基本介紹
- 作品名稱：高郵陳直躬處士畫雁二首
- 作品別名：高郵陳直躬處士畫雁
- 創作年代：北宋
- 作品出處：《全宋詩》
- 文學體裁：五言古詩
- 作者：蘇軾
作品原文,作品注釋,創作背景,作品鑑賞,作者簡介,
作品原文
高郵陳直躬處士畫雁二首⑴
其一
野雁見人時，未起意先改。
君從何處看，得此無人態。
無乃槁木形⑵，人禽兩自在。
北風振枯葦，微雪落璀璀⑶。
慘澹雲水昏，晶熒沙礫碎。
弋人悵何慕⑷，一舉渺江海。
其二
眾禽事紛爭，野雁獨閒潔。
徐行意自得，俯仰苦有節。
我衰寄江湖，老伴雜鵝鴨。
作書問陳子，曉景畫苕霅⑸。
依依聚圓沙，稍稍動斜月。
先鳴獨鼓翅，吹亂蘆花雪。
作品注釋
⑵槁木：枯木。
⑶璀璀：玉光，這裡形容雪的光潔。
⑷弋人：獵鳥者。
⑸苕霅（ zhà）：水名，在今浙江省境內，通稱“苕溪”，其支流之一經吳興，稱霅溪。
創作背景
陳直躬的繪畫、人品皆為世人推重。蘇軾曾寫信給他，希望得到一幅有關苕溪曉景的畫，陳直躬便畫了一張以苕溪晨光為背景的野雁圖相送。這兩首詩就是題詠此畫的。
這兩首詩寫於元豐八年（1085年），一說作於元豐七年（1084年）。蘇軾於宋神宗元豐二年（1079年）因“烏台詩案”被捕下獄，獲釋後貶為黃州團練副使。元豐七年詔改汝州團練副使，次年五月，除知登州。元豐九年（1086年）高太后聽政，蘇軾再度入京。
作品鑑賞
第一首詩多虛寫，讚嘆畫之高絕以及畫的背景。大凡作畫，畫靜易，畫動也不難，但要從靜止中畫出動態來就很不容易。陳直躬此畫能抓住野雁欲飛未飛的一剎那，用出神入化之筆再現出野雁的精神狀態，這是蘇軾為之傾倒的原因。第一、二句從畫面以外著筆，詩人在暗示自己已被雁畫強烈吸引的同時，也讓讀者先體會野雁見人時“未起”而“意先改”的神態，第三、四句寫出畫面，畫的是野雁“無人態”，第五、六句寫畫家“從何處看”，才沒有驚動野雁而把它不見人時的自然神態畫出來。在展示畫面和驚嘆畫家如何捕捉形象之間，本來還應該有詩人對繪畫的讚美，可是蘇軾有意把褒揚性詞語收藏起來，讓讀者從無言之中去發現比任何語言都更多、更強烈的推獎之詞，這是藝術空白的妙用。《莊子·齊物論》：“形固可使如槁木。”五六句用“稿木形”回答“從何處看”，由單純的技法寫到高級精神活動，用莊子的話說，就是由“技”而進入了“道”，這就把陳直躬的繪畫同“畫工”的簡單描摹區別開來，表現了他擺脫畫匠氣質以後從事藝術創作時的精神狀態，在他作畫時，凝神而視，形同槁木，使雁不驚覺，仍怡然自得，就在這一剎那間捕捉住它的形象。“北風”以下四句寫背景。其中除風、雪、雲、水外，就只有白的“沙”、和“枯葦”，一片蒼茫的氛圍。一方面刻畫了苕溪邊冬日早晨風光，以應下首的“曉景”，另一方面也是對“閒潔”野雁的有力陪襯。描寫時，作者用“振”寫風，用“落”寫雪，已把畫在紙上的死物寫活；繼之，又用“慘澹”寫雲水，用“晶熒”寫沙礫，使描寫對象的境界全出。這是詩人筆力的高明之處，也是他重神韻的藝術觀的體現。末兩句的“弋人”呼應首句的“見人”，“一舉渺江海”呼應第二句的“未起意先改”。這首詩開頭只說野雁見人時未起而先改之“意”，到此才說出它必一舉而橫絕江海，詩人讀畫如此，是真正善於識畫的人。“渺江海”幾句，是由畫面的觸發而產生的想像，但想像的依據則是詩人平時對自然景物的深刻體會。畫家立意固然高遠，而詩人則能凌超畫家的意想之外；畫絕，詩更絕。末兩句說，野雁發現了人，即振翅起飛，射雁的人見雁已飛起，知道弓箭難以射到，用“悵”字；雁飛杳冥，一舉凌空，用“渺”字：如此下字，筆力非凡，他人難及。又，揚雄《法言·問明》：“治則見，亂則隱。鴻飛冥冥，弋人何篡焉？”李軌註：“君子潛神重玄之域，以世網不能制御之”，即用鴻飛遠空，弓箭難以射到來比喻脫離羈絆、遠離禍害。蘇軾在受盡折磨之後他預感到有可能重新捲入政治鬥爭的漩渦，所以在這隻潔身避禍的野雁身上，留下了詩人的影子。
第二首詩多用實寫，寫野雁“閒潔”的品質，以及詩人畫雁的本意。詩一開始，作者用畫外的“眾禽”“紛爭”反襯畫中的“野雁”“閒潔”，也在鄙棄與傾羨之間寫進了自己的心聲。接下去，“徐行”、“俯仰”寫動作，“意自得”，“若有節”寫神情，是“閒潔”二字的絕妙註腳。“我衰”以下四句寫詩人與此畫的關係。“我衰寄江湖，老伴雜鵝鴨”既照應這首詩的“眾禽事紛爭”，又回顧組詩中第一首的“弋人悵何慕，一舉渺江海”，在吐露遭受打擊以後苦悶心緒的同時，又寄託著不甘與小人為伍的情懷。句中“衰”、“寄”、“伴”、“雜”四字，在說明詩人遭遇的過程中還傳達了濃烈的感情色彩。“作書”兩句表面上看只在交代雁畫的來歷，實際上，這一聯詩的存在，不僅使不甘雜伴鵝鴨的思想更深一層，而且在全詩即將結束時點明詩與畫的關係，也使詩篇條理清晰，布局謹嚴。“依依聚圓沙”，再寫苕溪；“稍稍動斜月”，再寫曉景。值得注意的是，作者在兩首詩的第九、十句開頭分別用上“慘澹”、“晶熒”、“依依”、“稍稍”，這是有意安排的，它們不僅使畫面更動人，詩的抒情味更濃烈，而且使兩首詩的音律顯得整齊、協調。“先鳴”兩句繼續寫雁。詩人的本意是題詠雁畫，然而此詩一開始卻由畫中之雁想到畫外的雁，又想到“眾禽”，再想到觀畫的“我”，繞了一個大彎子，最後才用畫雁作結束。也只有蘇軾這樣的文學家方能作出如此大膽的安排。從內容上看，最後兩句中出現的這隻野雁一邊張嘴長鳴，一邊奮力鼓翅，以致吹亂了身邊的“蘆花雪”，這就是對第一首第四句所說的野雁的“無人態”的具體描繪。蘇軾在全詩結尾處才詳盡交代畫面的這一細節，章法上出人意表，藝術上也終於給讀者以完整的享受。此外，這兩句使用極樸素的十個字，卻把畫面交代得清楚逼真、細緻入微，讓讀者既如同見到陳氏的雁畫，又如同見到苕溪上欲飛起的真雁，筆力十分驚人。
這兩首詩以詠畫為主，行文中又時時插進作者的思想情緒。結構上如行雲流水，表面上不可捉摸，但逐句尋繹，則又自然天成，觸處生輝。詩中的意象不斷變幻，但始終不離主線。甚至用韻措詞，也常在規範中體現出詩人的個性來。蘇軾題吳道子畫時說：“出新意於法度之中，寄妙理於豪放之外。”如果借用這一斷語來評價他自己的這兩首詩，也是十分恰當的。
