專輯簡介唯有痴癲過了的愛情才徹底瞭然越是《模糊》閃爍不定，恰恰最逼迫靈魂。情慾，在模糊之間要浮沉得剛剛好好讓我們既無法果斷放棄；又在焦切中屢屢失望。吊在天堂與地獄之間，懸在回憶之井裡。華麗地穿戴上三不準則：不主動、不拒絕、不負責。好能扭曲存在於徒然中，繼續沉默，等待果陀。在2017《穿樂》這張錄音室作品開始創作之初，其中一個動機是為紀念“虹樂隊”的鼓手徐德昌先生。小哥齊秦為了這個永遠的弟弟，親赴美國力邀徐德昌先生生前最喜歡的國際級鼓界大師Greg Bissonette以及國際級製作人暨混音大師Bill Drescher為整張作品共同創作。Bill Drescher是一位相當血性的混音師，在他與小哥齊秦合作的創作中，總能聽到別人所不敢嘗試的混音方式。因為華語與西方語言情感表達方式的不同，齊秦針針見血極具穿透性的Vocal，加上Greg Bissonette在鼓聲創作上渾厚的張力標誌，很可能會造成音場上空洞的樂器擺法，但Bill Drescher卻處理的渾然天成。不愧為“混”得相當好的一代宗師。作為1960年起國際級最傳奇錄音室之一Sound City Studio唯一重金禮聘的製作人暨混音傳奇Bill Drescher，如果你相當關注全球樂壇指標性殿堂格萊美獲獎的作品，你對他所創作貢獻超過100張黃金與白金唱片的聲音肯定不陌生。例如：嗆紅辣椒合唱團Red Hot Chili Peppers《One Hot Minute》專輯、Tom Petty與Heartbreakers《Damn The Torpedoes》、Rick Springfield《Working Class Dog 工人階級的狗》《Living In Oz》與《Hard To Hold 很難保持》專輯、Barry Manilow《Here Comes The Night》專輯、 Nirvana、Metallica《Death Magnetic》專輯、Weezer樂隊《Pinkerton》、Aerosmith以及《Armageddon世界末日》電影原聲帶等等作品。製作人小哥齊秦與史大維，在《模糊》整首歌曲氛圍的創作初始，就定調以東方式思考的角度融合中西方音樂家樂符的律動，將人性中誠實與勇敢的定義，剖開全然不同的音樂視野。也再次邀請華語樂壇吉他編曲大師黃中嶽來共同創作。歌曲以小哥齊秦一種既主觀又抽離的語意，與黃中嶽老師特有的人文吉他聲線，交織出一片迷霧流動的序，揭開一場在愛戀關係中窮途末路的獨白。然後在小哥齊式獨特的靈魂聲線層層堆疊，帶領樂迷們進入最自省卻又最慈悲的自我對話。
專輯簡介在他的創作里，優雅是一種態度！東方與西方樂章集體創作的融合，是他搖滾藝術化的氣度！【齊秦】用東方搖滾之魂 重新演釋傳奇之歌『埡口』人間「埡口」，哪是一個什麼樣子的地方？那是生命無可抗拒，高潮迭起、層層交會之處。任憑獨坐靜聽歲月風吼，人間生命之歌在東方人聲藝術家【齊秦】，成熟聲線起落交峰之處經典樂章迎風而起，1985流金歲月的感動，將重新演繹再出發。1985年5月的時代刻痕叫【齊秦】。1985，一曲「埡口」像是磁鐵一般的聲線，吸引著當時全華語樂壇的關注。「埡口」，乍看是一個簡單、青春叛逆的故事。描寫少年生命如在紅塵獨步的一匹狼，孤獨地走在喧囂如埡口風起的人世中，透過一面面如明鏡的朋友，看著自己陌生的臉，迢想在自己不安的靈魂中，生命到底為何？而迷失的歲月會在何處找到答案？因為整首創作的曲風與詞意大度格局，充份表達了齊秦對1985 這個時代和對生命最初的理解與迷茫。28 年以來，齊秦引領了一代又一代的青年。在他們曾經狂嘯的生命中，「埡口」這首歌曲就是他們記憶深處泛著孤獨而溫暖的光，它也是華語流行樂壇傳奇的經典之作。國際頂級製作團隊 跨越融合魔鬼搖滾與雋永古典再掀華語樂壇經典一頁什麼樣氣度的音樂【碰撞】共鳴，能跨越語言、文化的藩籬讓舉世稱譽的[魔鬼吉他教父 - Steve Vai]為華語經典再創狂野自由音速，掀登華語搖滾音樂巔峰之階。繼2010 齊秦推出的『美麗境界』經典專輯大獲好評，這三年間，齊秦不停反思「時代的聲響」與「流行成為經典」的意義。『一個時代的聲音，是一個音樂人和所有閱聽者互動共感力的共鳴點』。這次由齊秦親自擔任製作人，歷時二年籌劃，遴選華語樂壇經典傳奇的作品『埡口』重新演繹。這二年間，齊秦製作團隊有一個終極的製作核心概念，就是將以經典的華語音樂作品，透過小哥齊秦獨有的東方人聲藝術，來與全球經典大師級的時代聲響，原生【碰撞】。所以整個製作團隊在二年前開始極力邀請全球搖滾樂壇舉世稱譽的魔鬼吉他教父Steve Vai，參與這次的音樂創作。在與Steve Vai 的經紀人往來洛杉磯、北京、台北三地無數次的電話及E-mail 的溝通後，第一次要將『埡口』的錄音母帶交給Steve Vai 時，製作團隊還是傷了半個月的腦筋想『埡口』這首歌的內涵，到底要怎么以英文的方式，正確轉譯出中文音樂文學的內涵給Steve Vai？尤其是對這樣國際等級的音樂創作者，原創的內涵對Steve Vai 的音樂演繹和創作，應該是十分重要的參數。總不能就寫：「我不愛說話I am very quiet, 因為我來自埡口Because I come from the Canyon」吧!? 這話在製作會議上一出，原本大家都很怕這話實在太不專業了！沒想到小哥倒是先哈哈大笑起來，大笑著說：「音樂人創作，音樂還是最大、最重要」！小哥這話一出，除了讓製作團隊當場鬆一口氣之外，也被小哥成熟圓融的魅力融化了!由於當時Steve Vai正與全球許多知名的交響樂團合作巡演，製作團隊理解Steve Vai的行程十分緊湊，沒想Steve Vai在收到齊秦演繹的『埡口』原曲的二周內，即回復了小哥的製作團隊！Steve Vai說：『當我聽到齊秦的聲音，我真的很開心成為這首歌曲音樂創作的一個環節。因為齊秦的聲線和流露的情感，是那么自然真實的原生創作，這樣的人聲藝術家和這樣的音樂是那么地和諧。我真的一點都不在意齊秦是不是一個亞洲華語樂壇的天王巨星，因為他的聲線早己超越了國界。而我也只是一個在吉他的世界中，用熱情和愛去創造音樂的搖滾吉他手。而齊秦用他的音樂和真實的人聲藝術打動了我。』音樂無國界，就在英雄惜英雄的情況下，Steve Vai這次為齊秦重新演繹的『埡口』，以他魔鬼搖滾電吉他的獨特風格操刀創作。超過20軌以上由Steve Vai彈奏的電吉他、木吉他、西塔琴等各種“吉他”的音樂母帶，其創作中細微之處的用心，更讓整首歌曲的靈魂顯得臻至完美。什麼樣的音符【碰撞】交織能讓曾經桀驁不馴的小哥齊秦再次重現、詮釋經典。他清亮的嗓音，聲線跨越二個世代。2013 以更洗湅大氣的聲線格局，向華語經典歌曲『埡口』致敬。『埡口』是齊秦28 年前的作品。28 年後齊秦自己再次用現在的心情、歷練來重新詮釋演繹這首不朽的華語經典歌曲，對於六、七十年代出生的人來說，齊秦的聲線就像是用耳朵看見鏡子中倒影著的當年。齊秦所演繹的『埡口』唱出了無數人心中的迷惘、憧憬和堅持進取。一轉眼，狼少年己半百。齊秦用聲線征服了二個時代，從年少清亮的嗓音唱出對未來生命意義追尋的『埡口』，到今日熟慮洗湅的人聲演繹生命之歌真義的『埡口』。他人生態度變異的大氣格局，在這一首經典作品裡，含蓄內斂中卻湧進更多動人的力量和堅毅精神！齊秦仍是一匹狼，是音樂世界中引領著新一代青年的狼。是什麼樣的樂章內涵【碰撞】，能讓華語流行樂壇弦樂教父鐘興民，以宏大的古典交響樂團結構，重新解構「埡口」再創作。重現「啞口」在華語樂壇中超越25年傳唱不凡的生命力。全曲4分半，由大師編曲，中國愛樂交響樂團全程演繹。其氣息綿長的律動線條、素樸凝重的情感底蘊、激盪澎湃的高潮狂熱再再顯示出，當流行與古典在二峰之間交會，共同鑄就「埡口」經典一曲，將再展望下一個25年的傳奇。華語樂壇弦樂教父鐘興民再次為【東方人聲藝術家——齊秦】重新詮釋的『埡口』單曲全力操刀編寫弦樂。在超過4分鐘的樂章表現中，弦樂教父鐘興民，以原唱齊秦，這28年來所銳變大氣格局的人生角度，重新再編寫這首歌曲的弦樂譜。因為對鐘興民來說齊秦更像是一部充滿了人文樂章的電影。而他也指定由世界級的中國愛樂交響樂團百人大編制弦樂，來體現這首華語樂壇經典歌曲『埡口』，其非凡的音樂格局與跨越二個時代傳唱不朽生命力。中國愛樂也通過『埡口』一曲的演繹，體現出中國交響樂團演繹華語流行音樂的最高水平。就連與國際一級交響樂團合作過無數次的Steve Vai，在聽到鐘興民與中國愛樂樂團所演繹的『埡口』錄音完整作品時，都忍不住讚譽：『這首單曲的弦樂，真是編寫、演奏的太美麗了!』。2013 由【東方人聲藝術家——齊秦】重新演繹的經典音樂作品『埡口』，是您2013年絕不能錯過的單曲。因為在這首單曲中，齊秦將攜全球公認國際級一級的搖滾與古典大師們，讓您在音樂世界中，聆賞大師們相互迸出令人驚艷的搖滾古典璀璨詩篇。
