Anna Varney

Anna Varney出生於德國的音樂家。1989年建立了樂隊Sopor Aeternus（永恆沉睡），樂隊主唱是Anna Varney流派類型屬於Rock /黑暗浪潮。風格類型是Alternative Pop/Rock, Industrial 。“比黑暗更加黑暗。你必須一隻腳踩在墓穴中，另一隻腳踏在瘋人院裡， 才能聆聽那樣的音樂。”

基本介紹

• 外文名：Anna Varney
• 國籍：德國
• 職業：音樂家
• 樂隊：Sopor Aeternus
• 音樂風格：Rock /黑暗浪潮

歌手簡介

Sopor Aeternus樂隊核心Anna-Varney(原名Varney)。

一個有易性傾向的思想家，他的音樂里包涵的那種對黑暗的嚮往、抑鬱且深邃的思想意識，那 “比黑暗更加黑暗”的歌詞和旋律，有著異乎尋常的魔力。

Varney並不孤單，他有一個精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一個虛幻的伴侶。他和他的影子朋友一起創作音樂，甚至表示：他並沒有創作， 而只是接收影子們的作品而已。他說：“音樂遍及整個宇宙。”

Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主義哲學觀點。他相信宇宙中的萬物都是相聯繫的，包括虛幻和真實。他認為：人生於世目的就是尋找自身和萬物的聯繫；人們認為只是可以看到和感知的事物才是“真實”，Varney告訴人們： 只有精神世界才是“真實”，才是“永恆”--所有的人都應該從夢中醒來。 Sopor Aeternus意為“永恆的睡眠”，就是象徵著“充滿痛苦的令人憎惡的現實世界”。看穿生死，從那永恆的睡眠中醒來，這一直是Varney的音樂和詩歌的主題。

從某種意義上講，Anna-Varney進行音樂創作也是一種“自救”，音樂作為 一種逃避現實、逃避痛苦的工具，已經成為Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音樂創作稱為“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的確，Anna-Varney 只有在音樂里才用隱晦的語言訴說內心的感受，講述痛苦的往事。而這些歌詞通常很難被聽眾理解，也是這個原因，使得Sopor只是從表面上被大眾接受，而音樂到底講的是什麼以及音樂後面的悲劇故事則鮮為人知。他在一次採訪中說： “我沒有解釋歌詞含義的習慣--甚至我根本不想解釋。雖然我希望我可以通過音樂來讓人們勇於面對真正的自我，或者更深地了解自己的內心，通過這些暗示讓他們明白真實的世界，或者釋放被壓抑的精神世界。然而那不可能，因為人們總是自以為是，他們永遠無法擺脫在他們腦中根深蒂固的傳統思想。”

樂隊介紹

永恆沉睡--Sopor Aeternus

Sopor Aeternus

成立時間 1989 德國

解散時間

樂隊成員 Anna-Varney

流派類型 Rock

風格類型 Alternative Pop/Rock, Industrial

Anna經歷

很久以前有個叫Varney的青年。他窮困潦倒，連購買最基本的樂器和設備的錢都沒有，但他仍堅持創作音樂。直到有一天，他創作的磁帶小樣終於得到了唱片公司的認可，但他卻突然間消失得無影無蹤，取而代之的是Sopor Aeternus。

Sopor Aeternus，德語，意為永恆沉睡或死亡沉睡，又指那些徘徊在地獄大門外，沒接引收留的孤魂野鬼。他們的肉身早已腐爛，靈魂卻沒有歸宿，只能在無人的夜晚遊蕩在墓地，唱那些哀傷的歌。他們被稱為陰影演出者（Ensemble of Shadows）。

終日創作音樂。並且發行了 15 張專輯，只是那音樂荒涼悽美得不似來自人間，令人在毛骨悚然之餘感受到一種發自內心的絕望。

沒人能做到這些，只有陰影演出者。“實際上，我雖然作為一個肉身存在於這個現實世界，但我的靈魂一直生活在另一個世界中，那是陰影演出者的世界，我與他們在一起。”Sopor Aeternus如是說。在他看來，陰影演出者是一群已經死去的人們，他們幫助它，開導它，安慰它。這裡之所以要用“它”，是因為從前的那個Varney固執地認為它是全世界唯一雌雄同體的生物，人們不了解他，嘲笑他，但他不在乎，他受的傷害已經足夠多。之後它宣布將進行變性手術，還改名Anna-Varney，並在2000年的專輯《Dead lovers’Sarabande (Face Two)》的唱片內頁中展示了它的女性器官。

還是言歸正傳說說這張相隔一年時間發行的被評為新古典音樂十佳唱片的姊妹專輯《Dead lovers’Sarabande》（死情人的撒拉班舞）。如果光看Sopor Aeternus那恐怖的外表，你絕對不會相信這么悽美的古典室內樂會出自這樣一個“妖怪”之手。特別是其中的“第二面”，因為更加精緻完整的和弦以及大量銅管樂器元素的套用，使其徹底脫離時下媚俗的“搖滾樂”的行列。

專輯的打頭曲以一片死寂中幾不可聞的腳步聲和鐘擺聲開始，正當你疑心自己誤創吸血鬼的城堡時，斷續優美的小提琴又十分詭異的響起。使人仿佛置身亡靈巫師那因焚燒屍體而濃煙滾滾的城堡。當你迷失在銅管和提琴編織的奇妙旋律中時，一把相信能令你永生難忘的聲音響起，這肯定是你所能想像到的最悲苦的聲音，即便再鐵石心腸，也會動惻隱之心。聽完這首長達7分鐘的開頭曲後，你已經完全進入這座陰影演出者的劇場。　 　接下來一曲短小的The Dog Burial（狗的葬禮）相信會給你更大的震撼，在更加詭異的樂曲中你會聽到更加扭曲悽苦的聲音，即便不懂德語，我們也能從中感受到它那曾經像狗一般悽慘的童年往事，你不必再介懷自身的遭遇是如何“不公平”，因為同它比起來，你就像是生活在宮廷中的王子和公主。

Sopor Aeternus

與其說Sopor Aeternus是一支樂隊，不如將其看作一個來 自德國的神秘的哲學家團體。核心Anna-Varney(原名Varney)，一個有易性傾向的思想家，他的音樂里包涵的那種對黑暗的嚮往、抑鬱且扭曲的思想意識，那 “比黑暗更加黑暗”的歌詞和旋律， 有著異乎尋常的魔力。 自92年Holger離開之後，這支二人樂隊實際上只剩下Varney一個人。所以 可以說，Varney就是Sopor Aeternus的靈魂。出道十餘年的Sopor Aeternus至 今已經是德國中世紀樂派的重要成員，除了那些陰暗、詭秘的悲劇作品之外， 長期隱居、不以真面目示人的Anna-Varney一直是人們注意的焦點。雖然我們可以通過音樂來了解他，但是他的過去，以及他的內心世界一直是個迷，也正是這個原因使得Sopor Aeternus與眾不同的音樂和音樂內涵總是籠罩著一層神秘的面紗。

經常有一些新聞記者、樂評人通過傳真採訪Varney，希望得知如此令人驚異的音樂作品，其靈感究竟從何而來。Varney的回答總是像謎一般高深莫測。 但從隻言片語我們可以感到Varney有著非常痛苦的過去，他的經歷一定非同常人。20多年來，Varney一直受到嚴重的精神症狀和惡劣情緒的折磨。作為一個男子，他卻渴望成為女人--這種想法一直困擾著他。後來他易名為Anna，也 是這個原因。一些Sopor Aeternus的音樂作品，例如96年的MCD“Ehjeh Ascher Ehjeh”(我就是我)，也明顯的表現了Varney的易性情結。Varney有著一段痛苦的童年經歷，他曾把他的母親稱為“提供食物、衣服和打罵的女人”。這些經歷使得Varney成為一個異常敏感的孩子，他幾乎封閉了他自己，因為他那脆 弱的內心受到了太多創傷。我們可以想像造就Varney痛苦靈魂的種種經歷，但是Varney自己對此諱莫如深，他只把那解釋為“七個地獄的劇場”(The Theater of Seven Hells)。如此看來，在Sopor Aeternus表露出的對黑暗的病態嚮往甚至對死亡的迷戀是不足為怪的。Varney沒有作秀，所有的對陰暗世界的歌頌，都出自他的靈魂深處。

(95年的專輯“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”深切顯露出了 Varney對死亡的嚮往。Todeswunsch，意為“厭世”。) Varney並不孤單，他有一個精神上的朋友--The Ensemble of Shadows， 一個虛幻的伴侶。他和他的影子朋友一起創作音樂，甚至表示：他並沒有創作，而只是接收影子們的作品而已。他說：“音樂遍及整個宇宙。”他幾乎是用音樂來生活，而他僅僅肉體是存在於現實世界而已，大部分時間，他在自己的虛 幻空間裡和音樂以及影子朋友們一起生活。

Anna-Varney一直持他自己的一套唯心主義哲學觀點。他相信宇宙中的萬物 都是相聯繫的，包括虛幻和真實。他認為：人生於世目的就是尋找自身和萬物 的聯繫；人們認為只是可以看到和感知的事物才是“真實”，Varney告訴人們：只有精神世界才是“真實”，才是“永恆”--所有的人都應該從夢中醒來。 Sopor Aeternus意為“永恆的睡眠”，就是象徵著“充滿痛苦的令人憎惡的現實 世界”。看穿生死，從那永恆的睡眠中醒來，這一直是Varney的音樂和詩歌的主題。 從某種意義上講，Anna-Varney進行音樂創作也是一種“自救”，音樂作為 一種逃避現實、逃避痛苦的工具，已經成為Anna-Varney生命的一部分。Anna-Varney 曾把音樂創作稱為“自我暴露”(introverted exhibitionism)，的確，Anna-Varney 只有在音樂里才用隱晦的語言訴說內心的感受，講述痛苦的往事。而這些歌詞通常很難被聽眾理解，也是這個原因，使得Sopor只是從表面上被大眾接受，而音樂到底講的是什麼以及音樂後面的悲劇故事則鮮為人知。他在一次採訪中說： “我沒有解釋歌詞含義的習慣--甚至我根本不想解釋。。。雖然我希望我可以通過音樂來讓人們勇於面對真正的自我，或者更深地了解自己的內心，通過這些暗示讓他們明白真實的世界，或者釋放被壓抑的精神世界。然而那不可能，因為 人們總是自以為是，他們永遠無法擺脫在他們腦中根深蒂固的傳統思想。”

歌詞藝術

表面上看，Sopor的歌詞確實是難以令人接受的，對死亡甚至邪惡的歌頌， 一向被視為異端。從早期的三張demo開始，Sopor就開始接觸這類主題。89年的 “Es reiten die Toten so schnell...”(急劇毀滅)，就涉及吸血鬼和亡靈等 內容。第一張專輯是94年的“Ich tote mich jedesmal aufs Neue, doch ich bin unsterblich, und ich erstehe wieder auf; in einer Vision des Untergangs” 從專輯名到內容都涉及死亡與重生。。。樂風相當陰暗，哥特味道非常濃。我 們只能大致了解那些壓抑的旋律、詛咒般的歌詞出自Anna-Varney的內心創傷，而更深層的含義就只能去想像了。。。 *Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne

第二張專輯“Todeswunsch - Sous le Soleil de Saturne”(厭世-在土星的光芒之下)，樂風相對亮了一些，但是Anna-Varney的歌聲卻抑鬱了許多。在錄製某些歌曲的時候，Anna-Varney竟真的哭了起來。“自殺，甜蜜的自殺” 這類辭彙經常出現在歌詞中。 *The Inexperienced Spiral Traveller

在第三張專輯是97年的“The Inexperienced Spiral Traveller”(徘徊的沒有經驗的旅行者)里，我們看到了Anna-Varney的變化。這張專輯風格明快和親切了許多，歌詞也沒有過去那么憂鬱。Anna-Varney找到了黑暗之外的另一條路，他稱它為“憂鬱的光明”(Blue Light)。 *Voyager - the Jugglers of Jusa

接下來的專輯，98年的“Voyager - the Jugglers of Jusa”(航海者-騙子Jusa)同樣取得了成功，這張專輯還 翻唱了Kraftwerk的“Das Modell”，翻譯成古拉丁文，並用巴洛克式大提琴演繹。 *Dead Lovers' Sarabande

之後的雙CD“Dead Lovers' Sarabande”則又重新恢復了最初的陰暗風格。 這張專輯主要是為了向Christian Death的靈魂Rozz Williams致意並默哀，Rozz 生前也是Anna-Varney的好友，雖然僅僅通過書信往來。專輯樂風沉重而緩慢， 但是非常富有創意。古典弦樂的大量運用以及出色的旋律，是它成為Sopor最棒的專輯。Anna-Varney仍然拒絕解釋專輯中歌詞的含義，因為“所有該說的已經說了”，我們要做的只有“用心”去聆聽它。 *Songs from the inverted Womb

去年(2000年)的“Songs from the inverted Womb”(顛倒墳墓之歌)發行 也很受好評，封面展現了Anna-Varney的雙重人格。。。可惜歌曲還無緣聽到。 總的來說，Sopor Aeternus/Anna-Varney的音樂作品，完全可以被認為 是最真實的Gothic/Darkwave。音樂本身融合哥特樂、古典樂及中世紀樂派的各種風格，配器更是相當多樣，管弦樂包括長笛、大號、長號、巴松、雙簧管，以及各種提琴、鋼琴等等。。。由此我們可以看到Anna-Varney驚人的音樂 天賦。而更重要的是：在每首動人的歌曲後面，我們都可以感受到一顆真實的黑暗之心在耳邊跳動，一個低沉的聲音在心中迴響--那是Anna-Varney在試圖喚醒我們，那些被他稱為“墮入永恆沉睡”的人們。

專輯

Sopor Aeternus:Dead Lovers' Sarabande (2000)

01.Across The Bridge

02.On Satur(n)days We Used To Sleep

03.Hades"Pluton"

04.Sieh', Mein Geliebter, Hier Hab' Ich Gift

05.Ich Wolle Hinaus In Den Garten

06.Gebet: An Die Glucklichten Eroberer

07.Lament/Totenklage

08.The Sleeper

09.Die Knochenblume

10.Inschrift/Epitaph

11.All Good Things Are Eleven Sopor Aeternus:Ich Tote Mich... (2000)

01、Travel On Breath (The Breath Of The World)

02.Falling Into Different FLesh

03.Birth Fiendish Figuration

04.Tanz Der Grausamkeil

05、Im Garden Des Nichts (A secret Light In...

06.Time Stands Still...(But Slows No One)

07、Do You Know My Name

08.Penanceand Pain

09.Holy Water Moonlight

10.Beautiful Thorn

11.The Feast Of Blood

12.Dark Delight

13.Baptisma

14.Birth-Fiendish Figuration Sopor Aeternus:Inexperienced Spiral (2000)

01.Sylla'boreal

02.Question (S) Beyond Terms

03.C'ayllagher a Dom'bhrail

04、To a Loyal Friend

05.Never Trust the Obvious

06.The Inexperienced Spiral Traveller

07.Memalon

08.Memories Are Haunted Places

09.Die Widerspenstigkeit Unerwunschter...

10.Synchronicity

11.Totenlicht

12.Ein Freundliches Wort

13.Die Toten Kehren Wieder Mit Dem Wind

14.May I Kiss Your Wound?

15.Ein Gutiges Lächeln Auf Sen Gesichtern Der

風格形成

楔子

音樂緩緩響起，一位位身著黑色戒袍的僧侶，魚貫走進殿堂里，開始一場莊嚴而死寂的異教儀式。我們站在一旁觀禮，看著儀式的進行，一陣陣沉重的氣息迎面而來，教人幾乎難以喘息：周圍每個人都如蒼白的石灰雕像般沈靜而優雅地佇立，以一雙雙澄淨如光滑湖面的眼神透視著我們，那是來自遙遠百萬光年外的寂靜眼神啊。強烈地讓人感受到，一種超越生死界限、掙脫輪迴束縛的沉靜，一個只能於宗教內成就的永恆寧靜。 我跳動的心仍在風中追逐嬉戲著，我還沒看夠玩夠，壓根兒不想停下來，像他們一樣在那兒如黑洞般凝止佇立著。但我卻不禁好奇一直地往這些個正要踏入或正要走向永恆靜止的人望，是什麼原因讓他們這么做呢？ 團名"Sopor Aeternus"在德文中的意思是“如死亡一般的沉睡”，文言一點來說是“永恆的沉睡”。有人說他們的樂風是中世紀、民謠或新古典，其實大體上來說幾乎都是正確的。聽眾剛開始時會需要這么一個指針來指引方向。對創作者來說，每一首相鄰的歌曲可能都遊走於不同相異的風格中，Sopor Aeternus並不要求表現形式的統一，只求音樂能表現、傳達她內心的悲愴、苦痛才是最重要的。關於這一點，她的確做到了，網路上廣大的樂迷回響和感動印證了這一點。而我，也確確實實感受到了。雖然，Sopor Aeternus只願意稱她們的音樂是Sopor Aeternus，不甚情願被分類歸納。但對我來說，統合了這么多個不同的風格，都仍然可毫不牽強地歸納在日漸擴大定義的"darkwave"範圍內。能這么肯定的最大原因，就是「氛圍的營造」和「情緒的感染」都能符合darkwave沉鬱、陰暗的特質。darkwave在樂器的使用和表現上是沒有特殊規範的。

外觀

Sopor Aeternus事實上僅有Anna-Varney一人，其餘皆為客座樂手。開始了她的音樂創作。當初沒有錢買樂器，只得將樂曲譜在腦中，完全*想像來作曲，沒有使用任何樂器來協助。在製作第一張Demo帶後，Holger離開這個團隊，剩下她一人。往後的數年，總共製作了三張Demo，直到1994年才發行第一張正式專輯。一直到2000年止，共發行了六張專輯，幾乎是以一年一張的速度。幾乎足不出戶，不上媒體不做現場演唱，連所有的訪談都是透過傳真來完成。沒有幾位見過她的真實面目。 她在專輯裡向來以蒼白的中性祭司裝扮出現，與Tilo Wolff（Lacrimosa的主唱及創作核心）的妖艷巫師扮相成強烈的對比，一冷一熱，在音樂上也是如此。值得一提的是，喜愛SoporAeternus的樂迷卻經常也是Lacrimosa的忠實擁護者。從專輯封面到內頁，有著許許多多她和其它團員做各種痛苦姿勢、表情的照片：或頂著光頭有如默劇那誇張的痛苦神情、或戴上如希臘悲劇中憂愁無生氣的面具，臉上清一色塗抹得死白，身著黑色僧侶服，肢體或站立或扭曲，十足的戲劇化。而伴在她們身邊的不是遺體，就是一支支幹枯的骸骨。整個「劇照」組觀賞起來異常的優美而充滿絕望。

思想

她的創作觀非常的與眾不同。她經常說，這些音樂並不是由她自己創作出來的，而她僅僅是去「接受」音樂。「我相信整個宇宙中瀰漫著音樂」。她只是把那永恆地存在於非物質/靈魂世界中的某些東西，帶到物質世界中來，給予其生命。沉浸於宗教的靈性生活，尋求靈魂的平靜，將宗教思維導入她所有生活領域當中，當然也包含了音樂。而我們可以試著這么說，她的音樂是一種深具宗教心靈的「救贖音樂」。 她在任何一家媒體的訪談中，都拒絕回答幾乎被訪問者設定答案的問題，其實是幾乎所有談及音樂部份的問題，她全部不予以正面的答覆。取代的是，她以超越音樂之上的哲學、思想的敘述方式來回響，一些不具有確切音樂指向和名詞的理念陳述。有些人可能認為這是她的冷和酷，但這完全與她無關，這僅是我們拒絕或無法對問題及內容深入思考的表面判定。如同老子以八十一篇短文來闡釋他對「道」的概念，同樣的，Varney主要以音樂來表達她對世界、宇宙的整體觀感，她所敘述的語句只是要將我們領回探索「道」的正確面向。 的確，我談到了「道」，而她追尋的卻並非全然是東方哲學中的「道」或東方宗教特有的思想，Varney所涉及和表達的宗教觀，仍較偏向在基督教範圍內成就。不論是遵循或是反向探索，都可在音樂深幽處尋得其蹤跡。在這裡，只是借「道」(Tao)這個概念來反映她思想中「路(Way)」的觀念，對我們而言會比較容易理解。接下來，我們聽聽她的看法。她表示：「宇宙中所有的事物，都與其它事物互相緊密聯繫著。作為一個單獨的個體，我們的工作是去探索這個『我』在『整體』中的關聯」。「今日，大部份的人都生活在幻象中，以為自己看得到、觸摸得到的世界就是所謂的“真實”。在這欺騙人的表象背後，有另一個『非物質/靈魂的世界』(Spiritual World)存在，如同我們感受到的世界一樣真實」。「每個人的目標就是要從這些『夢』中甦醒(awaken from the dream)」也就是你必須自己從永恆的沉睡(sopor aeterus)中醒來。「生與死是相同的」，生與死本同為一體，這僅是個過程，並非意味開始與滅絕。這樣的想法傾向於宗教中的「整體論」、「同一論」思維。這在世界上各地許多不同的宗教中可隱約覓著。例如在佛教中「佛」即為「覺醒者」之意。

音聲

Sopor Aeternus在音樂上幾乎全部採用原音樂器，如大小提琴、低音號、長號、雙簧管、魯特琴、空心吉他等，偶爾使用鼓和大鍵琴，以及喪鐘。擅長以不疾不徐的行進速度，引領聽眾進入低調、莊嚴帶著濃厚宗教氣味的陰鬱氛圍當中。旋律的進行非常舒緩優美且典雅，而且在不同的樂曲中，不時地重複著同樣的旋律主軸。整體說來在主奏進行時，並沒有太大的音域變化，樂器都經常只在一個八度內游移。不似尋常的宗教音樂和darkwave，會經年累月的在高亢如天堂處盤旋不降。 雖然可以聽見些許中世紀、文藝復興的古老曲式在裡頭，也嗅得出不少的古典音樂味兒，也可看見她擷取了不少教堂聖樂穿戴著。但音樂上的主要沿襲還是承自民謠樂曲，俗民舞曲。而她不時引用的現代編曲方式、搖滾樂的節奏樂器和小節處理方式，雖沒有蓋過前述的古老樂風，卻調得非常勻襯，讓人乍聽之下卻不會將這些音樂元素，如施行肢解手術般一個個這么容易分別開來。不曉得這是否和她的生活方式有關。這是她的心靈，她的靈魂，她在沉睡中融為一體的音樂表現形式。完全不同於一般樂曲聆聽得到如拼積木般堆砌的斧鑿痕跡。 而副標〈日耳曼的哭調〉的來由是源自於她那獨特的吟唱方式。若你曾聽過一個德國著名的darkwave團體Goethes Erben，想必對他們的主唱Oswald Henke那近乎駭人的「念」歌方式印象深刻－－在白蠟燭森然羅列的黑暗中，Henke或蹲或慢慢地爬近你身旁，或低沉或狂亂或鏗鏘有力或溫柔的念著那宛如宣教禱文的詩句，那是一種會使人陷入集體催眠的表演。Goethes Erben是才華洋溢的，音樂也獨樹一格無法歸類，他的張力在於聲調高低及旋律起伏、在於字與字詞與詞間變幻、也在於vocal和音樂間拉出互為參差的縫隙。一旦聽眾進入聆聽狀態後，心底沉澱已久的複雜情緒會被重重攪動，或許你會感動莫名，或許你會失神狂亂，或許會毫無頭緒地痛哭失聲。但絕不會反而平靜下來去低身輕吻傷痕。 Varney以融為一體的且「吟」且「唱」方式，如泣如訴的沉痛悲苦低鳴，每一字的發音都極具戲劇張力，這勿寧是更為個人更為私密的聽覺經驗。如此的聲音，會讓你想一個人單獨聆聽、感受，無法與外人共享。或許每個人都不大習慣在他人面前過度曝露自己內心底處，那長久躲藏在黑暗角落的陰鬱。她以「痛苦、悲悽」這些情緒來做為聲音的表達內容，無非是試著將生命與死亡的距離拉近，其實我們在生活中無日無時不面對死亡與逝去，這本來就是生命的一部份，我們無需逃避而不去正視。

綜整

在Sopor Aeternus的音樂中，沒有絢麗的技巧和編曲，也沒有足以讓人亢奮的旋律與橋段。大都是以和緩如僧侶列隊前行、優美溫暖如懷舊的曲調飄移。我們試著分開來看，在音樂上呈現的是一種宗教式的清靈與莊嚴，而她如哭調般的聲音雖然可視作為宗教上尋求救贖的一種表現，卻與音樂的方向有迥然的差異。其實可視為從一端點出發的兩條直線：一條在上趨向神聖的天堂，一條在下逼近人間痛苦的深淵。不打算有交集，也沒有什麼互相交錯的差異時隱時現，落差的距離就是天上與人間，一直如此。 Sopor Aeternus的音樂因其旋律非常優美，且稍帶和緩的特質，有些曲子適合取來做為儀式音樂，或是影片中蒼涼悲愴橋段的配樂。一旦有人聲的部份，卻因主體性過強，或過份顯眼，就不大適宜拿來搭配。 在1999年"Dead Lovers' Sarabande" Face One 這張專輯中，Varney如同以往包辦所有的詞曲創作。樂風較早期更少了以「悲傷中的歡愉」來襯托悲傷的重量與其無可抵禦的能量。在專輯中，我完全找不到自在、歡樂和愉悅。而"to 1334"（黑死病開始的年代）一詞也將這這張專輯聯結到在1998年4月1日因自殺去世的朋友－Rozz Williams(前Christian Death主唱)。他們曾是經常書信往來的好友。 2000年的續作"Dead Lovers' Sarabande" Face Two 里，除了第一首重新演繹了同樣來自德國的Nico作品"Abschied"外，第三首"The House is Empty Now"中短促而重複的提琴拉弦，和升降交錯出現的主奏提琴聲，不禁讓人聯想到英國極微主義配樂大師Michael Nyman，的確，全世界也只有他有如此的風格。在這首歌中，Varney加入了清脆的木琴聲，像教堂里透明的鑲嵌玻璃或是祭台上的燭光一樣，巧妙的在原來極具情緒性的旋律上，灑下聖潔的靈光。

真相

雖然我一直用「她」這個女性的代名詞來稱呼Anna-Varney。但實際上，她並非女性，也不是男性。她曾表示，從十餘歲開始，她就感覺她自己是：一個住在男性的身體裡的女性靈魂。從此之後，她不做讓人在性別上會產生聯想的打扮，一直以光頭現身，以蒼白且枯槁的妝扮示人。其它人和樂迷也非常尊重地以「她」來稱呼之。但後來，她稱自己為「第五性」。這是源自北美納瓦和族(Navajo)印地安人的分類方式：第一及第二性是男性及女性；第三性是女性在男性的身體內，第四性是男性在女性身體內，這兩者即是「兩種靈化的人」(two-spirited people)；而第五性就是「多重靈化的人」(multi-spirited people)。 當初，她一直有變性的傾向。如今，樂迷或許在2000年這張專輯內頁里發現她有著如少女般外陰部的照片（網頁中也可尋得），當大家一致覺得她真的去做了變性手術時。她再一次拒絕被定位。 （。 她開出的這兩劑處方，服用的方法有很多種，其中之一的使用說明是：「抗百憂解」。假使你經常沉思，或不由自主的跌入回憶里，就算發楞也可以，她這兩張專輯可以協助你跌得更深更沉更無法自拔。她不會搶占你私密的記憶，也不會侵入你那如黑洞般的虛無，僅會讓你更暈眩更陶醉更虛弱無力。此種方式適用於自覺消極、容易自溺的人。 另一種給自認積極、自信心強韌到可高壓鍛練百轉成丹的人，服用說明是：「治癒總在失足處」。一旦你走上這條陡坡，這是可以讓人沉澱下來靜靜地思索「生命與死亡其實是個平和且連續的過程」這類問題；或是當你想深入了解「死亡」以及貼近死亡帶來種種分離、恐懼等等痛苦並試圖去克服它時，可以聆聽的音樂。例如看完「百分之百的女孩」和「極地戀人」這兩部影片後，假如你思索過程緩慢，無法在情緒漸滅前完成，來聽聽這樣的音樂，延長你的情緒，繼續體會生離死別的痛苦，並repeat直到你思慮完全解開。 而自認為深具宗教情懷，對宗教有莫名狂熱或已遠離「貪瞋痴慢疑」，腦子裡「定靜安慮得」轉個不停的修道人，以上兩種處方都可以嘗試一下，不僅考驗你的修習，或許也可能有加強信念的些微作用。 如果有一種音樂能稱得上全然的「歌特」(gothic)，那就是Sopor Aeternus。一位德國的網友盛讚著。雖然，各種溢美之詞無法表達這兩張專輯帶給我的震撼，我還是願意說：「她引領我看見光明中的光明，觸摸黑暗中的黑暗。我心底沉澱的污泥，被她和盤攤在我眼前，如同聖書一般，等待我一頁一頁翻閱、檢視，直至眼盲，或死亡也有了生命的那日」。