冰雪奇緣(電影《冰雪奇緣》原聲帶)

《冰雪奇緣》是動畫電影《冰雪奇緣》的原聲帶，由克莉絲汀·安德森-洛佩茲、羅伯特·洛佩茲、克里斯托夫·貝克、克里斯·蒙坦和湯姆·麥克杜格爾製作，標準版收錄32首歌曲，豪華版收錄55首歌曲，於2013年11月25日通過華特迪士尼唱片公司發行。

《冰雪奇緣》在美國公告牌二百強專輯榜登上11周冠軍，是美國歷史上奪冠時間最長的動畫原聲帶（截至2023年），也是2014年全美銷量最高的專輯。2014年，該專輯獲得第42屆全美音樂獎“最佳電影原聲專輯”獎項。2015年，該專輯獲得第22屆美國公告牌音樂獎“最佳原聲專輯”獎項、獲得第57屆葛萊美獎“最佳改編影視音樂專輯”獎項。

基本介紹

• 中文名：冰雪奇緣
• 外文名：Frozen
• 專輯語言：英語
• 專輯時長：1時9分4秒
• 曲目數量：32 首(豪華版為55首)
• 音樂風格：流行樂
• 唱片公司：華特迪士尼唱片公司
• 發行日期：2013年11月25日
• 製作人：克莉絲汀·安德森-洛佩茲
  羅伯特·洛佩茲
  克里斯托夫·貝克
  克里斯·蒙坦
  湯姆·麥克杜格爾

創作背景

電影《冰雪奇緣》的配樂由克莉絲汀·安德森·洛佩茲與羅伯特·洛佩茲夫婦共同創作。為使音樂和電影能夠更好的結合，洛佩茲夫婦在繼承迪士尼傳統動畫音樂風格的基礎上，融入百老匯音樂劇的創作理念，從而發揮音樂推動劇情、串聯故事的作用；創作時讓音樂向人物化、敘事化擴展；從王子與公主的愛情向姐妹親情轉變等方面做了有益的探索。

在《冰雪奇緣》最初的劇本中，艾莎與安娜並不是姐妹，艾莎還是個反派角色。然而，為艾莎創作歌曲的洛佩茲夫婦極力爭取對角色進行重新設計。他們為艾莎創作了《Let It Go》這首歌，表達了艾莎因情緒激動而造成能力失控，最終她逃離了人群並不再隱藏自己的“特殊”的想法。這首歌也讓編劇改寫了艾莎的角色定位。在電影正片中，《Let It Go》由艾莎的配音演員伊迪娜·門澤爾演唱，該版本為影片插曲。而後洛佩茲夫婦又邀請了黛米·洛瓦托又重新錄製了歌曲，作為影片片尾曲。之所以選擇黛米·洛瓦托來演唱該曲，是因為洛佩茲夫婦認為黛米的經歷和艾莎很像，都是面對恐懼，從黑暗邁向光明。兩版的歌詞略有不同，伴奏也不同。

註：黛米·洛瓦托版本的《Let It Go》發行時間要早於伊迪娜·門澤爾版，但由於電影歌曲的特殊性，以及伊迪娜·門澤爾的版本商業成績更好、關注度更高，普遍認為兩人均為歌曲原唱。
黛米·洛瓦托版《Let It Go》單曲封面	伊迪娜·門澤爾版《Let It Go》單曲封面

專輯曲目

標準版

曲序	曲目	表演者	時長
1.	《Frozen Heart》	影片配音演員	1:45
2.	《Do You Want to Build a Snowman?》	克里斯汀·貝爾、Agatha Lee Monn、凱蒂·洛佩茲	3:27
3.	《For the First Time in Forever》	克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾	3:45
4.	《Love Is an Open Door》	克里斯汀·貝爾、聖蒂諾·方塔納	2:07
5.	《Let It Go》（插曲版）	伊迪娜·門澤爾	3:44
6.	《Reindeer(s) Are Better Than People》	喬納森·格羅夫	0:50
7.	《In Summer》	喬什·蓋德	1:54
8.	《For the First Time in Forever (Reprise)》	克里斯汀·貝爾、伊迪娜·門澤爾	2:30
9.	《Fixer Upper》	米亞·威爾遜、影片配音演員	3:02
10.	《Let It Go》（片尾曲版）	黛米·洛瓦托	3:47
11.	《Vuelie》	克里斯托弗·貝克、弗洛德·費海姆	1:36
12.	《Elsa and Anna》	克里斯托弗·貝克	2:43
13.	《The Trolls》	克里斯托弗·貝克	1:48
14.	《Coronation Day》	克里斯托弗·貝克	1:14
15.	《Heimr Àrnadalr》	克里斯托弗·貝克	1:25
16.	《Winter's Waltz》	克里斯托弗·貝克	1:00
17.	《Sorcery》	克里斯托弗·貝克	3:17
18.	《Royal Pursuit》	克里斯托弗·貝克	1:02
19.	《Onward and Upward》	克里斯托弗·貝克	1:54
20.	《Wolves》	克里斯托弗·貝克	1:44
21.	《The North Mountain》	克里斯托弗·貝克	1:34
22.	《We Were So Close》	克里斯托弗·貝克	1:53
23.	《Marshmallow Attack!》	克里斯托弗·貝克	1:43
24.	《Conceal, Don't Feel》	克里斯托弗·貝克	1:07
25.	《Only an Act of True Love》	克里斯托弗·貝克	1:07
26.	《Summit Siege》	克里斯托弗·貝克	2:32
27.	《Return to Arendelle》	克里斯托弗·貝克	1:38
28.	《Treason》	克里斯托弗·貝克	1:36
29.	《Some People Are Worth Melting For》	克里斯托弗·貝克	2:06
30.	《Whiteout》	克里斯托弗·貝克	4:17
31.	《The Great Thaw (Vuelie Reprise)》	克里斯托弗·貝克、弗洛德·費海姆	2:29
32.	《Epilogue》	克里斯托弗·貝克	3:04
所有歌曲均由克莉絲汀·安德森-洛佩茲、羅伯特·洛佩茲創作。

豪華版

專輯鑑賞

毫無疑問，音樂在《冰雪奇緣》中起著至關重要的作用。第一，音樂的主題、旋律、曲式結構、演唱方式及演奏樂器的選用，都充分表現了影片的主題思想和情感基調；第二，音樂與卡通片內容融為一體，互為表里，音樂為內容起到畫龍點晴之妙用。從配合號子聲鏗鏘有力的低音合唱《Frozen Heart》開始，八首原創音樂作品，百老匯式的唱法，行雲流水般的電影原聲將帶聽眾走進迪士尼的冰雪王國。

主題曲推動情節發展

主題音樂首次出現，是在影片的前半部分。見到城堡門大開，妹妹安娜興奮不已，而姐姐艾莎卻憂心重重。主題音樂《For the First Time in Forever》，先以女聲獨唱的形式出現，之後為女聲合唱。同時，表現妹妹性格的旋律活潑、喜悅、跳躍，節奏歡快，充滿期待和新鮮感，表現著妹妹的興奮、對“開門”後的好奇，烘托出她無憂無慮、活性、善良的性格。而表現姐姐性格的旋律則抒情、悠長，節奏舒緩，略帶憂傷、焦慮和緊張，表現著姐姐對於“開門”的擔憂和矛盾心理。不同的音樂旋律，不同的音樂情感，相互穿插對比，表現了卡通片中兩姐妹的不同性格與情緒。

主題音樂的再次出現，是安娜希望艾莎可以跟她一起回去拯救阿倫戴爾。艾莎害怕誤傷安娜，婉拒了她的好意這樣一段場景中。隨著安娜和艾莎的談話由平淡到激烈，音樂由弱到強的進入，逐漸引入演唱，表達出安娜想要說服艾莎的急切心情。此時，《For the First Time in Forever》再次出現，相同的演唱形式，相似的旋律，但以不同的織體形式呈現，不和諧的音程，通過大提琴的音色，配合著動畫緊張的畫面，激烈並接近瘋狂的歌詞，以快速度的音樂風格暗示著艾莎即將失控、安娜對姐姐信任而積極勸慰，表現出兩姐妹的複雜而矛盾的心情。最後，音樂以姐妹不協和的和聲唱出尾聲，並用大號悲傷、失落的音色作簡單的終止性的低音收束，表現出妹妹的失望和姐姐的苦痛。

主題音樂的第三次出現，是艾莎與安娜經過風雨，重新回到如過往般親密的姐妹關係，兩人與眾人們一起，在艾莎開放城堡並在變出的溜冰場裡同樂的情感段落。管弦樂奏出輝煌的樂章，仍是那熟悉的旋律此次配合著歡快的伴奏織體，展現出愛的偉大，圓滿、歡快的結局，恢宏的音樂配合夢幻的畫面，將影片推向高潮。

場景音樂塑造影片氛圍

儘管卡通片的音樂與畫面是兩個不同層面，但二者又是相互並行的關係，它們相互烘托、相互支撐。音樂付予了動畫畫面空間深度和廣度，增強畫面的視覺形象的塑造，增強畫面的立體感。

《冰雪奇緣》中的場景和背景音樂，都有一個共同的特點，那就是都營造了同畫面情感相同的氛圍，視聽效果更加感人。最能營造氛圍、最具典型意義的，要數《Let It Go》。整部動畫影片從歌曲開始，發生著重大的轉折變化，艾莎從這段音樂中釋放自己，變成了內心強大的女王。飽含委屈與無奈的艾莎蹣跚在風雪中，內心的糾結掙扎、苦悶煩惱在音符轉換中不斷宣洩。伴隨著弦樂豐滿的織體和打擊樂的全部進入，嶄新的艾莎誕生了。旋律上行，伴隨著充滿激情與張力的歌聲，她為自己加冕。這首歌曲也成為了音樂描摹人物心理活動的經典案例。音樂與現代的電影科技相碰撞，賦予電影振奮人心的力量，畫龍點睛。

背景音樂刻畫人物形象

卡通片中對角色形象的塑造上，除了運用劇情的推動來刻畫角色的個性外，音樂對角色的描寫也能使人物形象生動化、立體化。音樂的配合，會彌補了角色的不真實和呆板化的先天不足。音樂對影片情感的表達起著推波助瀾的作用，它能使客群被音樂與畫面共同營造的藝術魅力吸引，融入劇情中。

影片塑造的十餘個藝術形象中，《Reindeer(s) Are Better Than People》不僅將麋鹿內心情感世界描繪出來，使麋鹿形象生動、可愛，更是通過麋鹿的友好為王子日後暴露的小人面目埋下伏筆；在《In Summer》中，展現了小雪寶幻想著在夏天的美好，活靈活現、天真爛漫。《Fixer-Upper》則明顯預示騎著麋鹿挖冰為生的男人將要在逆境中憑藉自強不息的精神，走向成功。一段段背景音樂生動塑造動畫形象的同時，又穿針引線，獨具匠心的將人物內心展露，從而推動著故事情節的發展。

《Do You Want to Build a Snowman?》是精彩的音樂蒙太奇。通常而言，音樂劇式的卡通片為了確保歌曲完整度，會適當拖慢劇情的發展節奏，甚至會出現“為了煽情而演唱”的現象。但在這裡，音樂卻是將冗長的劇情化繁為簡、將零碎的時空合理貫穿的重要工具。此外，音樂憑藉幼年、童年、成年三種不同的女聲音質，從兒時的稚嫩到童年的活潑，最後到成年的冷靜與深情，細膩講述了安娜的成長曆程，將安娜的形象填充得更加飽滿和立體。歡快活潑的旋律配合著每次姐姐不去開門時候那讓人淚下的旋律，凸顯了其堅韌、執著、略有東方人的人物性格。“離開吧，安娜”作為此段艾莎僅有的一句台詞，為她對魔法畏懼的心理和動畫形象填色。通過音樂旋律與歌詞塑造出的兩姐妹截然不同的性格形象，為之後的歌曲也做了有力鋪墊。

當安娜在為加冕日興奮不已，衝出宮門，遇到漢斯時的背景音樂《Hans》，用純淨、輕盈，富於幻想的八音盒似的的音色表現出安娜墜入愛河，天真可愛的一面。而不和諧的大號，時不時發出，雖配合的是幽默的畫面，但深究又會發現，這也是對漢斯小人面目的先現性刻畫。《Frozen Heart》是《冰雪奇緣》中設計最為縝密的部分。作曲家選用了醇厚的男聲來演繹勞動號子，北歐特色的音樂風格和風笛、鋼片琴等運用，清脆、有力、並富有節奏感的刀砍斧劈堅凍的聲音，幾句簡短而有力的勞動號子，看似采冰工人們勞作時吟詠著《Frozen Heart》的冰冷、純淨，其則是將影片中各個音樂形象的內心展現。艾莎、安娜姐妹情堅誼深；艾莎友善、獨立；安娜活潑、純淨、勇敢；采冰人克里斯托夫正直、勤奮。並且將整個影片的劇情透出，讓客群在觀賞後也不禁感嘆。在歌曲編排方面，百老匯音樂劇的精神貫穿始終，注重的是音樂與人物造型、人物情感的融合，從而，通過音樂來表達影片內容和人物思想。

創造性的將百老匯音樂劇融入影片情節

《冰雪奇緣》的音樂創作，創造性地將百老匯音樂劇的音樂創作理念套用到了動畫音樂的製作中。

首先，改變了以往迪士尼動畫音樂用一兩首歌表現主人公情感的創作模式，以多件作品歌曲直接推動劇情發展、參與人物對話。其次，改變了以往卡通片中音樂只為主人公服務、只歌頌愛情的音樂模式，增加了類似於“雪寶”等配角的大段歌曲獨唱、歌頌姐妹情深與性格對比的對唱，起到烘托氣氛和表現人物情感的作用。專為一個配角“雪寶”創作的歌曲《In Summer》，將美國音樂多元化的風格與百老匯音樂劇誇張、幽默、自然、活潑的基調相結合，呈現出歌曲的觀賞性與娛樂性。電影畫面成為舞台，雪寶變為演唱歌曲的主要演員，雪寶聊著聊著就動情的開始演唱。舞曲的節奏與歡快、活潑的旋律，雪寶穿梭在夏日的各個場景，跳著歡快、富有節奏感、誇張幽默的舞蹈。間奏處運用了百老匯音樂劇中常用的前附點、後八分音符的特色節奏型，配合著雪寶誇張的演唱形式，一下子把客群帶到了百老匯的舞台。歌曲充分體現出百老匯音樂劇集音樂、舞蹈、戲劇為一體的特點。

主題定位由愛情向親情轉變

長期以來，迪士尼對安徒生童話的改編，其主題定位在王子與公主完美的愛情，在動畫音樂的創作中，也逐步形成了浪漫的、唯美的童話愛情創作風格。但隨著時代和客群需求變化，僅追求浪漫和完美的愛情主題的創作風格並不可取。《冰雪奇緣》的創作團隊在總結、繼承迪士尼動畫音樂創作的基礎上，一改以往動畫主題歌曲“公主化”的音樂風格，主題定位由愛情向親情轉變，創作出反應姐妹情深、性格迥然的主題歌和插曲。不同性格音樂曲調，不同心境下的音樂，表達出妹妹的活潑灑脫、嚮往愛情，姐姐的孤獨憂鬱、嚮往解放，但無不使客群體會到姐妹之間深厚的情誼。《冰雪奇緣》的音樂創作風格，不再是童話愛情的“小公主化”的音樂線條，而是通過大氣的、抒情的旋律來傳達“姐妹情深”的話題。層層遞進的歌曲風格，層層遞進的性格變化，層層深化的音樂發展線索，體現著歌曲為姐妹之情編創音樂、為故事形象塑造音樂、為故事發展敘寫音樂的創新特點。

音樂參與劇情發展、具有敘事化、人物化特徵

在迪士尼的動畫電影發展中，音樂主導化是其最大的藝術特色。音樂不再僅僅是配合畫面出現的背景音樂，而是參與劇情發展、塑造動畫人物形象的一種手段。《冰雪奇緣》的音樂，在迪士尼動畫音樂在向敘事化、人物化擴展方面做了有益的探索。音樂是推動劇情變化、暗示故事的線索；音樂是人物形象塑造、內心活動的表現。《冰雪奇緣》的音樂，拓寬了以往迪士尼動畫音樂浪漫、唯美的創作模式，通過對百老匯音樂風格和迪士尼經典音樂思維的成功經驗的總結，探索出一條將音樂人物化、敘事化的音樂創作模式，繼而將動畫音樂創作登上一個新台階。

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