基本介紹
- 中文名：馬學武
- 國籍：中國
- 民族：回族
- 出生日期：1957
- 職業：國家級玉雕大師
- 主要成就：“國家玉雕大師”稱號
- 代表作品：《大象無形》《玉道》《九龍罐》《靈芝杯》《八環爐》等
- 自創玉雕品牌：MASTER MA馬學武、馬學武玉雕
人物簡介,個人經歷,發表及獲獎,電視專訪,玉雕經歷,藝術風格,作品賞析,大師格言,
人物簡介
個人經歷
1972－1983，在新疆玉雕廠學藝、工作，師從宮廷玉雕匠人韓文良。
1983－1984，在北京學習京派宮廷玉雕技藝，並任北京玉雕加工廠廠長；
1984－1987，上海開辦加工廠，並任廠長；
1987－至今，任新疆白玉城民族玉雕工藝品開發有限公司董事長兼總設計師、新疆和田玉玉雕技術培訓學校校長、新疆和田玉文化藝術研究院院長、新疆和田玉博物館館長；
2003年7月任新疆工藝美術協會副理事長；
2004年2月任新疆寶玉石協會副會長；
2005年榮獲新疆維吾爾自治區寶玉石協會授予的“中國玉石雕刻大師”稱號；
2005年任中國寶玉石協會常務理事；
2005年10月任中華人民共和國工藝美術協會理事；
2008年在烏魯木齊創辦白玉城旗艦店開業；
2008年任新疆自治區政協委員；
2009年8月，在北京設立玉雕工作室；
2010年9月，在新疆烏魯木齊及北京舉辦”馬學武個人玉雕作品展“；
2012年8月 開創和田玉珠寶品牌 “MASTER MA馬學武”。
馬學武同志自從事和田玉雕工藝以來，熱愛本職工作，注重理論與實踐相結合，在玉雕工藝方面有著獨到的見解，曾多次發表論文研討和田玉文化。
發表及獲獎
2003年8月18日在新疆日報第六版發表了《新疆玉產業的融合與創新》；
2003年9月7日在新疆日報第三版發表了《新形勢下新疆玉石業的發展思路》；
2005年8月9日在新疆日報第十版發表了《談談對和田玉的認識》；
2006年5月在中國工藝美術雜誌上發表《解析和田玉雕》等論文。同時其作品多次在國內獲獎：
2004年8月其作品《葫蘆壺》榮獲第一屆國石和田玉玉雕作品作品展示會優秀作品獎；
2005年10月其作品《望子成龍壺》榮獲2005“百花杯”中國工藝美術精品金獎；
2005年11月其作品《官上加官》榮獲中國玉石雕刻作品“天工獎”銀獎；
2005年11月其作品《靈芝杯》榮獲中國玉石雕刻作品“天工獎”優秀作品獎；
2005年11月其作品《九龍罐》榮獲中國玉石雕刻作品“天工獎”優秀作品獎；
2006年7月其作品《九龍罐》榮獲第三屆國石和田玉玉雕作品展示會玉雕精品獎；
2007年11月作品《靈芝瓶》榮獲中國玉石雕刻“天工獎”金獎；
2007年11月作品《青梅竹馬（壺）》獲得由世界手工藝理事會首次頒發的“百花杯”中國工藝美術精品獎銀獎；
2007年，發表系列論文《馬學武論玉》；
2007年，出版理論專著《玉道》；
2010年11月作品《同喜壺》獲得中國玉石雕刻作品”天工獎“金獎；
2011年11月作品《承前啟後（壺）》獲得中國玉石雕刻作品”天工獎“金獎；
2011年11月作品《福在手中》獲得中國”國石杯“金獎；
2011年11月作品《君子之交》獲得中國”國石杯“最佳創意獎；
2011年11月作品《大象無形》獲得中國玉石雕刻作品”天工獎“最佳創意獎；
2011年11月作品《四靈獸罐》獲得中國玉石雕刻作品”天工獎“最佳工藝獎。
馬學武同志工作作風嚴謹，對玉雕專業技藝精益求精，在全國玉雕界享有一定的知名度。生活樸素，在業界有良好的口碑。以他多年的玉雕技藝積累，積極培養專業技術人才，並致力於和田玉文化研究，同時也為新疆玉雕行業培養了一大批優秀的玉雕人才，為新疆玉雕事業的發展作出了積極貢獻，並力求將和田玉的傳統文化發揚到全世界。
電視專訪
2008年10月21日（實播） 中央電視台《經濟半小時》欄目和田玉專題。
2012年8月9日（實播） 中央電視台《天涯共此時》
2013年11月24日（實播） 中央電視台《無限流行》專訪
玉雕經歷
前不久，在一次全國性的玉石雕刻大師評定會上，回族玉雕藝人馬學武先生從150多位參選者中脫穎而出，被授予“中國玉石雕刻大師”的稱號。目前在中國，享受這一稱號的，包括馬學武在內只有21人，而新疆獨他一人。近日，記者採訪了這位玉雕大師，了解了他與玉結下的30年的緣分。
在烏魯木齊市一個玉石加工車間，我們見到了正在專心給徒弟教授玉雕技藝的馬學武。一眼看去，馬學武溫潤敦厚，深邃的目光透出他對玉石的無限愛戀。職業在他身上烙下最明顯的痕跡是，那雙手因成年累月地浸泡在水中、在金剛砂中磨練，上面布滿了層層老繭。
在中國人的心目中，玉是高貴、純潔的象徵，代表著人的高尚品格。對此，馬學武深有感觸。他說：
“玉有五德(仁、義、智、勇、潔)，做玉沒有德可不行，人品一定要好，心不正，撲騰一下就掉下去了。我老給我的徒弟們說，人的品質一定要好，千萬不要賺黑錢。”
馬學武今年48歲。兒時的他特別喜歡用泥巴捏小貓小狗，或是用鐵絲做個玩具手槍什麼的。同學中屬他的手最巧，做什麼像什麼。他還喜歡在本子上畫個小人或者花花草草之類的，而且很生動。看到兒子喜歡畫畫，馬學武的父親就決定送他去學玉雕。學藝期間，馬學武非常幸運地師從著名玉雕大師韓子良先生。韓子良的爺爺過去在北京故宮做玉雕工匠，作品渾厚大氣，是玉雕界“宮廷派”的傑出人物。跟隨韓子良，馬學武得到了“宮廷派”的真傳。
20世紀80年代中期，看到玉雕行業的光明前景，馬學武決定自己辦廠。他以兩塊玉石起家，雇了兩個徒弟，建起了自己的玉雕廠。
起初，生意做得非常順利。但有一天，一位北京遊客的一句話，促使馬學武開始思考新疆玉雕的出路。那天，這個遊客來到馬學武的玉器行，對著馬學武徒弟的一件作品邊看邊搖頭。後來，他指著這個標價5000元(人民幣，下同)的玉雕生氣地說：“你這塊玉，要是不雕的話，把原料賣給我，我出1萬塊錢。”聽了這話，馬學武心裡很不是滋味。考慮再三，他做出了一個決定。
“我就把(新疆的)廠子停了，帶了20個精兵強將，在北京辦了個廠，在上海辦了個廠。這兩大基地在玉雕方面也是最強的兩個，(廠子)我辦了兩年，學到了不少東西。當初在上海，我們的技術也屬於前三名。”
通過在北京、上海的學習，馬學武的玉雕技術慢慢升華到爐火純青的境界。他不僅學到了玉雕技術中最難的爐雕，而且以雕玉速度快、質量高、設計新穎在業界小有名氣。
有一次，馬學武得到一塊青玉石，形狀像半個月亮，但是上面還有一個口子，很不好設計和雕刻。每塊玉的形狀不一樣，這就決定了每塊玉雕的圖紋不一樣，既要隨形琢玉，還要使用一些設計來掩飾瑕疵。馬學武將這塊玉石拿回家，吃飯的時候看，睡覺的時候想，如痴如醉。
就這樣過了三個多月，有一天，靈感突然來臨。馬學武依照這塊玉石的形狀設計了一個葫蘆酒壺，將那道口子巧妙地設計成了葫蘆的“卡腰”。最後這件玉雕作品不僅沒浪費一點料，而且藝術性非常高。在當時青玉不值錢的情況下，這件作品賣了12萬元，而買走這塊玉的人轉手又賣了23萬元。馬學武不僅在玉雕設計和加工上受到許多專家的讚揚，在玉材選料上也是一絕。玉石選料專家韓常青先生評價說：
“他選料比較謹慎，看得比較細，看得準。不該用的料不拿，他要用的料就是花再多的錢都要拿來。他曾經用自己的汽車換過料。有些人看不上的石頭，(他)拿回來以後絕對能出精品。”
新疆的和田地區，因獨特的地質構造，盛產玉石。和田玉色澤美麗，質地堅韌，在業界享有極高的聲譽。一項統計數字表明，和田玉器每年在國際市場上的交易額達到10億元。非常具有商業頭腦的馬學武看到了這一點。1997年，他在新疆成立了一家民族玉雕工藝品開發公司，擔任董事長。這家公司集原料收集、加工、銷售為一體，取得了很好的經營成果。現在，馬學武不僅是一名玉雕大師，還成了一位擁有上億資產的企業家。
長期以來，玉雕在中國形成南北兩大派別：北派風格趨向於端莊正統，南派風格趨向於細膩婉轉。在多年的探索中，馬學武非常重視玉雕的地域性和民族性特點，並產生了創立“新派”玉雕的想法。在他看來，“新派”玉雕創作應大氣、粗獷，能反映新疆的人文景觀和自然地貌，表現出新疆大漠孤煙、瀚海雪山的風情。
為儘快實現這一想法，2003年，馬學武成立了新疆白玉城和田文化藝術研究院，做進一步的探索，以確立新疆玉雕派別。同年，他又建立了玉雕技術學校，特意招收了一些少數民族學徒。艾斯卡爾·亞森就是一名維吾爾族青年學徒，對師傅他非常佩服，他說：
大意：我在這裡已經學習了兩年了。學玉首先要看料，有一次我剝一塊玉材，不知怎么把握。馬師傅過來教我剝，我按照他的方法一剝，果然剝出一塊非常好的青白玉，而且雜質都剝了出去。我現在已經能夠做玉佩、掛件了。玉出在和田，但是維吾爾族人中會雕玉的人還很少。我要向馬師傅好好學習，把新疆玉雕做得更好。
有關統計顯示，目前新疆年產玉石200多噸，80%要在內地加工，在新疆從事玉石加工的從業人員也只有300人左右。馬學武的目標是，培養一支有“新派”風格、規模較大的玉石加工人才隊伍，讓更多的人真正了解新疆，了解新派玉雕。
2006年7月26日，和田玉迎來了歷史上輝煌的日子——新疆和田玉博物館開館了。
走進占地4000平方米的博物館，就猶如走進了一條展示中國“玉石之路”的長廊。自春秋戰國至上個世紀的館藏玉器達3000多件，讓任何一個參觀者能夠充分感受到一個溫潤的藝術世界。
一條和田玉6000多年的傳播之路清晰地繪製在一面牆上：以新疆和田為中心，向東到達河南的安陽，向西延伸到伊拉克的巴格達，向南延伸到印度的德里，向北到達新疆的吉木薩爾縣，“玉石之路”的開通要遠遠早於赫赫有名的“絲綢之路”。
這個博物館的創辦者，是一位回族穆斯林——新疆第一位國家級玉雕大師馬學武。
筆者幾次採訪馬學武，最後一次是今年7月初。通過一次次的通話、交流，他的“玉石人生”也在筆者的筆下勾畫出來。
馬學武上國小時，正值“文革”時期，“那時我對課文沒多大興趣，就對畫畫迷得很，上課時經常偷偷摸摸在本子上畫個娃娃什麼的。我記得很清楚，有一次上作文課，我悄悄把語文書立起來，低著頭就在作文本上畫上了。沒想到被語文老師發現，叫我到辦公室去。我當時嚇得不行，心想這回可完了！但老師沒有批評我，還笑眯眯地對我說：‘你這娃娃，畫兒畫得還不錯嘛。’”
正是這位慧眼識珠的老師，這句樸素中肯的評價，鼓勵馬學武走上了一條繪畫之路。14歲那年，父親將“畫迷”兒子馬學武送到新疆玉雕廠學習玉雕。原本只是抱著試試看的心態，沒想到，馬學武帶去的幾幅人物畫習作，讓廠里接收了他，並安排他去做玉雕中最見功夫的活——爐瓶。
傳統的玉雕工藝分4類，有爐瓶、人物，還有花鳥、禽獸，其中數爐瓶雕琢最難。對玉雕似乎天生有著一種靈性的馬學武，很快就獨自完成了他的玉雕處女作——一尊玉雕香爐。這件作品不僅得到了廠內老師傅們的讚賞，還參加了全廠玉雕大賽，並獲得了爐瓶項目的第一名。這個獎項極大地鼓舞了馬學武，使他更加加快了行進在玉雕之路上的步伐。
集南北技藝之長，形成獨特玉雕風格
我國玉雕業在元代時就出現了南北不同風格的藝術流派，南派以蘇州、揚州為中心，技法圓熟，貼近市場；北派出自宮廷，以北京為中心，因材施藝，氣勢雄渾。
16歲那年，馬學武到北京去學藝。其間，他非常幸運地師從了著名玉雕大師韓子良先生。韓子良的爺爺過去在北京故宮(微博)做玉雕工匠，是玉雕界“宮廷派”的傑出人物，作品造型端莊、渾厚大氣。這也或多或少地影響了馬學武后來的玉雕作品高貴、大雅風格的形成。
跟隨韓子良，使馬學武得到了“宮廷派”玉雕藝術注重造型、色潤形美的真傳。而在此之後，馬學武又到上海、蘇州等地學藝、辦廠，傾心求教、潛心鑽研，集南北技藝之長，逐漸形成了自己的獨特風格。
“做玉，尤其是做和田玉，我的體會是，在用好玉料和尊重自然創作的前提下，充分利用和田玉天然的石質美，盡力突出它的柔韌性和油潤性。也就是說，構圖追求精美和諧，工藝講究舒展大氣，撫摸成品要有溫潤脂滑的感覺。”馬學武一直在追求一種既不失和田玉天然魅力和神韻，又使其增添豐富文化內涵的藝術創造路徑。他認為，一件真正成功的作品應當看不出任何“雕琢”的痕跡，似乎是天然長成之物，這才是和田玉藝術的最高境界。
1990年，馬學武的玉雕作品“紫金象鼎”被上海博物館收藏；2002年，他的“八環爐”榮獲中國寶玉石協會“天工獎”銅獎；2004年，他的“葫蘆壺”獲新疆第一屆國石和田玉展示會優秀作品獎，同年，他榮膺中國寶玉石協會認定的“中國玉石雕刻大師”稱號；2005年，他的“望子成龍壺”在第六屆中國工藝美術大師作品展上獲得“中國工藝美術精品獎”金獎……
向世界打開一扇了解中國和田玉的視窗
早在新疆玉雕廠工作時，馬學武就深深地感受著和田玉和雕刀相遇時的快感。他對和田玉有著別人無法感知的情感，他經常說，談起給中華文化帶來榮譽和實惠的“絲綢之路”，因為有很多書籍和電視節目的宣傳，幾歲的娃娃都知道。但要說起同樣串聯起新疆和中原，新疆和中亞、西亞的“玉石之路”，許多人不熟悉，或者壓根就沒聽說過。作為一個長期關注、研究和田玉的藝術家，馬學武清楚地知道，“絲綢之路”只有2000多年的歷史，而“玉石之路”的歷史有6000多年。
個人榮譽的不斷獲得，並沒有使馬學武停下腳步。作為一個新疆的穆斯林玉雕大師，出於對和田玉的熱愛，他的一個更為大膽的想法日漸成熟：希望有朝一日建立一座和田玉博物館。他希望能有這樣一個場館，不僅能夠展現出和田玉滄桑深遠、博大精深的歷史發展脈絡，同時還能讓人“零距離”觀察和田玉玉雕的美妙精湛，向世界遞交一把打開和田玉文化寶庫的鑰匙，向世界打開一扇了解中國和田玉的視窗。
為此，馬學武開始一次次地“丈量”中國“玉石之路”中最精彩的一段， “‘玉石之路’的發源地就在我們新疆，崑崙山這一帶，就是一個連一個的和田玉‘窩子’。從古到今，這裡都是我們國家出玉最多的地方，沒有哪兒能比！”馬學武自豪地說。
2006年7月26日，馬學武自費創辦的和田玉博物館在烏魯木齊市正式開館。以博物館為依託，他還創辦了和田玉研究院和和田玉玉雕培訓學校，並親自擔任館長、院長和校長等職，致力於和田玉的系統研究、雕刻技法傳授和文化傳承。馬學武的目的是，通過對和田玉文化的挖掘、整理、展示、傳播，使和田玉這一能夠代表新疆悠遠歷史、深厚文化的民族品牌得到傳承和發揚。
藝術風格
馬學武大師的作品在當代玉雕創作中是很有特點的，馬大師遵循天人合一的理念，將和田玉的天然之美與玉雕創作的藝術之美完美融合，獨創出了“三七定律”即：三分形象、七分內涵；三分皮色、七分玉體；三分細膩、七分流暢；三分繼承、七分創新；三分輔、七分主；三分眼、七分玉。“五要素”：和田玉的動感之美、和田玉的內在之美、和田玉的陽剛之美、和田玉的陰柔之美、和田玉的肌膚之美。
不拘泥於形似而是神似，帶有強烈的意象感，作品的表現多變，卻又道隱其中，無形有宗，以對玉的感覺論玉，不執於形，而是直接責路於道，於其線面，於其虛實。
馬學武對和田玉的喜歡是刻骨的，但其又不拘於傳統技法和傳統內容的傳承，努力的改變這一切，將自己的領悟通過自己的創新表現出來，這也才有了他的那種極具現代雕塑韻味的玉雕作品，但在這樣的作品中，你依然可以在誇張的線條及弧面中找到傳統玉雕所表現出的內容。
作品賞析
此件作品由完整、碩大的和田玉籽料雕琢而成，玉質細膩均一、色彩均勻無雜質，精準協調的比例，素淨簡約的造型，無一不顯示出生命的鮮活靈動，恍若它就是光潔年輕的臉龐，天生麗質而無需繁複的梳妝。線條中透著自信與端莊，圓潤而優美的弧面闡釋出嫻雅和理性，唯有謙恭的心才是這玉瓶的知音。
馬學武玉雕作品——《靈芝瓶》
馬學武玉雕作品——《靈芝瓶》立體感和層次感是玉雕最需要表達的東西，馬學武大師在這個領悟可謂天馬行空、不拘一格，引領創新的先鋒，原料細膩柔和，雕工有簡有繁，人物刻畫細緻入微，選擇性的留白，則體現出內涵與意境。雕與不雕、大面與小線條，這些比例拿捏準確，神形兼備可謂是天人合一。毫無疑問，作品《同喜》融合了古今藝術的精髓。
馬學武玉雕作品——《同喜壺》
馬學武玉雕作品——《同喜壺》真正的壺應該是有生命的，馬學武大師設計的玉壺完全是根據玉石的天然原貌，壺嘴和柄再也不是那規矩刻板的樣子，讓你疑心那就是天然長成的原貌，那就是真正有生命的壺的樣子，壺的前方雕琢著古樸的回文，暗示著它承接來自遠古的傳統，壺的柄部是一個結，意味著承接之後的總結與融合，大面積的留白與柔和的線條在光影下完美的交融，承接了過去，開啟了未來。
馬學武玉雕作品——《承前啟後》
馬學武玉雕作品——《承前啟後》大師格言
遵循天道，順“玉”而為，因“玉”制宜。
