基本介紹
- 中文名：顧平
- 國籍：中國
- 出生地：江蘇南通
- 出生日期：1960年4月
- 職業：畫家
- 主要成就：中國美術家協會會員
人物簡介,藝術感悟,作品賞析,
人物簡介
主要繪畫作品有《竹林七賢》、《蘭亭修禊》、《西園雅集》、《沂水春詠》、《醉翁亭記》、《香山九老》、《飲中八仙》、《八仙圖》、《琴棋書畫》、《夜宴春桃李》、《十八羅漢》、《虎溪三笑》、《琴泉和聲》、《松下弈趣》、《春和日麗》、《石上小憩》、《石樑掛瀑》、《雲水相望》、《踏雪尋梅》等。曾在江蘇美術館、北京榮寶齋、中國美術館、中國台灣、馬來西亞、印度尼西亞、日本、法國、美國等地多次舉辦個人書畫展和聯展，其作品曾被多家博物館、文化機構及收藏家珍藏。著有《中國古代宮廷畫院考略》、《繪事文存》並《顧平畫集》多種，發表三十餘篇中國畫論文。
藝術感悟
吾畫逍遙
顧平
總是有人問我：你的畫何謂逍遙山水？
於是我回答：逍遙山水是表現人與自然融和的山水情懷，它與古代隱逸、行旅之畫有所不同，其區別是優遊與幽居、閒適與勞頓。儘管逍遙山水古代無其名，但古人登山臨水、親近自然的情結一直有之，亘古未止。古代也有畫家畫過這個題材，但都是偶爾為之，而我樂此不疲，未嘗他顧，三十多年來始終執守此道，熱衷圖繪逍遙山水。吾所提倡逍遙山水旨在表現人與自然的和諧相處，人們在賞攬自然山水中含道暎物，澄懷味象，從中汲取大自然之靈智與美感，籍以寬解塵世的焦慮與牽累，從而獲得精神上的自由與心靈愉悅。
“逍遙”一語出自《莊子·逍遙遊》，莊子之“逍遙”旨在忘懷物我，追求精神的絕對自由，以期達到無己、無功、無名的境界，此謂道家天人合一、無為而無不為的思想光華。魏晉年間的郭象註解“逍遙”為“適性逍遙”，即自適其性的逍遙，此是儒家仁者樂山、智者樂水的思想折射；東晉名僧支道林闡解“逍遙”為“即色逍遙”，即無待無我的逍遙，此是佛家慈悲為懷、普度眾生、色即是空、空即是色的禪理影照。我之逍遙山水，其逍遙含義是魏晉文人融合儒釋道三家思想的仁智逍遙，即人與自然融為一體，登山臨水，暢懷抒情，曠達自在而又雅趣盎然。
魏晉時期是一個朝代頻更、社會動盪的年代，此時儒家思想一統天下的格局受到強烈衝擊，諸家思想空前解放，是一個十分自由活躍的黃金時代。其時英才輩出，燦若群星，前有建安七子標新詩壇，後有竹林七賢領異儒林，還有隱逸詩人陶淵明、名僧支道林、書聖王羲之、畫聖顧愷之等高人名士，他們超邁卓群，班彪青史。魏晉文人鄙薄儒家的虛偽禮教，崇尚老莊無為而治、超然物外的道家思想，推許率直任誕、清俊通俗的行為風格。魏晉時期的頻繁戰亂催生了魏晉文人珍生惜時、高蹈避世的生命意識和隱逸思想，其流風所披，遂使當時文人們熱愛自然、回歸自然的山水情懷發展到極致。嵇康說：“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”，表現了他物我兩忘、神遊太虛的精神境界。至於陶淵明《桃花源記》中所描寫的世外桃源，則更是一片“芳草鮮美”、“怡然自樂”，人與山水和諧共處田園牧歌式的神秘鄉土。
魏晉文人藉助遊山玩水排遣塵慮，寄託情懷。西晉時名士嵇康、阮籍、劉伶等七人經常雅集竹林，飲酒撫琴，清談論道，史稱“竹林七賢”。東晉永和九年三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位朋友，在紹興蘭亭“修褉”，是日天朗氣清，惠風和暢，茂林修竹，曲水流觴，修褉賓客聚會蘭亭，斗酒吟詩，其樂融融。王羲之為其詩集撰寫序文，記此勝會，並揮毫書寫，傳諸後世。至若謝安二十年隱居東山、陶淵明歸隱後採菊東籬、顧愷之圖繪謝鯤畫像於丘壑之中等文人逸事，更是體現了魏晉文人淡泊名利、棲心大化之習性風度。魏晉時期儒釋道競相於名山勝水間建寺築舍，傳經論道，一時蔚然成風。蘭亭修褉便是魏晉風雅的絕唱，也是古代中國人文自然觀、逍遙觀的典範。餘三十年來多次圖繪《竹林七賢》與《蘭亭修褉》，都是為竹林七賢人格魅力所吸引，亦為蘭亭序之人文境界所折服。逍遙山水圖繪高士散懷山水之情，一方面出自我對魏晉風度的追慕，另一方面也不乏對古代原始、優美自然環境的緬懷。
吾所倡導的逍遙山水旨在表現魏晉文人樂山樂水之精神風度，故揮毫作畫務求高古脫俗、曠達自由、輕鬆愉快，此為逍遙山水之藝術宗旨。“望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩”。余之逍遙山水絕非人物景觀的自然摹寫，而需外師造化，中得心源，激發情感、得想像之生命活力！看山不似山，山已化為胸中丘壑；看水不似水，水已幻成情感線條。仰觀流雲，臥聽山泉，把酒臨風，吟詩對月，人在山水中感染天地萬物之洵美，體察閒適自在之歡悅！故畫作當以人物為體，山水為用；遠取其勢，近取其質；暢神達意，驅馳有度；……努力追求情不虛情、景非滯景、情景交融、相映生輝的人性自由與筆墨效果，斯為逍遙山水所需表現之藝術思想及內容。
魏晉文人的山水觀映射其時代風尚，落實在筆墨上當是風神磊落，開闔自如！顧愷之的人物造型及線條，已淋漓盡致地表達了魏晉人物之畫風，所憾其時山水畫仍未成熟，乃至出現“人大于山，水不容泛”的藝術悖象。現代藝術教育和東西方文化的交融，使得當代國畫與傳統國畫的繪畫形式和內容發生了巨大變化。吾人無法重複往昔，後人亦無法重蹈吾轍。故余所倡導的逍遙山水，還當賦予其時尚審美之氣息。古有“繪畫六法”，吾增透視明暗；古尚墨分五色，吾重墨色交融；古尚殘山剩水、老樹枯藤，吾重山水滋潤、草木蔥蘢；古法三遠山水、吾推二維四D；…….既從民俗民風中發掘淳樸，又從西畫藝術中提煉印象，師古而不泥古，趨時而不媚俗，以開放自由的藝術想像力，獲取逍遙山水畫寫意造型的審美升華！
登山臨水觀賞美景，既能親近自然，又可感悟自然。莊子夢蝶系主客間的自由轉換，我為蝶，蝶為我。位移逍遙山水之創作，無異我為山水，山水為我，故山水畫中的景色實為客觀印象與畫家心境的自由寫照及靈性切換。昔弘一大師云：“近觀山色蒼然青，其色如藍。遠觀山色郁然翠，如藍成靛。山色非變，山色如故，目力有長短。有近漸遠，易青為翠，自遠漸進，易翠為青。時常更換，是由緣會。幻相現前，非惟翠幻，而青亦幻。是幻，是幻，萬法皆然。”逍遙充滿著夢境，逍遙者，如幻如夢，非夢非幻，無中生有，有復還無，是故逍遙山水畫具備心景如一、變幻自如的廣袤空間，任由畫家根據自身審美情趣的律動而進行創作。“子非魚，安之魚之樂？……子非我，安之我之樂？”歡樂在余，宣紙之上的筆墨歡騰、恣情揮灑，畫中圖像的山水氤氳、人物俊朗、動靜相間、虛實相生，端賴余之心境逍遙！故吾畫逍遙。
2016.2.29於南京
顧平
總是有人問我：你的畫何謂逍遙山水？
於是我回答：逍遙山水是表現人與自然融和的山水情懷，它與古代隱逸、行旅之畫有所不同，其區別是優遊與幽居、閒適與勞頓。儘管逍遙山水古代無其名，但古人登山臨水、親近自然的情結一直有之，亘古未止。古代也有畫家畫過這個題材，但都是偶爾為之，而我樂此不疲，未嘗他顧，三十多年來始終執守此道，熱衷圖繪逍遙山水。吾所提倡逍遙山水旨在表現人與自然的和諧相處，人們在賞攬自然山水中含道暎物，澄懷味象，從中汲取大自然之靈智與美感，籍以寬解塵世的焦慮與牽累，從而獲得精神上的自由與心靈愉悅。
“逍遙”一語出自《莊子·逍遙遊》，莊子之“逍遙”旨在忘懷物我，追求精神的絕對自由，以期達到無己、無功、無名的境界，此謂道家天人合一、無為而無不為的思想光華。魏晉年間的郭象註解“逍遙”為“適性逍遙”，即自適其性的逍遙，此是儒家仁者樂山、智者樂水的思想折射；東晉名僧支道林闡解“逍遙”為“即色逍遙”，即無待無我的逍遙，此是佛家慈悲為懷、普度眾生、色即是空、空即是色的禪理影照。我之逍遙山水，其逍遙含義是魏晉文人融合儒釋道三家思想的仁智逍遙，即人與自然融為一體，登山臨水，暢懷抒情，曠達自在而又雅趣盎然。
魏晉時期是一個朝代頻更、社會動盪的年代，此時儒家思想一統天下的格局受到強烈衝擊，諸家思想空前解放，是一個十分自由活躍的黃金時代。其時英才輩出，燦若群星，前有建安七子標新詩壇，後有竹林七賢領異儒林，還有隱逸詩人陶淵明、名僧支道林、書聖王羲之、畫聖顧愷之等高人名士，他們超邁卓群，班彪青史。魏晉文人鄙薄儒家的虛偽禮教，崇尚老莊無為而治、超然物外的道家思想，推許率直任誕、清俊通俗的行為風格。魏晉時期的頻繁戰亂催生了魏晉文人珍生惜時、高蹈避世的生命意識和隱逸思想，其流風所披，遂使當時文人們熱愛自然、回歸自然的山水情懷發展到極致。嵇康說：“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄”，表現了他物我兩忘、神遊太虛的精神境界。至於陶淵明《桃花源記》中所描寫的世外桃源，則更是一片“芳草鮮美”、“怡然自樂”，人與山水和諧共處田園牧歌式的神秘鄉土。
魏晉文人藉助遊山玩水排遣塵慮，寄託情懷。西晉時名士嵇康、阮籍、劉伶等七人經常雅集竹林，飲酒撫琴，清談論道，史稱“竹林七賢”。東晉永和九年三月三日，王羲之與謝安、孫綽等四十一位朋友，在紹興蘭亭“修褉”，是日天朗氣清，惠風和暢，茂林修竹，曲水流觴，修褉賓客聚會蘭亭，斗酒吟詩，其樂融融。王羲之為其詩集撰寫序文，記此勝會，並揮毫書寫，傳諸後世。至若謝安二十年隱居東山、陶淵明歸隱後採菊東籬、顧愷之圖繪謝鯤畫像於丘壑之中等文人逸事，更是體現了魏晉文人淡泊名利、棲心大化之習性風度。魏晉時期儒釋道競相於名山勝水間建寺築舍，傳經論道，一時蔚然成風。蘭亭修褉便是魏晉風雅的絕唱，也是古代中國人文自然觀、逍遙觀的典範。餘三十年來多次圖繪《竹林七賢》與《蘭亭修褉》，都是為竹林七賢人格魅力所吸引，亦為蘭亭序之人文境界所折服。逍遙山水圖繪高士散懷山水之情，一方面出自我對魏晉風度的追慕，另一方面也不乏對古代原始、優美自然環境的緬懷。
吾所倡導的逍遙山水旨在表現魏晉文人樂山樂水之精神風度，故揮毫作畫務求高古脫俗、曠達自由、輕鬆愉快，此為逍遙山水之藝術宗旨。“望秋雲，神飛揚；臨春風，思浩蕩”。余之逍遙山水絕非人物景觀的自然摹寫，而需外師造化，中得心源，激發情感、得想像之生命活力！看山不似山，山已化為胸中丘壑；看水不似水，水已幻成情感線條。仰觀流雲，臥聽山泉，把酒臨風，吟詩對月，人在山水中感染天地萬物之洵美，體察閒適自在之歡悅！故畫作當以人物為體，山水為用；遠取其勢，近取其質；暢神達意，驅馳有度；……努力追求情不虛情、景非滯景、情景交融、相映生輝的人性自由與筆墨效果，斯為逍遙山水所需表現之藝術思想及內容。
魏晉文人的山水觀映射其時代風尚，落實在筆墨上當是風神磊落，開闔自如！顧愷之的人物造型及線條，已淋漓盡致地表達了魏晉人物之畫風，所憾其時山水畫仍未成熟，乃至出現“人大于山，水不容泛”的藝術悖象。現代藝術教育和東西方文化的交融，使得當代國畫與傳統國畫的繪畫形式和內容發生了巨大變化。吾人無法重複往昔，後人亦無法重蹈吾轍。故余所倡導的逍遙山水，還當賦予其時尚審美之氣息。古有“繪畫六法”，吾增透視明暗；古尚墨分五色，吾重墨色交融；古尚殘山剩水、老樹枯藤，吾重山水滋潤、草木蔥蘢；古法三遠山水、吾推二維四D；…….既從民俗民風中發掘淳樸，又從西畫藝術中提煉印象，師古而不泥古，趨時而不媚俗，以開放自由的藝術想像力，獲取逍遙山水畫寫意造型的審美升華！
登山臨水觀賞美景，既能親近自然，又可感悟自然。莊子夢蝶系主客間的自由轉換，我為蝶，蝶為我。位移逍遙山水之創作，無異我為山水，山水為我，故山水畫中的景色實為客觀印象與畫家心境的自由寫照及靈性切換。昔弘一大師云：“近觀山色蒼然青，其色如藍。遠觀山色郁然翠，如藍成靛。山色非變，山色如故，目力有長短。有近漸遠，易青為翠，自遠漸進，易翠為青。時常更換，是由緣會。幻相現前，非惟翠幻，而青亦幻。是幻，是幻，萬法皆然。”逍遙充滿著夢境，逍遙者，如幻如夢，非夢非幻，無中生有，有復還無，是故逍遙山水畫具備心景如一、變幻自如的廣袤空間，任由畫家根據自身審美情趣的律動而進行創作。“子非魚，安之魚之樂？……子非我，安之我之樂？”歡樂在余，宣紙之上的筆墨歡騰、恣情揮灑，畫中圖像的山水氤氳、人物俊朗、動靜相間、虛實相生，端賴余之心境逍遙！故吾畫逍遙。
2016.2.29於南京
