基本介紹
個人簡介,人物生平,其他相關,作品風格,參加展覽,
個人簡介
A photograph is a secret about a secret. The more it tells you the less you know. 照片是關於秘密的秘密，它揭示的越多，你知道的就越少。
黛安·阿勃斯
—Diane Arbus(1923-1971)
1971年1月26日，48歲的黛安·阿勃絲在自己家中吞了一把巴比妥鹽酸，穿戴整齊地爬入浴缸中，用一把刀片切開了自己的雙腕。 她留在日記本上最後的詞語是“最後的晚餐”。誰也不知道她何所指。 有人稱她為“攝影界的文森特·梵谷”。 戴安·阿勃絲是美國新紀實攝影最重要的旗手，她把窮人、畸形人、流浪漢、變性人、同性戀者、裸體主義者、智障患者作為自己（正常人）和社會（主流）的背面而進行的攝影探索，執拗地逼迫著我們不得不重新審視“正常”與“不正常”、“道德”與“不道德”、“公正”與“非公正”、“尊重”與“侵犯”這樣一些根本問題。她的攝影展在全球巡展，參觀者達725萬人次。 她是美國第一個參加威尼斯藝術雙年展的攝影家。
阿勃斯生長在一個十分富有的美國猶太家庭里，和哥哥、妹妹三人，由各自的保姆帶大，是個嬌生慣養的溫室花朵。然而這種無微不至的保護，卻給她相當大的壓力。從35歲起，她轉而投入到對所謂社會邊緣人的研究中，試圖表達從20世紀60年代一直延續到70年代美國人的反叛傾向、精神錯亂和理想破滅，對社會主流人物和邊緣人的兩面性在視覺上做了深入探索。
人物生平
1923年3月14日，她出生。
15歲, 她遇見了阿倫.阿勃斯，並相愛。
18歲，她與阿倫結婚。
21歲，懷孕，並自拍了裸體懷孕照。
22歲，生第一個孩子，並與丈夫開始合作攝影，拍攝時裝。
31歲，她成了兩個孩子的母親。在分娩的時候她沒有使用麻醉藥，她要清醒的體驗生育的過程。
35歲，開始師從莉賽特.莫德爾。並找到了她的拍攝題材：“我要拍邪惡的東西。”
隨著時間的推移，她的拍攝對象漸漸豐富，變性人。跛子，殘疾人，死人，垂死的人，文身人，侏儒，裸體主義者等等。
“她從不迴避，這讓她勇氣備增，也更加獨立。”她的老師如是說。
她成為了一個街頭攝影師，但是沒有人承認她。
她和她的另個攝影師朋友走在大街上，她說她要拍這個世界上最偉大的失敗者。“如果希特勒還活著，我一定要去拍他，他是最偉大的失敗者”她說。
她背著相機，一直遊走在紐約的大街上，捷運里，去拍那些她所感興趣的人，她曾經為了拍一個盲樂人，而跟蹤了很久。“給盲人拍照很奇特，因為他們不知道掩飾自己，他們根本不知道自己的表情如何，所以他們沒有假面可言。”她說。
36歲，她開始拍攝馬戲團，也去畸形生物博物館拍攝畸形人。
結識了一個對她後半生極其重要的人，馬文·伊斯雷爾。一個恐怖視覺藝術畫家。他鼓勵她：“你能拍攝這世界上的任何人。”
在這年中，她還到陳屍所拍照，並收集關於死亡人的資料。並繼續拍攝娛樂場所，妓院，旅館，廣場，公園，布魯克林大橋，唐人街附近公園的人。
她在這年開始拍攝侏儒和巨人，並在年底開始拍攝裸體主義者。
40歲，她的父親去世，她一直在身邊，並拍攝了她的父親死亡的照片。
這一年她開始著手拍攝雙胞胎，三胞胎。
夏季，她乘坐長途汽車做了2周的環美旅行。
她的拍攝方式越來越直接，選擇的拍攝對象也越來越走極端。美國作家諾曼.梅勒評論說：“如果你給黛安一架相機，就仿佛把手榴彈給了一個嬰兒一樣可怕。”她曾拍梅勒一張肖像，梅勒緊抓著自己的褲襠，此照發表在《紐約時報》。
42歲，她早期的三幅作品參加了一個攝影展。觀眾反映非常強烈，工作人員每天一早就要擦掉照片上的口水，人們無法承受她拍的照片帶給人強烈的衝擊力以及觀感上的難受，恐懼。
她消除了攝影所有的藝術性，蘇珊.桑塔格在《論攝影》中評價阿勃絲的作品將人類狀況分裂為恐怖。
43歲，她感染上了肝炎，同年治癒。
44歲，她參加了《新紀實》攝影展，她成為了焦點。
同年，她接拍了一些人物採訪照片。
45歲，她的抑鬱症開始嚴重，開始嘔吐，體重下降。在悶熱的夏天，她就蜷縮在樓頂上。她的情緒開始不穩定。
在一次談話中，她說：“我認為我之所以拍照片，是因為如果我不拍這些東西，人們就會視而不見。”
46歲，與丈夫離異。
她開始喜歡坐小飛機飛行，她說她喜歡飛行勝過這世界上的任何東西。她的朋友說她好像沉浸在離開地面的感覺中。
她開始接受治療她的抑鬱症，但是沒有效果。
除了接受一些拍攝任務以餬口外，她經常早晨5點起床，漫步在大街上，去拍攝那些她認為很奇怪的人。
4月，她接受任務到倫敦進行拍攝，並拜訪了她的好友亞歷克斯夫婦，在聊天期間，簡稱讚黛安的戒指漂亮，她摘下來給簡，讓簡留存。簡有了不好的預感，那是簡和她最後一次見面。
48歲，1971年7月26日，黛安在家中浴缸割腕自殺。
其他相關
“有一次我做了一個夢，夢見我坐在一艘豪華遊輪上，所有的欄桿都鍍了一層黃金，大船裝飾得象一個婚禮蛋糕一樣華麗，空氣中瀰漫著煙霧，我們的船正在燃燒，而船上的人們卻在喝酒賭博，我知道船正在慢慢下沉，他們也都知道，可他們卻依然非常快樂，他們唱啊跳啊，幾近瘋狂，生的希望一點也沒有，可我同樣也興高采烈，我能拍到我想拍的任何東西”
尤爾斯曼說“黛安的攝影是訴諸心靈的，而不是訴諸眼睛的”。的確，任何一個看到黛安作品的人，第一個感覺，絕對是源自於心靈的恐懼與不適。
是和貧民窟的貧民的接觸，喚起了她心中對出生於富有的自卑，對於人的本來面目的渴求，以及對於苦難者的崇拜。
她不願意拍那些溫潤、光滑或者美好的內容，相反，她對人性的卑下極其敏感，一旦被她抓住了惡與醜陋，她是毫不留情的。
“畸形人有一種傳奇性的特質，就像一個神話故本里的人物，阻擋在你面前，逼你回答一個謎語。” 阿勒絲在一個演講會上這么說著：“大多數的人都在懼怕將未會有什麼創傷的經驗中生活過來，而畸形人與生俱來就帶著創傷，他們已經通過了生命的考驗，他們是神。。”
這種認識，讓她在創作作品的時候始終帶著一種自卑的情緒，以及對於苦難的渴望。
“別人的痛苦永遠不可能成為你的痛苦。”黛安·阿勃絲在努力與社會邊緣人交往之後絕望地說。
她認為，人常常要裝出一個正常的樣子讓別人了解，而別人卻往往看到你不正常的一面，那些畸形的人是畸形的，但卻是真實的畸形，是一種超然的常態。
她渴望著那些痛苦，渴望著那些常態，用一顆近乎於崇拜的心理去與被拍攝者們做心靈上的交流，用普通的相機，平凡的視角，拍攝出人類未經任何修飾的人類常態的醜陋，變態，與粗俗。
因此，人們可以很容易地從她的作品裡，聞到一股子靈魂腐爛的信息，然後，衝擊不可阻擋地從你的視覺蔓延到心靈的最深處，想要抗拒地把眼睛閉上，或者是轉開實現，你會發現，一切努力都是徒勞，你會有意識地抗拒自己的思想讓自己看下去，直到看完，那些圖片還是如此清晰的留在你的腦海里，揮之不去，給你一波又一波的恐嚇與震撼。
在那些殘障者身的純粹與真實，狠狠的敲擊著每一個人心中偽裝的面具。
她說，“我們在路上遇到一個人，基本上只注意到他的缺陷。我們有這種傾向是很怪異的，然而由於我們不滿自己的這種天性，就創造了另外一套——偽裝。我們偽裝起來，向世界發出訊號，讓別人能以一種特定方式來了解自己。但是在你要人們知道的你，和你無法不讓別人打擾之間是有差距的，這就是我一直稱之為意圖與效果的裂縫。”
生活的富足與太平讓她覺得自己生活得極端不真實，於是，她控制不住自己的雙手，握著鏡頭，一次又一次的對準了那些真實的悲劇。
作品風格
你無法脫出自己的皮膚，而進人其他人的身軀；別人的悲劇是永遠不可能成為你的。
作品
人生的迷語歷史上，第一位被攻擊為不道德的攝影家，大概就是黛安·阿勒絲只要瞥過她的照片一眼，就很難抹去心中一股難以言喻的不快情緒。她所拍攝的對象，大都是正常社會中所謂的畸形人——巨人、誅儒、低能兒、殘障者、變性人—…·。而所拍攝的正常人，也是非常態的類型——雙胞胎、三胞胎、天體營—…·等等。無論正常或不正常的人在她的鏡頭下，都有一種極度變態的傾向：人物是醜陋的，表情是令人嫌惡的，穿著是極粗俗的，空間又充滿著腐敗的氣息。這些照片是一點和美感也產生不了關係。
阿勒絲的三張照片，第一次在紐約現代美術館的聯展中展出時（1965），攝影部門的管理員，必須每天一清早去擦掉人吐在上面的口水。當時幾乎所有的觀眾都無法接受這樣的表現。認為她的作品是骯髒、道田而極不道德的。 阿勒絲所拍攝的這些人物，也許每個人都曾在日常生活中遇到過，卻是最不願意多看一眼的景象。然而她卻將他們的臉孔表情、心理狀況給征住下來，好像等著與你打照面，交談那些命運所造成的悲劇事件。 是什麼力量促使阿勒絲，如此全神的投入心靈的黑暗底層呢？她到底是什麼樣的一個人呢？去年剛在美國出版的《投入黑暗世界》（Plunge Into A Dark World）一書，終於為我們解開謎團。這本書是女作家派翠西亞·波絲通許（Patricia Bosworth）為阿勒絲所作的傳記，甫 一上市立即被時代雜誌（TIME1984．6，4）為文作評，大力推薦，會成為一本看好的暢銷書，乃是意料中的事。 “畸形人有一種傳奇性的特質，就像一個神話故本里的人物，阻擋在你面前，逼你回答一個謎語。” 阿勒絲在一個演講會上這么說著： “大多數的人都在懼怕將未會有什麼創傷的經驗中生活過來，而畸形人與生俱來就帶著創傷，他們已經通過了生命的考驗，他們是責阿勒絲把畸形人尊為“貴族”，正是自己對人生謎語的解答，她的一張張照片卻是對正常人提出另一道謎題，多半人是沒有勇氣回答出的。
參加展覽
展覽日期 | 2021年6月3日 - 2021年8月13日 |
|---|---|
展覽館 | Fraenkel Gallery (美國 San Francisco, CA) |
策展人 | Carrie Mae Weems |
藝術家 | Diane Arbus |
主辦方 | Fraenkel Gallery (美國 San Francisco, CA) |
展覽日期 | 2021年5月1日 - 2021年7月31日 |
|---|---|
展覽館 | Fraenkel Gallery (美國 San Francisco, CA) |
藝術家 | Diane Arbus、Vija Celmins、Lee Friedlander、Adam Fuss、Peter Hujar、Richard Learoyd、Helen Levitt、Richard Misrach、Hiroshi Sugimoto |
主辦方 | Fraenkel Gallery (美國 San Francisco, CA) |
展覽日期 | 2021年2月11日 - 2021年2月22日 |
|---|---|
展覽館 | Pitkin Projects (美國) |
藝術家 | Diane Arbus、Francesco Clemente、Dan Colen、Lucio Fontana、Seung-Taek Lee、Michelangelo Pistoletto、Carol Rama、Peter Regli、Joel Shapiro、Pat Steir |
主辦方 | 厲為閣
（Lévy Gorvy） (美國 New York City, NY) Pitkin Projects (美國) |
（以上內容為部分列舉）
