香港國中視覺藝術課堂教學藝術

內容簡介

　　我自小對美術產生濃厚的興趣，長大後，決意做一些跟美術有關的工作。所以，我擔任中學美術教師，轉眼間入行已22年了。在這段漫長的教學生涯中，經歷了數次中國小美術課程改革，又接觸普羅大眾對美術教育的認同與否，深深體會香港美術教育（下文將以“視覺藝術教育”稱之）的真正問題。事實上，香港美術教育經歷很多興衰嬗變，不同時代有不同面貌的美術教育，為的是迎合社會需要和發展；只是，美術教育所衍生問題猶在，實需正視及解決。

　　香港視覺藝術教育自20世紀30年代從英國侵占香港開始，至今已有70多年時間，它奠定了香港視覺藝術教育的地位。具體地看，香港視覺藝術教育是從20世紀30年代以興趣形式開始於國小，當時沒有基本核心內容，只是讓學生在沉悶的學科學習中尋找其他學習趣味。直至20世紀50年代，視覺藝術教育開始備受關注，被認為是幫助發展人類智慧的學科，且配合社會發展的需要，最終成為公開考試的其中一科，是中國小的學習科目之一，再不是一股的興趣科。隨著視覺藝術教育發展日趨成熟，同時制訂了頗具規模的課程綱要，成為常規科目。雖然課程綱要的出現促使了視覺藝術教育的發展，可惜社會依然是不太重視。其實，社會對視覺藝術教育了解不透徹，沒有大力推動和發展，壓根兒室礙了視覺藝術教育的發展。事實上，往昔課程綱要既沒有明確的發展路向，也沒有明確培育學生的視覺藝術能力的方向，這樣的課程綱要並沒有幫助香港視覺藝術教育的真正發展。所以，20世紀七八十年代的香港視覺藝術教育是發展的真空時期。儘管香港視覺藝術教育在50年代有萌芽的一刻，但沒有把握機遇而加以發展，視覺藝術教育怎會有進步？故此，香港對於國小至國中視覺藝術教學是較為保守的，過於偏重藝術創作，重視培養學生技術技能，忽略他們的思維訓練。這樣的課程嚮導不合時宜，未能切合社會及個人需要。至20世紀90年代，香港視覺藝術教育有了很大的革新，有關方面明白視覺藝術教育的目的最終是培養“全人”發展，並非往昔的著重技能訓練。所以，1995年和1997年分別為國小及中學重新修訂視覺藝術教育課程綱要，引入美國流行於20世紀80年代的視覺藝術教學理論——“以學科為基礎”的藝術教育理論（Discipline-Based Art Education），確立視覺藝術的地位，以美學、美術史、美術創作、美術批評四部分為學習美術的核心內容。這樣的轉變，在香港視覺藝術教育史上是一個重要里程碑。其次，對於國中視覺藝術教師來說，這樣的轉變是一個挑戰。因為國中視覺藝術教師要面對的並不只是對學生技能上的訓練，更是對他們灌輸視覺藝術知識，培養思維能力。這個轉變讓國中視覺藝術教師重新反思自己在教學上尤其是課堂教學的問題。

作者簡介

　　區昌全，北京師範大學藝術與傳媒學院博士，專業領域為美術教育。現於香港皇仁書院任教視覺藝術，亦是香港公開大學教育及語文學院兼任導師及自由藝術創作人。主要從事藝術創作、教學工作及教學理論與藝術學的研究。曾在《博藝》《藝道》《藝苑》等發表文章；參加“Proceedings of APAEC”、“上海市‘社會轉型與基礎教育變革’研究生學術論壇”等學術會議，文章入選其論文集；在“當代視覺藝術展“對啊！門打開了”、“藝術展·觸”等展覽刊物發表文章：屢為香港公開大學教育及語文學院的幼兒及國小視覺藝術教學撰寫教材：多次參與香港及內地藝術創作展覽：近年常應邀出席香港中國小、大學、香港教育局、私人機構等講座，分享教學及創作心得。

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