《鳥禽工筆寫生設色技法》共分為六部分，主要內容包括：簡說鳥禽；認識自然的鳥禽；鳥體的球、蛋、扇結構；寫生鳥禽；工筆鳥禽設色方法等。《鳥禽工筆寫生設色技法》所進行的共性提煉，主要表現在：第一，闡明了理解鳥禽體積與結構的要領。研究鳥禽結構的“鳥形不離球、蛋、扇”，是對前人理解鳥禽結構的繼承與發展。第二，展示了鳥禽工筆畫法的各類步驟。從染到絲毛的畫法步驟之展示，能讓初學者一目了然地清楚並掌握工筆鳥禽的技法要領。在學習中，要明白兩個道理：一、畫鳥禽要想出神入化，非得深入生活不可。二、畫法步驟為不同的對象所決定，悟此能舉一反三。倘能勤奮而靈性地從“共性”的學習中走出“個性“。
基本介紹
- 書名：鳥禽工筆寫生設色技法
- 出版社：江蘇教育出版社
- 頁數：171頁
- 開本：12
- ISBN：9787530539224
- 作者：李長白 等
- 出版日期：2013年7月1日
- 語種：簡體中文
- 品牌：江蘇教育出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,編輯推薦,序言,
基本介紹
內容簡介
《鳥禽工筆寫生設色技法》內容系統，條理分明，圖例豐富，資料翔實，有益於美術愛好者參考學習。
作者簡介
李長白，原為南京藝術學院教授、中國美術家協會會員。1916年出生於浙江金華蘭溪村(李漁第九代嫡孫)。1933年考入國立杭州藝專繪畫系，其西畫師從林風眠、吳大李超士，國畫得潘天壽、李苦禪、張紅薇、吳弗之指教，畫藝大進。早在1937年學生，他的《雙棲圖》就被入選“第二屆全國美術展覽”。擅長人物、山水、花烏，兼工、書法，尤以工筆花烏著稱，是20世紀中國工筆花烏畫重要的代表人物。結合教學，出版了《花卉寫生構圖》、《花卉設色技法》、《烏的寫生設色技法》等三部教學專為教育界、學術界所重視。李小白，1949年出生於蘇州。畢業於南京藝術學院美術系，師從劉海粟、陳大羽、李、沈濤，後留校任教。青年時期，才華初露，1984年，江蘇人民廣播電台、《新華日都有專題報導。1985年，作品《和平頌》入選全國青年美展，作品《晨曲》入選全國節美展。1986年赴美留學，曾任大紐約地區藝術家協會會長、美東花烏畫協會主席、琴棋詩畫協會顧問、“小白畫院”院長。旅美期間，多次在世界各地舉辦個人畫展。年獲2l世紀發展協會頒發的“園丁獎”榮譽證書，2003年由紐約市議員劉醇毅頒發成就獎。2006年回國發展，多次舉辦國內外畫展，出版了《李小白白描花卉寫生》、筆花卉技法1—4》等十幾本專業教科書和畫冊，並獨創“壺畫配”。現為南京雲上文化藝術沙龍藝術總監、浙江李漁研究會特邀研究員。2009#以來兩次被南京市政府、對外文化交流協會聘請為南京對外文化交流使者。李采白，1950年出生於杭州，蘇州大學藝術學院副院長、教授，江蘇省美術家協會會員。1982年畢業於絲綢工學院工藝美術系，畢業留校至今。工作期間勤奮於中國畫創作，作品《勝似春光》、《春艷》、《花弄影》、《冬夜》、《雙鯉魚》等，曾多次參加國內外展覽。作品被美國、英國、日本等國和台灣、香港等地各大博物館和個人收藏。創作之餘，注重理論總結，與父親李長白先生一起出版了《花卉寫生構圖》和《花卉設色》等專業書籍。此外還著有《墨竹畫譜》、《李采白花卉設色方法》、《李采白畫冊》等。《世界藝術》、《畫廊》、《中國花鳥畫》等雜誌都有專題報導。李莉白，女，1954年出生於上海。現為江蘇省花鳥畫研究會會員。自幼在家庭的影響下習畫，大學畢業後專心投注於工筆花烏畫的研習，畫風雅淡而有詩意，具朦朧之美。20世紀80年代末應邀在英國格拉斯歌美術館、愛丁堡畫廊舉辦父女聯展和個人畫展。1990年受邀在英國格拉斯歌美術館舉辦“中國工筆花烏畫”的專題示範講座。作品廣為英國、日本、美國等國和台灣等地博物館和收藏界收藏。
圖書目錄
序
1.簡說鳥禽
（一）世界鳥類狀況
（二）鳥禽習性趣談
2.認識自然的鳥禽
（一）鳥禽解剖結構
（二）鳥體的外部形態
3.鳥體的球、蛋、扇結構
4.寫生鳥禽
（一）觀察鳥禽生活
（二）寫生方法與步驟
（三）工筆的寫生整理
5.工筆鳥禽設色方法
（一）雙勾渲染
（二）絲毛染羽
（三）勾染絲毛
（四）連絲帶染
（五）沒骨渲染一
（六）沒骨渲染二
（七）淡彩鴛鴦畫法
6.工筆鳥禽作品表現
1.簡說鳥禽
（一）世界鳥類狀況
（二）鳥禽習性趣談
2.認識自然的鳥禽
（一）鳥禽解剖結構
（二）鳥體的外部形態
3.鳥體的球、蛋、扇結構
4.寫生鳥禽
（一）觀察鳥禽生活
（二）寫生方法與步驟
（三）工筆的寫生整理
5.工筆鳥禽設色方法
（一）雙勾渲染
（二）絲毛染羽
（三）勾染絲毛
（四）連絲帶染
（五）沒骨渲染一
（六）沒骨渲染二
（七）淡彩鴛鴦畫法
6.工筆鳥禽作品表現
編輯推薦
為使《鳥禽工筆寫生設色技法》臻於完善，李長白先生之子李小白先生提供了大量圖片及文字資料，體現了他的孝心。特別需要提出的是，為使《鳥禽工筆寫生設色技法》的體例編排與文字表述能更準確嚴謹，承蒙李長白先生的高足、著名工筆花鳥畫家兼美術史論家、南京藝術學院美術學院教授孔六慶博士匡正。
序言
這本工筆鳥禽的技法教科書，與已經出版的《花卉寫生構圖》、《花卉設色圖譜》一起，是李長白工筆花鳥畫教學體系與教材建設的重要組成。
李長白工筆花鳥畫教學體系的特點，是將自古以來工筆花鳥表現的“共性”東西抽取出來，在理論上牢牢把握“外師造化，中得心源”的精旨，用自己“景、情、意、境界”的認識論去抓住藝術本質與藝術規律，緊緊抓住寫生實踐這一關鍵，根據教學規律分類了花卉與鳥禽等的學習步驟與方法，其中特別能以滲透了自己認識論的“寫生處理’觀，循序漸進地引導學生，不斷增強寫生的形式美處理能力，打下了工筆花鳥畫的紮實基本功。
李長白這本工筆鳥禽技法教科書所進行的共性提煉，主要表現在：
第一，闡明了理解鳥禽體積與結構的要領。李長白研究鳥禽結構的“鳥形不離球、蛋、扇”，是對前人理解鳥禽結構的繼承與發展。前人的理解，雖然也看到了鳥體的“卵形”特點，如《芥子園畫傳.翎毛花卉譜》中記錄的“畫鳥全訣’中云：“須識鳥全身，由來本卵生。卵形添首尾翅足漸相增。”（清.王概等編《芥子園畫傳》467頁，浙江古籍出版社1998年版）但是，除了鳥禽身體的“卵形”外，進一步將其頭部概括為“球”形，尾部概括為“扇形”的，是李長白。經此概括了的最大好處，除好記外，就是對於畫鳥動態的掌握很方便。學習者完全可以像做遊戲那樣，依據鳥體結構的“球、蛋、扇”關係任意擺布各種動態，層出不窮地畫出生動的鳥禽來。特別是畫動個不停的小鳥，若抓住球、蛋、扇之間的關節之變，就能做到如神在手地既快又準地畫出那種靈動感。而抓住“蛋形”結構輔以經緯線去處理羽域和羽片的透視關係，則是實現工筆表現的有效途徑。於是，李長白所說的畫鳥禽之“五抓”（抓神情、抓動態、抓特點、抓關係、抓組織）有了堅實的基礎.
第二，展示了鳥禽工筆畫法的各類步驟。在勾線部分的鳥禽各部件如喙、眼、爪及各種羽毛的用筆，均滲透了質感表現的因素。在暈染部分的如“雙鉤渲染、絲毛染羽、勾染絲毛、連絲帶染、沒骨渲染、沒骨絲染、積水混染”等不同畫法中一再顯示的“染”，乃工筆技法的基本表現。他的“染”，能在清心狀態中得墨清、色清、水清，步驟有序分明而效果秀麗清妍，得千年工筆表現之要，亦對教學之道的理解頗深。我當年跟隨李長白學習時看他示範的染，對於清水筆的使用甚為注意，往往將顏色引出一些後就會清洗水筆，繼續引暈顏色後，還會清洗一次水筆，最後這支已經很乾淨的水筆，會一絲不苟地引染到羽毛或花葉線的最邊緣處。其效果從深到淡之勻淨，能讓人深刻領會唐代邊鸞精於設色的“如良工之無斧鑿痕耳”（《宣和畫譜》卷十五）之層次境地。像這樣渲染的從墨到色、從染到絲毛的畫法步驟之展示，能讓初學者一目了然地清楚並掌握工筆鳥禽的技法要領。
俗話說，不依規矩不成方圓。學習工筆鳥禽畫法從這本教材起步是理想的中規中矩之選。不過在學習中，要明白兩個道理：一、畫鳥禽要想出神入化，非得深入生活不可。像清代邊壽民為畫好蘆雁，於蘆盪搭草房深入觀察蘆雁習性動態而瞭然於心畫得生動自然的故事，永遠是啟示。二、畫法步驟為不同的對象所決定，悟此則能舉一反三.倘能勤奮而有靈性地從“共性’的學習中走出“個性”，就得李長白工筆花鳥畫教學體系的要領而可喜可賀了。
李長白工筆花鳥畫教學體系的特點，是將自古以來工筆花鳥表現的“共性”東西抽取出來，在理論上牢牢把握“外師造化，中得心源”的精旨，用自己“景、情、意、境界”的認識論去抓住藝術本質與藝術規律，緊緊抓住寫生實踐這一關鍵，根據教學規律分類了花卉與鳥禽等的學習步驟與方法，其中特別能以滲透了自己認識論的“寫生處理’觀，循序漸進地引導學生，不斷增強寫生的形式美處理能力，打下了工筆花鳥畫的紮實基本功。
李長白這本工筆鳥禽技法教科書所進行的共性提煉，主要表現在：
第一，闡明了理解鳥禽體積與結構的要領。李長白研究鳥禽結構的“鳥形不離球、蛋、扇”，是對前人理解鳥禽結構的繼承與發展。前人的理解，雖然也看到了鳥體的“卵形”特點，如《芥子園畫傳.翎毛花卉譜》中記錄的“畫鳥全訣’中云：“須識鳥全身，由來本卵生。卵形添首尾翅足漸相增。”（清.王概等編《芥子園畫傳》467頁，浙江古籍出版社1998年版）但是，除了鳥禽身體的“卵形”外，進一步將其頭部概括為“球”形，尾部概括為“扇形”的，是李長白。經此概括了的最大好處，除好記外，就是對於畫鳥動態的掌握很方便。學習者完全可以像做遊戲那樣，依據鳥體結構的“球、蛋、扇”關係任意擺布各種動態，層出不窮地畫出生動的鳥禽來。特別是畫動個不停的小鳥，若抓住球、蛋、扇之間的關節之變，就能做到如神在手地既快又準地畫出那種靈動感。而抓住“蛋形”結構輔以經緯線去處理羽域和羽片的透視關係，則是實現工筆表現的有效途徑。於是，李長白所說的畫鳥禽之“五抓”（抓神情、抓動態、抓特點、抓關係、抓組織）有了堅實的基礎.
第二，展示了鳥禽工筆畫法的各類步驟。在勾線部分的鳥禽各部件如喙、眼、爪及各種羽毛的用筆，均滲透了質感表現的因素。在暈染部分的如“雙鉤渲染、絲毛染羽、勾染絲毛、連絲帶染、沒骨渲染、沒骨絲染、積水混染”等不同畫法中一再顯示的“染”，乃工筆技法的基本表現。他的“染”，能在清心狀態中得墨清、色清、水清，步驟有序分明而效果秀麗清妍，得千年工筆表現之要，亦對教學之道的理解頗深。我當年跟隨李長白學習時看他示範的染，對於清水筆的使用甚為注意，往往將顏色引出一些後就會清洗水筆，繼續引暈顏色後，還會清洗一次水筆，最後這支已經很乾淨的水筆，會一絲不苟地引染到羽毛或花葉線的最邊緣處。其效果從深到淡之勻淨，能讓人深刻領會唐代邊鸞精於設色的“如良工之無斧鑿痕耳”（《宣和畫譜》卷十五）之層次境地。像這樣渲染的從墨到色、從染到絲毛的畫法步驟之展示，能讓初學者一目了然地清楚並掌握工筆鳥禽的技法要領。
俗話說，不依規矩不成方圓。學習工筆鳥禽畫法從這本教材起步是理想的中規中矩之選。不過在學習中，要明白兩個道理：一、畫鳥禽要想出神入化，非得深入生活不可。像清代邊壽民為畫好蘆雁，於蘆盪搭草房深入觀察蘆雁習性動態而瞭然於心畫得生動自然的故事，永遠是啟示。二、畫法步驟為不同的對象所決定，悟此則能舉一反三.倘能勤奮而有靈性地從“共性’的學習中走出“個性”，就得李長白工筆花鳥畫教學體系的要領而可喜可賀了。
