音樂指揮，指的是各類管弦樂隊、合唱隊等集體性的音樂表演時，站在樂隊或合唱隊前面手拿指揮棒、並結合肢體語言指示如何演奏或演唱的人。
基本介紹
- 中文名：音樂指揮
- 外文名：Music director
- 形成時期：19世紀
- 代表人物：娜蒂婭·寶蘭歌、理察·施特勞斯
簡介,作用,歷史淵源,著名指揮家,指揮要點,
簡介
指揮者右手持指揮棒（合唱指揮一般不用指揮棒）掌握和速節拍度；左手主要表示強弱等樂曲表情。臉部表情、頭部以及身體的動作，也是指揮的一個方面。指揮者是演奏作品的解釋者和藝術指導，演奏（唱）人員必須按照其意圖來表達。
音樂指揮大師祖賓·梅塔
音樂指揮大師祖賓·梅塔作用
音樂指揮指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體，可謂一個樂隊的靈魂人物。對樂隊的指揮也是音樂的一種詮釋和再創作。指揮家詹姆士·列文曾說：“指揮棒也是一種樂器。”有人說，聽音樂，就可以知道指揮的性情修養。
一，提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在台上的手勢會起到提示作用。
二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪裡開始慢，到哪裡回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。
三，臨場發揮。演出，本身會讓人處於一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在台上的動作，並且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。
四，表現性，增強作品感染力。這一點並不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心裡和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
歷史淵源
17至18世紀，大部分音樂作品都是以小合奏團的形式表演的。有樂團里的積極分子負責組織，即使沒有指揮，樂團也能演奏得非常好。指揮這種職業在19世紀開始成形。那時，隨著音樂作品和樂隊規模的不斷擴大，沒有指揮的樂隊演出變得非常困難。所以指揮這一職業應運而生。
著名指揮家
指揮要點
一．站姿
身體挺拔端正、兩腳站穩、肩放鬆、腿稍分開，給人一種穩定感，達到一種外形和諧的美。
二．動作
指揮的動作要適度，不要過分的誇張，儘量減少多餘的動作，做到準確而精煉。通常是右手掌握節拍，左手提示各種表情，既有分工又有合作。
三．強弱的處理
根據作品的內容，指揮在處理作品強弱，動作上要有一種“重力向下、離心向外”，即重拍、強拍手勢向下，弱拍、輕拍向外的動勢規律。手臂不要抬得過高，基本上是在胸前，儘量減少大臂揮手，要以小臂帶動手腕，肘關節作為上下運動的樞紐，手腕、手指的關節要靈活，並富有彈性，做到柔中有剛、剛中有柔。要掌握動作的中心部分是手腕。一般指揮快速的動作，主要靠手腕去表現，速度越快，動作越小。大臂主要用於速度慢、力度大、較輝煌、聲勢浩大的作品。小臂則根據作品強弱快慢的變化起一個樞紐帶動作用。
四．做到手中有拍，心裡有內容
指揮的動作線條要有一定的技巧，富有音樂性，而不能太平鋪直敘，太常規化、簡單化。在學會圖式的基礎上必須掌握一定的指揮技能，動作要做到和你內心世界是相輔的，感受和動作是統一的。
五．有獨到之處
指揮要善於調動每個合唱隊員的積極性和挖掘出演員們最大的潛力，在作品的處理和表現上要有獨到之處，從而體現音樂表現的最高意境。
六．有節奏感
指揮的拍子有明拍、暗拍，明拍是眼能看得見的拍子，而暗拍則是“隱伏”在心裡的拍子，這種“隱伏”拍是靠你的感覺和心裡的節奏，使“點”到位，使合唱隊員不但理解明拍意圖，也能意會你暗拍中的拍點、節奏及情緒。
七．指揮要有案頭工作
指揮要求對作品要有分析能力，如曲式結構，調式、調性、段落之間的變化、對比，作品的內涵節奏、速度、力度、強弱、快、慢等，都要做到心中有數。千萬不要“遍遍過、句句摳”，使演員對作品再也引不起新鮮感。這就是你排練的失敗。
八．在有清晰拍點的基礎上發揮主觀能動性
簡單地說，指揮的藝術就是起拍和預備拍的藝術，因為預備拍就給演員提示了速度、力度及情感。清晰的擊拍點是指揮的靈魂，是音樂時值準確的體現。指揮的拍子、圖形是永遠不能改變的，但指揮的主觀能動性和他巨大的潛能是取之不完，用之不盡的。無論快慢及各種複雜的拍子的交替，只要指揮能掌握好擊拍點，合唱隊就能達到統一整齊。
九．起拍與收拍
起拍：起拍是指揮音樂開始前的預備動作。無論作品是熱情奔放，或抒情優美，或威武雄壯，或深情細膩，當它發出聲音的一剎那，是最能抓住和影響聽眾的情緒，而引起這些情緒的力量就是音樂藝術所追求的最佳效果，“好的開始便是成功的一半。
指揮家們對起拍動作有以下幾個內容：準確的速度，是慢還是快，還是中速鮮明的力度，是弱還是強，還是不弱不強。豐富的表情，是優美抒情還是堅強有力度。
起拍的預備動作是一個虛拍。這個虛拍是音樂開始的前一拍的圖示，也是精確地給演員開始演唱的呼吸口，使演員們統一→吸氣→張口→演唱，也就是預備→虛拍→實拍的過程。在某些多聲部的演唱中它的聲部是依次進入時，除了要給預備動作以外，還要紿其他聲部進入提示。如《怒吼吧！黃河》它進入順序是男高、女低、女高、男低……
收拍：就仿佛是話說完了，故事講完了。那么無論是熱情的、激烈的、寧靜的、柔和的或是神秘的，等待的是指揮用手勢鮮明地交代清楚，給觀眾以完美的結束感。反之，如果不確切、不乾淨、不適度、不恰當，你就破壞了音樂的完整性，你可能會使作品藝術表現前功盡棄，留下後悔和遺憾！所以收拍是作品表演成功與完美的關鍵。
十．左右手的配合
一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要學會節省每隻手的作用，如指揮單聲部時，能夠用單手完成的任務儘量不去用雙手。右手準確地給予拍節，左手協助右手做起拍、止拍和加強音樂表情的作用，可協助某一聲部延長而不影響右手的擊拍，可協助指示各聲部進入等。
總之，指揮的雙手配合應是均衡的協調、統一的完美。但要切記，雖然左手很重要，但右手準確的擊拍仍占主要位置，兩手的配合主功能仍屬右手。
