Franz Stahl-lead guitar, backing vocals(1997-1999)
專輯
首張
1994- 1995年
1994年當如日中天的Nirvana王朝隨著Kurt Cobain的子彈而崩塌之後，身為樂隊鼓手的Dave Grohl開始為自己的音樂前程謀劃。在1994年秋天開始在西雅圖的一家錄音室里與製作人Barrett Jones開始錄製唱片，在這張專輯裡Dave Grohl擔任了所有樂器的演奏，當他把這張小樣專輯送給圈內一些人以後，很快引起了唱片公司對Dave Grohl個人唱片契約的爭奪。並不想發行個人專輯的Dave Grohl決定組建一支樂隊，於是他通過妻子結識了Sunny Day Real Estate樂隊的貝司手Nate Mendel，隨後又邀請了Sunny Day Real Estate樂隊的鼓手William Goldsmith加入，以及前Nirvana樂隊和Germs樂隊的吉他手Pat Smear共組建了最初的Foo Fighters樂隊，並且成功地與Capitol唱片公司簽約。 1995年7月4日，源於Dave Grohl那張個人專輯的Foo Fighters樂隊同名首張專輯《Foo Fighters》正式發行，其中的單曲《This Is a Call 》的熱播為專輯在美國本土取得了成功，銷量輕鬆突破了白金。隨後的時間裡他們通過一系列的大規模巡演以及新打榜單曲《Big Me》的成功而進一步擴大了樂隊的影響。
第二張
1996-1998年
1996年年末，他們開始和製作人吉爾·諾頓（Gil Norton）一起籌劃第二張專輯。 1997年5月，Foo Fighters樂隊的第二張專輯《The Colour and the Shape》正式發行，併名列 Billboard 200排行榜的第十名，但是這時候樂隊的吉他手Pat Smear宣布離隊，之後Franz Stahl短暫的充當了樂隊的吉他手，這張專輯成為了他們商業銷量最好的專輯，迄今的美國地區總銷量已近200萬張。製作人吉爾·諾頓對音樂的要求相當高，對細節的控制也非常嚴格，鼓手威廉·戈德史密斯因此離隊，泰勒·霍金斯（Taylor Hawkins）作為新的鼓手加入了進來（其實專輯中大部分作品的鼓手工作依然由戴夫承擔）。吉爾的努力使整張專輯感覺更加專業化，當然樂隊的整體配合更是功不可沒。在戴夫的領導下，“噴火戰機”的風格似乎更強硬了，但卻沒有更朋克，這可能會使喜歡有些粗糙的、非商業化的第一張專輯的歌迷開始擔心，但是你完全不必理會這些，因為人總是在不斷進化的。此外整張專輯聽起來很有活力，非常適合舞台演出。戴夫的歌都是內省的，和以前那些 流行朋克 有著明顯的區別，音樂也不像從前那么簡單易記了，而是增添了一股野獸般的能量，那種原始的內能無堅不摧。
第三張
1999-2001年
1999年Foo Fighters樂隊開始錄製樂隊的第三張專輯《There Is Nothing Left to Lose》的時候，樂隊仍然只有三名成員，直到後來前No Use for a Name樂隊的吉他手Chris Shiflett正式入隊，Foo Fighters樂隊的陣容終於變得穩定，他們的第三張專輯也終於在1999年11月初正式發行，並且再次位居排行榜的第十名，單曲《Learn to Fly 》成為了當年最受歡迎的搖滾樂單曲之一。這張專輯在隨後舉行的2000年度格萊美頒獎典禮上憑藉《Learn To Fly》獲得了最佳短片音樂錄影帶獎，並且首次獲得了最佳搖滾樂專輯獎。 “噴火戰機”是90年代人員變動最多的搖滾樂隊之一，三張專輯用了三套人馬。但是這種頻繁的變動並沒有改變人們對這支樂隊的印象，在眾人眼裡它仍然是戴夫一個人的，至少從表面上看戴夫更像一位樂隊的獨裁者。在錄製1999年的專輯《無可失去》（There Is Nothing Left To Lose》時，弗朗茲·斯丹爾也離開了樂隊。此時樂隊只剩下三個人，這也正是第三張專輯《無可失去》令人驚訝的原因所在。在這張專輯中，“噴火戰機”聽起來已經逐漸走向成熟了，並且真正體會了一次所謂的 硬搖滾 風格，這主要應該歸功於他們的製作人亞當·卡斯帕（Adam Kasper）。 《無可失去》聽起來有種原始的衝勁，但是卻又如此合乎情理，一切都讓人覺得那么自然。雖然專輯中收錄的大部分作品走剛猛路線，但難得的是每首歌的力量都那么平均，並且旋律朗朗上口。和此前的作品相比，這次他們更加充滿自信。戴夫好像明白了“後垃圾搖滾”（Post-Grunge）的硬搖滾風格才是真正適合自己的東西。這些音樂聽起來簡單而且有意思，這也是“噴火戰機”區別於同期其他樂隊的主要特徵。實際上在人員大量變動之後的“噴火戰機”反而更出色了，這在搖滾樂隊中實在是非常罕見的。樂隊最成功的單曲之一 - Best Of You
第四張
2002-2004年
由於幾年內樂隊都沒有新專輯問世，歌迷們開始懷疑“噴火戰機”的前途。尤其是戴夫參與“石器時代皇后”（Queens Of TheStone Age）專輯錄製的時候，關於樂隊解散的謠言幾乎達到了頂峰。即便事實如此，這一切對於戴夫來講還是絲毫沒有任何影響。 三年之後，2002年10月22日，Foo Fighters樂隊發行了他們非常成功的專輯《 One by One》，這張專輯在發行首周以12萬2千張的銷量躍入了Billboard 200排行榜前三名，雖然《一個接一個》未必是“噴火戰機”最好的專輯，但肯定是最為成功的一張。他們再次找到了錄製《無可失去》時乾淨、利落的聲音和態度。流暢的編曲、硬朗的節奏、扭曲的吉他使這一切變得異常完美，幾乎讓人無可挑剔。美國地區總銷量達到白金，並且憑藉首支打榜單曲《All My Life 》獲得了2002年度格萊美最佳硬搖滾演奏獎，次年在2003年度第46屆 葛萊美獎 上再次獲得了最佳搖滾樂專輯獎。 戴夫的曲子通常都是急速的，歌詞中充滿了痛苦糾結的情緒，但是專輯本身並沒有太多讓人肝膽欲裂的感覺，而是顯得格外精緻。其實這並不是什麼壞事，因為此張專輯比樂隊此往任何作品的製作都更加專注和精良。戴夫寫的東西和從前相比沒那么厚實了，旋律仍然強勁而優美，但不再那么直接和易記。專輯中幾乎沒有哪首歌能像《學會飛翔》（Learn To Fly）一樣氣勢輝宏、像《Everlong》一樣令人難忘、像《破壞性因素》（ Monkey Wrench）那么讓人肝膽欲裂，取而代之的是更加具有整體化的效果。雖然從整體上看 感覺不錯 ，但是在這張專輯中你很難再找到他們從前的影子了，其實這又何嘗不是一次進步呢!? “涅盤”造就了戴夫，以至於人們在提及“噴火戰機”時總先想起“涅盤”。戴夫不僅肩負著捍衛“涅盤”尊嚴的艱巨使命，而且還要帶領“噴火戰機”延續偉大的搖滾理想，戴夫的壓力可想而知。沒有人會對戴夫超群的音樂才華持懷疑態度，但他的領導才能的確還需進一步提高。儘管戴夫完全具備作為樂隊靈魂所需的一切才華，但他還需要點兒時間。“涅盤”在帶給他巨大榮譽的同時也限制了他的個性，這勢必會影響他的發展，但只要他願意，便可以永遠表現得像在“涅盤”時一樣好。很少有樂隊像FF一樣，拿了這么多座格萊美
第五張
2005-2006年
花了一年半的時間巡迴演出，Grohl不想急於錄製下一個Foo Fighters樂隊的錄音室專輯。Grohl最初打算自己寫歌，但是最後樂隊一起參與了進來。要錄製第五張專輯，樂隊打算轉移到洛杉磯去製作，並建一個自己錄音棚。「我們這個團已經走過十個年頭了，」Grohl回憶樂團剛開始錄製「In Your Honor」時所遇到的瓶頸，「所以我們該怎麼辦？我們要再做一張專輯嗎？要趕快做一張新專輯出來嗎？後來我就有了這個靈感。我想既然過去一年半來我跑遍全世界各地到處拚老命地吼，那現在何不來休息一下做一張以不插電樂器為主的原音風專輯，然後把它做成像是電影配樂的樣子。我們一直都有創作原音風的歌曲，我們寫的大部分的搖滾歌曲都是用木吉他寫的，像是“Times Like These”、“Everlong”等等。我在家裡有間小小的錄音室，我就在我家的錄音室里開始錄下這些音樂，有些是歌曲，有些比較像配樂，這些音樂真的很美，我聽著聽著就想到：等一下，這些音樂聽起來就是幽浮一族的音樂啊！聽起來就像是我們這個團會做的音樂。」
「In Your Honor」的雙CD概念由是衍生。所有團員以及製作人Nick Raskulinecz要讓幽浮一族在衝勁十足的強勢搖滾與迷倒女生的溫柔旋律之間取得微妙的平衡，同時又要區隔出兩者的不同。過去他們在“All My Life”、“Everlong”和“Times Like These”等作品中曾經成功運用兩種風格的化學結合，同時衝擊了聽者在欣賞原音風以及插電搖滾風這兩種曲風時的感受神經，在這套專輯裡兩種樂風將有所分野，並將聽者推往硬式和軟式兩種不同境地的極端，蒸餾出兩種樂風最純粹的形式。
「In Your Honor」的第一首單曲是氣勢宏偉的「Best of You」，團員們為這首歌曲傾注以大量的熱情、激情，並與強力鑿刻的旋律共同組合成讓人喘不過氣來的4分16秒。歌詞部分也配合這樣的強烈感覺，不斷重複著：“我發誓我絕不讓步/ 我拒絕”，Grohl在其他部分的演唱表現出他最具代表性的歌聲，在唱到一些歌詞像是“我已厭倦重新開始/在別的地方重新開始”等等時，Grohl的演唱恰如其分地表現出發自內心的真誠情感。難怪“Best of You”已經引起電台的熱烈迴響，並且獲得樂評的一致好評。
這樣的氣勢持續在「In Your Honor」展現強勢搖滾態度的CD1中燃燒。自白式的歌詞與憤怒情緒和歌曲旋律透過微妙的平衡與精巧的技術合而為一地呈現在“No Way Back”、“DOA”以及“The Last Song”等作品中。聽過每一首優秀的歌曲，不難發現為何Hawkins會說「這套專輯裡的第一張CD是我們出道以來最棒的一張搖滾專輯」，而Shiflett更等不及要離開團員們自己的606錄音室，出去外面現場表演這些歌曲。CD1中的其他歌曲像是“Resolve”、“The Deepest Blues Are Black”以及結尾曲“End Over End”等等都將樂團的強勢搖滾勁力匯入更多變的節奏以及編曲結構中，就像Hawkins所說的，比好還要更好。
不過Hawkins也很快地澄清說「In Your Honor」的CD1和CD2是兩張截然不同的專輯，因此他們在錄製這兩張專輯時，是以兩種完全不同的方式來錄製的。Grohl回憶道：「我們花了將近兩個月的時間錄製搖滾風的CD1，然後我想到，OK，我們得開始動工進行原音風的CD2了，不然CD2恐怕會做不出來。所以我叫大家坐下來開會，我跟他們說：『從現在開始，我們不再繼續吵下去，不再打鼓了，然後等幾天，星期三的時候你再回來錄貝斯部分，星期四的時候你再回來錄吉他部分…』。」
團員們為了調性較柔和的CD2，列出了一張他們自己形容為不可能實現的特別來賓名單，結果當這些他們夢想中的合作對象一一答應他們的邀請時，團員們表示他們就好像進入了超現實情境一樣。像是諾拉瓊絲（Norah Jones）就為輕巧的Bossa Nova作品“Virginia Moon”客串演唱並演奏鋼琴，Hawkins形容她的表現「實在是太了不起了，她是絕對專業的藝人」（為幽浮一族擔任吉他技師的Joe Beebe也在同一首歌曲中客串演奏吉他），而用攝影機幫樂團紀錄錄音過程的Danny Clinch在“Another Round”一曲中則露了一手口琴絕技，此外，製作人Nick Raskulinecz也在“On The Mend”里演奏低音大提琴、爵士大師查理海登（Charlie Haden）的掌上明珠Petra Haden為“Miracle”演奏小提琴、石器時代女王樂團的Josh Homme和Grohl在結尾曲“Razor”中用木吉他互相對話，而在“Cold Day In The Sun”里團員們互換角色，由Hawkins負責主唱、Grohl打鼓、Raskulinecz彈貝斯。
然而當傳奇搖滾英雄John Paul Jones現身錄音室時所帶給團員們的震撼，則更是無與倫比。這位齊柏林飛船合唱團（Led Zeppelin）的貝斯手當時飛到美國準備要領取葛萊美獎所頒給他的終身成就獎，他欣然受邀前往幽浮一族的錄音室，為“Miracle”一曲演奏鋼琴，並為“Another Round”彈奏曼陀林。Jones對Grohl的最大貢獻，就是讓Grohl有了死而無憾的感覺：「說真的，Jones能跟我們合作可說是我音樂生涯中的最高潮，因為我從小就很迷齊柏林飛船的音樂－我好像在作夢，想叫人捏我一把告訴我這是真的。」
後來，就像Shiflett所說，出乎大家意料之外地，原音風的CD2反而倒過來影響了搖滾風的CD1。
「我們後來又重新思考了很多關於CD1的東西。」Hawkins也同意Shiflett的說法。
或者就像Grohl以比較不那麼婉轉的方式所做的解釋：「我們不可能讓原音風的作品壓過搖滾風那張的氣勢太多，所以我們回頭花了三個禮拜左右的時間重新調整CD1的搖滾作品－那三個禮拜每天從中午工作到隔天早上八點，我們花盡心思讓搖滾風的CD1成為我們出道以來最具震撼性的一張專輯。」讓團員們能夠全力以赴像跑馬拉松般地一路不停往終點邁進的最大功臣之一，就是他們自己花錢建造的606錄音室，因為是他們自己的錄音室，所以他們可以不用擔心時間限制，在裡面創作、排練、錄音並且不斷重複錄到最滿意為止，結果呢？「In Your Honor」這套雙CD專輯成為了Grohl相當自豪並視為幽浮一族至今最高成就的作品。
廿年後，某些小孩可能會問他們的父親：「你聽過幽浮一族嗎？我應該要聽他們的哪一張專輯哩？」這時父親就會回答：「In Your Honor」。「就像要聽齊柏林飛船，就一定要聽『身體塗鴉（Physical Graffiti）』專輯一樣，這就是我希望這套專輯所能夠達到的地步，我希望大家聽了以後會說：『喔，FOO FIGHTERS會因為這套專輯而留名青史。』」
第六張
2007-2008年
兩年的等待，Foo Fighters獻上搖滾界最為欣喜的大禮《Echoes, Silence, Patience & Grace》，找回十年前合作愉快的搖滾界大師Gil Norton(Pixies、Echo & The Bunnymen、Counting Crows)全權操控。第一支主打單曲〈The Pretender〉，毫無保留的完全火力全開，飆速的吉他與鼓擊，加上Dave高亢嘶吼，已穩坐全美現代搖滾榜冠軍+主流搖滾榜Top7+英國金榜Top28；最具戲劇性編曲的〈Let It Die〉，層次鮮明且起伏頗大的安排，直到最後一刻都讓你呈現熱血沸騰的聆聽情緒；不知是否因為《In Your Honor》雙CD專輯作的太過癮，此次新作中有相當多單曲，幾乎分為前後兩階段落差明顯的編曲鋪陳，〈Come Alive〉就是其中一首表現優異之推薦作；龐克味覺猛力攻擊的〈Cheer Up, Boys (Your Make-Up Is Running)〉，仍架構在不失旋律性的節拍下，快意流泄搖頭晃腦的音場；邀來美國女吉他演奏家Kaki King助陣的純演奏曲〈The Ballad of the Beaconsfield Miners〉，則是Dave獻給即使困在礦坑中的採礦工人，卻仍堅持聆聽Foo Fighters的歌曲給他們力量等待救援之感人創作小品。第六度的出擊，Foo Fighters沒有讓人失望，節奏掌握拿捏得宜，流暢度與狂放悍勁並存，肯定是提升他們至另一高峰的里程碑大作。樂隊最成功的現場演出，英國溫布利, 2008
《Wasting Light》是美國大牌樂隊Foo Fighters的第七張專輯，預計在2011年4月11日正式發行，具上張專輯已有了三年的時間，儘管Pat Smear自從2006年就和樂隊一起巡演，但《Wasting Light》是第一張將它作為官方成員而製作的的專輯自從2007年《The Colour and the Shape》開始）。專輯名是從《Miss the Misery》的歌詞中提煉出來的，樂隊也請到了著名的音樂家Bob Mould和Krist Novoselic（是奎哥，為《I Should Have Known》演奏貝斯部分，據說這首歌包含了Dave對Nirvana和Kurt的回憶 ）為專輯助陣！新專輯在公告牌200上空降第一
這張專輯也與吉他手Pat Smear作為官方成員而合作（自從2007年《The Colour and the Shape》開始），Pat Smear的代替者Chris Shiflett不知道Pat Smear其人，也不知道Pat Smear的歸隊，但是他還是“艱難”地了解了一些關於他的事情，他說：“我開始並不知道他，但當Pat走進錄音室的時候，我們都興奮地瘋狂演奏起來。我和戴夫的關係已經緊張很久了，我們把錄音室搞得一團糟，所有的不快全都煙消雲散了。在那四五個小時裡樂隊的動力發生了巨大的改變，那種越來越好的改變”。
憑藉《Wasting Light》這張成功的專輯，在第54屆格萊美大獎中，Foo Fighters六項提名獲得五獎，包括最佳金屬演奏---Walk、最佳重金屬演奏---White Limo、最佳搖滾歌曲---Walk、最佳搖滾專輯---Wasting Light和最佳長篇音樂錄影帶--- Back and Forth，可謂十分風光。
Dave 在2013年年初通過媒體宣布，樂隊將開始錄製Foo Fighters的第八張錄音室專輯。2013年2月20日的全英音樂獎上，Dave在說他將飛回美國與Foo Fighters樂隊的成員一起開始寫他們的第八張錄音室專輯。
音樂作品
音樂專輯共11張
WASTING LIGHT
英語 歌曲11首
發布於 2011-04-12
Greatest Hits
英語 歌曲16首
發布於 2009-11-03
Echoes, Silence, Patience Grace
歌曲13首
發布於 2007-09-24
Foo Fighters專輯《Echoes, Silence, Patience & Grace》發行於2007年9月,找回十年前合作愉快的搖滾界大師Gil Norton(Pixies、Echo & The Bunnymen、Counting Crows)全權操控。第一支主打單曲〈The Pretender〉,毫無保留的完全火力全開,飆速的吉他與鼓擊,加上Dave高亢嘶吼,已穩坐全美現代搖滾榜冠軍+主流搖滾榜Top7+英國金榜Top28;最具戲劇性編曲的〈Let It Die〉,層次鮮明且起伏頗大的安排,直到最後一刻都讓你呈現熱血沸騰的聆聽情緒;不知是否因為《In Your Honor》雙CD專輯作的太過癮,此次新作中有相當多單曲,幾乎分為前後兩階段落差明顯的編曲鋪陳,〈Come Alive〉就是其中一首表現優異之推薦作;龐克味覺猛力攻擊的〈Cheer Up, Boys (Your Make-Up Is Running)〉,仍架構在不失旋律性的節拍下,快意流泄搖頭晃腦的音場;邀來美國女吉他演奏家Kaki King助陣的純演奏曲
the colour and the shape
歌曲14首
發布於 2007-07-10
skin & bones
歌曲13首
發布於 2006-11-23
《Skin And Bones》專輯收錄的大部份都是樂團比較出色的單曲,而且在選曲方面Foo Fighters也是大下了一些功夫,現場感效果更強,而且主音歌手的現場感音樂處理實在太出色了。主音歌手聲音特質,是在中音區遊刃有餘,聲音的轉換相當漂亮,無論是曲風,還是造型,都給人一種耳目一新的感覺。這樣的音樂風格和包裝都是自己想要的類型,是與公司達成了共識之後的結果,這張現場專輯全面展現了Foo Fighters千變萬化的聲音特質,曲風也是包羅萬象精彩萬分。 在這張新作中,節奏複雜強烈,結構上自由度極高,音樂可以說由難入簡,越來越平易近人,但創作品味卻沒有絲毫降低,但不論怎么耳熟能詳,只要Foo Fighters一開口,總能用他清澈低回的歌聲,帶出一份獨特的風格。
in your honor
歌曲21首
發布於 2005-06-14
hters,無法割捨的收錄20首單曲,以雙CD的方式發行,曲序之編排,絕對讓樂迷再次見識到Dave寬廣無疆界的音樂實力之發揮,請來陪同Dave渡過各音樂時期Foo Fighters、Queen Of The Stone Age、Probot,並參與System Of A Down、Velvet Revolver等團暢銷專輯製作的Nick Raskulineez,與Foo Fighters團員共通量身訂做此大碟! CD1的部分,以陣陣喧囂不已的吉他音韻,爆破引領出同名單曲《In Your Honor》,Dave火力全開嘶聲狂放的嗓音力道,喚醒你全身已顯疲乏的搖滾細胞;首支攻入搖滾榜季軍單曲《Best Of You》,漸層猛烈的搖滾攻勢,依舊包裹在順暢聲線中,完全釋放屬於Foo Fighters早期重力猛拍之架式;不斷直衝腦門快意的龐克鞭打音浪《The Last Song》,呈現依舊高速疾馳的吉他與貝斯之共鳴;在首首血脈噴張的組曲後,轉入CD2,映入耳中的卻是不及不緩新民謠式的曲韻
2002年10月22日,“噴火戰機”以出色的《一個接一個》(One By One)有力地回擊了種種傳言和猜測。在這張新專輯中,吉他手克里斯 史夫利特(Chris Shiflett)首次參與了錄製工作,這使得樂隊在頻繁更換成員之後再一次得以繼續。雖然《一個接一個》未必是“噴火戰機”最好的專輯,但肯定是最為成功的一張。他們再次找到了錄製《無可失去》時乾淨、利落的聲音和態度。流暢的編曲、硬朗的節奏、扭曲的吉他使這一切變得異常完美,幾乎讓人無可挑剔。隨即《一個接一個》被定性為該年度最出色的硬搖滾專輯之一,並獲得了第45屆“格萊美”的“最佳硬搖滾演奏獎”。
Brain Damage
歌曲13首
發布於 2001-01-01
Brain Damage (Live In Leeds & Glasgow)發行於2001年,專輯收錄了16首歌曲。由於幾年內樂隊都沒有新專輯問世,所以這張專輯的出現就成為期待,濃厚的搖滾樂令人耳目一新,這張專輯的銷售量也非常好,受到了很多聽眾的欣賞和好評。 當你聽到這張專輯裡的歌時,都會被歌曲的旋律所感染,感受到音樂帶給你的無窮魅力。
there is nothing left to lose
英語 歌曲16首
發布於 1999-01-01
colour & the shape
歌曲13首
發布於 1997-10-07
1997年5月,第二張專輯《顏色和影子》(The Colour And The Shape)發行了。在專輯接近完成的時候,帕特離開了樂隊,新的吉他手弗朗茲 斯丹爾(Franz Stahl)加入了進來。由於第一張專輯收錄的都是戴夫的solo作品,所以《顏色和影子》才是他們作為樂隊整體真正意義上的首次亮相,那么這張專輯聽起來肯定和第一張的感覺大不相同。 製作人吉爾 諾頓對音樂的要求相當高,對細節的控制也非常嚴格,鼓手威廉�戈德史密斯因此離隊,泰勒 霍金斯(Taylor Hawkins)作為新的鼓手加入了進來(其實專輯中大部分作品的鼓手工作依然由戴夫承擔)。吉爾的努力使整張專輯感覺更加專業化,當然樂隊的整體配合更是功不可沒。在戴夫的領導下,“噴火戰機”的風格似乎更強硬了,但卻沒有更朋克,這可能會使喜歡有些粗糙的、非商業化的第一張專輯的歌迷開始擔心,但是你完全不必理會這些,因為人總是在不斷進化的。此外整張專輯聽起來很有活力,非常適合舞台演出。戴夫的歌都是內省的,和以前那些流行朋克有著明顯的區別,音樂也不像從前那么簡單易記了,而是增添了一股野獸般的能量,那種原始的內能無堅不摧。
戴夫通過他的妻子結識了“晴天的真實狀態”（Sunny Day Real Estate）的貝斯手內特·曼德爾（Nate Mendel）。不久以後傑里米·尹尼克（Jeremy Enigk，“晴天的真實狀態”的靈魂人物）因改信基督教而解散了樂隊，內特·曼德爾徹底倫為自由身，便協同鼓手威廉·戈德史密斯（William Goldsmith）加入戴夫的新樂隊。真可謂是好事多磨，不久後“涅盤”的吉他手帕特·斯密爾（Pat Smear）也應邀加入。此時意味著戴夫的領袖時代已經悄然來臨，樂隊正式取名為“噴火戰機”，酷似二戰中的秘密武器。
整個1996年“噴火戰機”幾乎都在為宣傳首張專輯而演出，直到1996年年末，他們開始和製作人吉爾·諾頓（Gil Norton）一起籌劃第二張專輯。1997年5月，第二張專輯《顏色和影子》（The Colour And The Shape）發行了。在專輯接近完成的時候，帕特離開了樂隊，新的吉他手弗朗茲·斯丹爾（Franz Stahl）加入了進來。由於第一張專輯收錄的都是戴夫的solo作品，所以《顏色和影子》才是他們作為樂隊整體真正意義上的首次亮相，那么這張專輯聽起來肯定和第一張的感覺大不相同。
“噴火戰機”是90年代人員變動最多的搖滾樂隊之一，三張專輯用了三套人馬。但是這種頻繁的變動並沒有改變人們對這支樂隊的印象，在眾人眼裡它仍然是戴夫一個人的，至少從表面上看戴夫更像一位樂隊的獨裁者。在錄製1999年的專輯《無可失去》（There Is Nothing Left To Lose》時，弗朗茲·斯丹爾也離開了樂隊。此時樂隊只剩下三個人，這也正是第三張專輯《無可失去》令人驚訝的原因所在。在這張專輯中，“噴火戰機”聽起來已經逐漸走向成熟了，並且真正體會了一次所謂的硬搖滾風格，這主要應該歸功於他們的製作人亞當·卡斯帕（Adam Kasper）。
由於幾年內樂隊都沒有新專輯問世，歌迷們開始懷疑“噴火戰機”的前途。尤其是戴夫參與“石器時代皇后”（Queens Of The Stone Age）專輯錄製的時候，關於樂隊解散的謠言幾乎達到了頂峰。即便事實如此，這一切對於戴夫來講還是絲毫沒有任何影響。
2002年10月22日，“噴火戰機”以出色的《一個接一個》（One By One）有力地回擊了種種傳言和猜測。在這張新專輯中，吉他手克里斯·史夫利特（Chris Shiflett）首次參與了錄製工作，這使得樂隊在頻繁更換成員之後再一次得以繼續。雖然《一個接一個》未必是“噴火戰機”最好的專輯，但肯定是最為成功的一張。他們再次找到了錄製《無可失去》時乾淨、利落的聲音和態度。流暢的編曲、硬朗的節奏、扭曲的吉他使這一切變得異常完美，幾乎讓人無可挑剔。隨即《一個接一個》被定性為該年度最出色的硬搖滾專輯之一，並獲得了第45屆“格萊美”（Grammy）的“最佳硬搖滾演奏獎”。
戴夫的曲子通常都是急速的，歌詞中充滿了痛苦糾結的情緒，但是專輯本身並沒有太多讓人肝膽欲裂的感覺，而是顯得格外精緻。其實這並不是什麼壞事，因為此張專輯比樂隊此往任何作品的製作都更加專注和精良。戴夫寫的東西和從前相比沒那么厚實了，旋律仍然強勁而優美，但不再那么直接和易記。專輯中幾乎沒有哪首歌能像《學會飛翔》（Learn To Fly）一樣氣勢輝宏、像《Everlong》一樣令人難忘、像《破壞性因素》（Monkey Wrench）那么讓人肝膽欲裂，取而代之的是更加具有整體化的效果。雖然從整體上看感覺不錯，但是在這張專輯中你很難再找到他們從前的影子了，其實這又何嘗不是一次進步呢！？
如果你是位有心人，你可以留意一下樂隊的官方網站，你會發現樂隊的努力從來未曾間斷過。他們的腳步也正在逐漸向外擴展，而且越發變得矯健。搖滾樂是件美好的事物，如果你懂得用整個靈魂去容納、去聆聽。它也可以被營造出各種風格，只要自己真正喜歡，沒有什麼是做不到的。其實關於“後垃圾搖滾”的話題本來還將留有更多的懸念，但是當你點擊那首《像這些時刻》（Times Like These）的一剎那，你會發現耳中的音樂已經足夠了。關於“噴火戰機”我已滿足得無話可說，那畢竟是二戰中的超級武器！
事跡活動
2012年9月12日，Foo Fighters參加了蘋果公司的新產品發布會，現場不插電演唱了《Times Like These》、《Hero》與《Walk》
Dave Grohl
Nate Mendel
Taylor Hawkins
Pat Smear
Chris Shiflett
樂隊最成功的單曲之一 - Best Of You
很少有樂隊像FF一樣，拿了這么多座格萊美
樂隊最成功的現場演出，英國溫布利, 2008
新專輯在公告牌200上空降第一
Dave Grohl通過官網宣布樂隊暫時解散
Sound City