高振恆

高振恆，天津美術學院副院長、教授，中國美術家協會會員、中國版畫家協會理事。其版畫作品以花卉為主，書畫獨創一格，創建了“無墨彩書”“標準化彩書”。

基本介紹

• 中文名：高振恆
• 國籍：中國
• 出生地：河北束鹿
• 出生日期：1940年9月
• 職業：教師
• 性別：男
• 職稱：教授

個人簡介

高振恆，天津美術學院副院長、教授，中國美術家協會會員、中國版畫家協會理事。擅長版畫。1959年畢業於河北省辛集中學並考入河北美術學院(今天津美術學院)繪畫系版畫專業。1965年畢業留校任教。作品《真摯的友誼》入選第六屆全國版展；《仙人球與仙人掌》入選第七屆全國美展；《女人體》入選第三屆全國版展。

高振恆同時兼任中原書畫院，龍都書畫院，錄寶石書畫院等名譽院長。主編天津美術學院歷屆畢業生“素描選集”出版有“高振恆木刻花卉集”，中央電視台收藏書畫並發表。1996年10月應邀在日本舉辦書畫個展，2000年及2003年參加北京國際藝術博覽會，作品書畫在津及山東江蘇等地多次參加聯展，作品在“美術”、“北方美術”、“人民日報”、“光明日報”“中國書畫報”、“天津時報”“河北時報”“華北信息報”、“北京周刊”等百種報刊發表，國內外電視台也有專題片播映，多種辭書也進行了介紹。

個人成就

其版畫作品以花卉為主，書畫獨創一格，創建了“無墨彩書”“標準化彩書”。作品被國內外收藏，出版，並拍專題片播映。彩色銅版畫“荷”中央電視台收藏並出版，彩色銅版畫“仙人球”。江蘇美術館收藏並出版。還出版有《高振恆木刻花卉集》，彩色銅版《詩情畫意》。

代表著作

《彩墨百蘭圖譜》，由天津人民美術出版社出版。書中收入了高振恆百餘幅以不同色彩之墨所繪之形態各異、姿彩畢現的蘭花，同時配有他創作的詠蘭花詩百首，構思獨特，饒有情趣，體現了他的傳統詩書畫功力和最新藝術追求。本書不僅具有創作價值，而且具有學術上的研究價值。高振恆還出版過《彩書唐詩絕句百首集》一書。

作品風格

高振恆做學問和教學態度嚴謹，年輕時在祖國的大好山川中苦苦尋覓創作靈感，積累了大量的創作速寫。在版畫學習和研究中，師從著名書畫家李駱公、孫其峰、王頌余、王學仲、肖朗、田昆、張堅如等，又得王琦、黃永玉、李苦禪、葉淺予等名家指導。1985年習銅版畫，得到美籍華人畫家王綺教授的指導。高振恆的木刻、銅版畫以花卉為主，出版有《高振恆木刻花會集》、《彩色銅版畫——詩情畫意》。在書法上，又從李駱公大師指導中，獲益非淺。高教授在藝術上的追求，從不照搬、克隆，獨抒己見，“自行其是”，在近半個世紀的藝術跋涉中，從傳統的書畫中不斷吸取藝術營養，整合出極具個性的、新的藝術形式——現代風書法和中國彩墨畫。彩墨中國畫是他實踐的第三種藝術語言。他在作畫的處理上有獨到之處，既尊重傳統又融合新的表現手法，版畫式拓套法、單套法與復套法並用；在皴、擦、點、染上，線面爽利，削繁就簡，高度提煉，設色鮮明概括，構圖穩變自然，其意境耐人尋味。

此外，高振恆還蒐集了許多花卉速寫，畫了大量的名山大川寫生。他涉足多種題材，在多方面創作中進一步體驗藝術的傳統觀念和創造的價值觀念，不斷有新作問世，取得可喜成績。

作品評析

在天津美院副院長任上的高先生已無暇畫畫，或許是簡便易行，抑或心中那涌動著的創作激情，憑藉自小對書法的喜好，受李駱公的影響，在甲骨、金文的碑版拓片中尋覓。由偏旁、部首到結字規律，筆記也作了幾十本。他以為，漢字的構成方式有指事、象形、形聲、會意、轉注、假借六種，其中象形是基礎。於是便在象形上做足文章，借鑑繆篆中的增減、伸縮之法，章法上打破四周邊欄，並以大小、粗細、乾濕、濃淡增其變化，將毛筆舔扁或乾脆用板刷筆兩邊濃中間淡地任其行筆穿插、扭動，或徐或疾，充分利用宣紙的洇浸功能。少字作品重章法，多字作品重氣勢，少則兩三字，多則數百字，似字似畫，氣貫長虹。十餘年間，在畫壇產生了較大的影響。其典型的招牌式作品有少字的如《牧歌》、《嵐山》，多字的如曹操《觀滄海》、屈原《國殤》等。作為藝術家，圈內稱道、社會認可已屬不易，可作為藝術的跋涉者，他也不會因途中美景誘人而止步。高振恆先生對書畫界的朋友許下一毒誓：要將書法絢麗起來，大家面面相覷，不以為然。其時他正集中精力將他的版畫花卉移作國畫。或許是其中的過程使他大獲啟發，各種膠水、化學試劑和反覆拓印方法令他靈感凸現吧。“彩色書法”是高振恆頗有自嘲意思的稱謂。洋洋百首唐詩如百舸爭流或似激流中翻卷的浪花，在色彩斑斕的長河中跳蕩。讓人不知道這該屬於書法還是繪畫，兩者的界定模糊含混而不確定。那神野以外的感受也似乎在傳統與現代之間游移：一片天藍色的氤氳之中幾行橘紅色的甲骨文錯落樸拙而又顯得清麗悅目；淡黃色的金文嵌於幾塊有沖膠效果的深紫之上，像一方古雅的綿緞輕柔地飄動起來，由於互為補色的關係，使其奪目而燦爛；幾塊赭石和淡墨之間若有若無的字跡如悠遠的古碑拓片，樸厚而沉雄得別有一番韻味……

文字在此雖仍保留書法的印痕，但更多的是一種符號性的提示，或者僅僅是畫面不可或缺的構成元素。這是將其視為繪畫的依據。高振恆在創作這些新作時也明顯地有一種兼顧，既重形式構成亦重傳統欣賞習慣，在一些誇張變形較大的古字作品中，加注了行楷釋文，這又使其保留了書法的特徵。雖然有評論家對此提出異議，但振恆先生只是厚道地笑笑未加可否。藝術是否應該超越表象而追問其本質？客群的層面是否決定了藝術家的價值取向？一切都在探索之中。

作品賞析

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