《黃昏的和歌》是法國詩人波德萊爾寫給薩巴蒂埃夫人的一首連環體詩。
詩人通過對具體物象的描寫，從聽覺、視覺、嗅覺等角度來反映人物內心的微妙變化，表現了他對薩巴蒂埃夫人的崇拜和對愛情的渴望。
基本介紹
- 作品名稱：黃昏的和歌
- 文學體裁：連環詩
- 作者：波德萊爾
- 作品國籍：法國
作品原文,作品鑑賞,作者簡介,
作品原文
時辰到了。 在枝頭顫慄著，
每朵花吐出芬芳象香爐一樣，
聲音和香氣在黃昏的天空迴蕩，
憂鬱無力的圓舞曲令人昏眩。
每朵花吐出芬芳象香爐一樣，
小提琴幽咽如一顆受創的心;
憂鬱無力的圓舞曲令人昏眩，
天空又愁慘又美好象個大祭壇!
小提琴幽咽如一顆受創的心，
一顆溫柔的心，它憎惡大而黑的空虛!
天空又愁慘又美好象個大祭壇，
太陽沉沒在自己濃厚的血液里。
一顆溫柔的心，它憎惡大而黑的空虛，
從光輝的過去採集一切的跡印!
天空又愁慘又美好象個大祭壇，
你的記憶照耀我，象神座一樣燦爛!
作品鑑賞
一八四三年，在波德萊爾的生活中，出現了一位影響他以後生活和藝術道路的女性，她就是薩巴蒂埃夫人。薩巴蒂埃夫人原名阿格拉伊·薩瓦蒂埃，是銀行家莫塞爾曼的外室，是個美貌善良的高級交際花，被稱為白維納斯。波德萊爾對薩巴蒂埃夫人一往情深，經常給她寫不署名的信，並贈給她很多詩作。
《黃昏的和歌》也是詩人寫給薩巴蒂埃夫人的，但未寄出。最初發表於一八五七年四月二十日的《法國評論》上。
《黃昏的和歌》在詩體格式上頗有特點：該詩各節二、四行都在下一節的一、三行中原封不動地重複出現。全詩只押兩個韻，形成和諧。這種雅典的格式原是一種馬來詩體，稱為Pantoum，可譯作連環詩體。
令人昏眩、鬱郁淒楚、憂怨感傷的圓舞曲，寄情在如訴似泣的小提琴低吟中，一如曲折蕩漾的小溪，蜲蜒在卵石之間，不知傾出於誰家之窗，誠如一顆傷痛的心在喃喃嗚咽，而淒婉的音響伴同流淌在枯葉間震顫花蕊的暗香組成和諧的調子，芬芳瀰漫象香爐一樣，時辰來到了，好一派黃昏協調的氣氛。
天空淒愁而又美好，活象一個大祭壇。那顆被人世荊棘刺得淋血的溫柔之心，憎惡大而無邊的黑暗茫茫，在此一切虛無中間，那往昔美好光亮的記憶，仍在斷續閃耀，天空淒愁而仍顯示美好。太陽沉沉西落，一片殷紅，好象隕石落在濃稠的血漿里。天空是美好的大祭台。
你那難忘的形象，在我心目中，永遠是一座燦爛聖潔的“神體”。吟誦最後的詩行，可以感知詩人對薩巴蒂埃夫人熱狂而虔誠的崇拜。詩人追求理想愛情的渴望，躍然於紙。
《黃昏的和歌》在聲音、色彩、香味的綜合呼應里，典型地反映了波德萊爾主張用有聲有色的具體物象， 來顯現內心軌跡微妙變化的投影、人與自然界互相對應契合的理論。
透過種種外物的感化，詩把讀者引向一個嶄新的想像空地，滿足了鑑賞主體對審美的要求，深覺波德萊爾開創的現代詩的巨大魅力，相對於浪漫派的濫調， 大有耳目一新之感。
作者簡介
波德萊爾從1841年起寫詩，1857年出版了唯一的一本詩集《惡之花》。詩作充分反映了波德萊爾複雜的創作思想。
他對現實不滿，追求虛渺的“理想”，流露出頹廢沒落的思想。波德萊爾是現代派的先師，用奇特的想像，把內心隱秘的情感顯示出來。
《惡之花》在詩人去世後，才有完整的版本，由初版的100首，增至157首。還著有評論集《美學珍品》、《浪漫派藝術》。
