就像管亞洲人叫“Yellow people”一樣，我們心裡也不會舒服。)，所以又有了一個新的詞，即“African-American”，指在美國的黑人，直譯就是“非洲裔美國人”(這種用法，也套用在其他人種上，比如說美國籍中國人，就可以稱為Chinese-American)。雖然還偶爾聽到有人用black這個詞來形容黑人，但大多數人都只用African-American了。如果你要在談話中指黑人，最好不用前兩個詞，尤其是Negro，這會讓人覺得你大概是個種族歧視主義者，或者民族狹隘主義者。
說起黑人來，我們想到最多的大概就是黑人音樂了。從爵士樂(Jazz)到節奏布魯斯(R n’B)，到說唱樂(Rap)，黑人對美國音樂的貢獻實在是太大了。90年代的時候，我們管說唱叫做Rap，但都稱為Hip-Hop了。Hip-Hop不僅在黑人中廣為流傳，它也受到白人，尤其是年輕白人的喜愛。說唱樂主要以說為主，因此通過媒體的強大力量，黑人的語言也進入了年輕白人的語言中，這也可說是亞文化對主文化影響的一個最好的例子吧。
其實嚴格說來，Hip-Hop是一個文化種類，它早在上個世紀70年代，嬉皮士文化(Hippie culture)日漸式微的時候就產生了。當然它更早的來源可以追溯到非洲音樂，但70年代的時候，Hip-Hop文化的出現實際上是幫派暴力的一個延伸，它包含著比說唱樂更廣泛的內容。總的來說，Hip-Hop有三個方面：第一個是Rap，即說唱樂。第二個是breakdancing，即街舞。最後一個方面就是graffiti art，也就是塗鴉藝術。

形式

緒論

Hip－Hop本來是一種帶有反文化傾向的亞文化形式，它的破壞性和民間性與我們傳統意義上的流行文化背道而馳。它不但成為了主流文化中的重要組成部分，而且還在迅速地上升、蔓延、發展。

究其原因，一種合理的解釋是：在我們這個越來越形而下的時代，生活和娛樂需要的不僅僅是感動、純情、高尚和嚴肅、我們還需要搞笑、沒心沒肺、下三濫和敢於藐視一切的無恥作風－－我說的是真的，主要的嘻哈參與者和客群年齡偏小，大多在1980年左右生人，這批90年代中期上中學時開始接觸嘻哈文化的Hip－Hoper將作為中國嘻哈第一代成長下去。隨著他們的長大，相信中國的Hip－Hop文化會越來越得到認可，就像是搖滾樂在十幾年後的今天已經不再被看作異類，就像日本漫畫和電子遊戲正在逐漸浮出水面一樣。

Hip-Hop是種文化，並不單一指某種事物。不是說穿著大大的POLO衫，帶著APE的帽子，踩著DUNK鞋，脖子上在掛條大鏈子就是Hip-Hop了，而更重要的為精神。

Hip-Hop

Hip是屁股，Hop是跳躍的意思，Hip-Hop音樂在70年代專指黑人源於R&B(節奏藍調)，但與R&B截然不同，強調舞廳中D.J.Remix技巧的純舞曲，這種音樂在80年代由於加上Scratch(將唱片間歇式倒轉地放，而發出與唱針摩擦音的特殊效果)及黑人特有的街頭式韻角口白形成Rap音樂，因此可以說Hip-Hop是Rap的前身，但今天這兩個名詞往往可以混用，只是Rap偏重說唱，Hip-Hop則較傾向於指Beat(節拍)明顯強烈的流行舞曲。

Rap

是一個黑人俚語中的詞語，相當於“談話”（talking），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言。

Graffiti

塗鴉，在字典中解析就是drawing or writing on a public wall，如今塗鴉藝術的噴畫及街頭形式傳統已對世界藝術家造成了一定的影響。

作為一種銷售的工具，早期的Hip-Hop舞會宣傳總喜歡請塗鴉藝術家來設計傳單及海報。但後來至80年代，Hip-Hop已被廣泛介紹並為大眾接受，有一段時間Hip-Hop並無關於販賣文化，也並未將早期的塗鴉形式一併帶進來。塗鴉里無論是特殊技巧和噴漆的手法，對藝術形式也產生影響，例如墨西哥革命的憤怒塗鴉。而今天，在黑幫泛濫的美國城市，黑道間彼此地盤的警告和暴力的威脅也都透過塗鴉來溝通。

Indien

dependent的縮寫，指的是藝人所屬的唱片公司是Independent Label(獨立公司)，並不像全球五大唱片公司有極為龐大的發行網，可以為歌手作造型、宣傳活動等整體設計，由於Major(即五大唱片公司系統)可以為藝人提供最好的錄音師、伴奏者等客觀環境，定完整的行銷計畫，因此往往具有能將一個平凡人塑造成大明星的能力，更重要的是在以商業利益為考慮下，大唱片公司旗下的好藝人往往被迫犧牲一些理想與執著。這也就是死硬派搖滾愛好者唾棄Major的商業色彩濃厚，而擁護一些可以讓藝人自己製作，依自己理想去出專輯而又不作很多商業宣傳的Indie唱片公司的原因。他的rap非常有感覺，適合模仿。在《金氏世界紀錄》中他是最高銷量的說唱歌手。

來自天津的三人hip-hop樂隊“功夫”出道以來可謂成績斐然，專輯還未發表，他們的履歷表上就已經有兩項大獎的紀錄，一時間成為京城電台、電視台上炙手可熱的新面孔，更被一家啤酒廠商看中邀請他們擔任其產品的形象代言人。

編舞

基本安排

編排一套hiphop街舞是一件有趣又讓人激動的事情。Hip hop可以是時髦亦可以很性感，它很考驗編舞蹈創造力。下面小編向你介紹一下編排hip hop的步驟。

決定技術難度

首先要保證不會超越你的技術範圍，不要太難。觀看最新的Urban Dance表演視頻。通過觀看視頻，你可以了解現在流行的hip hop風格，同時也能給你很多編排上的啟發。

記錄下視頻中那些你喜歡的部分，回頭去多看幾遍，可以借用、改編，編排你自己的舞蹈。你肯定想讓自己的動作很前衛很時尚，所以要看最新的視頻。

選擇音樂

為你的舞蹈選擇音樂。Hip hop音樂也不是一成不變的，所以要多聽幾種，聽很多首不同的歌曲，選擇你喜愛的又適合的。如果有必要，你可以將幾首歌進行製作，做成一張CD。

開始編舞

先從簡單的一個八拍開始，這樣比才能記得住。你要是同時還要教別人跳，那就要在心裡牢記你的難度係數，還要照顧到其他舞者的技術水平。

再編下一個八拍的動作，直到你將整首歌編完。你還可以將歌曲反覆的部分或者間奏去掉，以防冗長贅余。

對著鏡子(和你的舞者一起)反覆練習你編排的動作，從各個不同的角度觀察，這樣你才知道效果如何。