露伊絲·娃可（Luise Walker, 1910-1998），1910年出生於奧地利維也納，為20世紀吉他樂史上最具代表性的女性演奏家之一。她在八歲時開始學習吉他，不久後就展現出驚人的天賦。14歲舉行生平第一次的獨奏會，觀眾為之瘋狂，隨即很快在歐洲名聲大振，並開始以職業演奏家的身份應邀到歐美各國演出。
露伊絲·娃可曾就讀於維也納音樂學校，師事該校吉他教授雅各布.歐特納（Prof.Jacob Ortner），同時也跟隨知名的作曲家Heinrich Albert教授學習和聲學及室內樂，為她後來的吉他作曲奠定了良好的基礎。與此同時，由於她的父母親與西班牙著名的吉他大師羅伯特(Miguel Lobert)時有交往，所以羅伯特也經常到她家裡做客，並對露伊絲的吉他演奏和作曲，給予相當多的啟發和指導。
1940年露伊絲應聘返回母校任教，一邊仍然繼續活躍於各地的演出舞台，此外，她也在家鄉創辦了一所私人吉他學校，並在以後培養出了許多傑出的演奏和教育人才。至於在吉他音樂的創作上，儘管露伊絲可能稱不上是一位多產的作曲家，但是她曾為吉他寫作了不少極具價值得練習曲，也為吉他演奏家們創作了一些優美雋永的音樂會小品，而更值得慶幸的是，由她親自詮釋這些美妙的小品，我們仍然可以從她少數的錄音中聽到最直接到示範。
基本介紹
- 中文名：露伊絲·娃可
- 外文名：Luise Walker
- 出生日期：1910年
- 逝世日期：1998
《小的羅曼史》,《小的羅曼史》及其演奏說明：,
《小的羅曼史》
《小的羅曼史》是露伊絲的作品之一，也是深受許多學生喜愛的吉他小品。以往曾經有文章介紹說此曲是講述一個失戀少女的故事，其故事雖然纏綿悱惻，其真實性卻有待推敲。全曲分為A，B，C三個段落，每一段落均有反覆，後面有一段再現（A ）段的尾奏（coda），所以可以稱為是單純的三段體曲式。樂曲一開始的A段（6/8拍子），這是一段酷似維拉羅伯士(H.Villa Lobos)<<第一號前奏曲>>的主題，過去就曾見到有學生在音樂會上將這兩首作品“混為一彈”，確實令人有些啼笑皆非。在這一段中，主題以“模仿大提琴”的效果在5、6弦上緩緩的唱出略微感傷的旋律，譜上德文寫 Getragen Mitviel Ausdrucksvoll,其意就是“非常有感情地 ”。樂曲進入B段後，節奏轉為4/4拍子，樂譜上提示出Lebhaft（活潑生動）的演奏要求，所以這一段的情緒明顯地要比A段來得輕鬆、活潑許多，使人感受到盎然的蓬勃朝氣。而在接下來的C段，節奏仍然維持在4/4拍子，這是一段全部為三連音分解和弦作成的主題，其中所運用的和聲及旋律，又與《愛的羅曼史》一曲有著幾分神似，充分地表達出吉他無窮的魅力。樂曲最後的尾奏短暫地再現了 A段的主題，隨後以四個中止式的和弦簡潔有力地結束全曲，整首作品優雅細緻、極具抒情色彩。
《小的羅曼史》及其演奏說明：
本曲的演奏難度並不大，但在音樂內容和情感上卻非常豐富。
開始的A段，低音旋律必須以模仿大提琴的感覺彈奏，所以此時右手大拇指的觸弦方式就得格外用心處理。譬如使用較偏向側面的方式觸弦，音色就不至於太過堅硬明亮；另一方面，伴奏的和弦必須隨著旋律的線條有所起伏，演奏得太大聲或者太小聲都會破壞旋律線。此外，由於譜上指示著A段必須“非常有感情地”的演奏，因此，在低音旋律部分可以適當地加上揉弦。開篇的低音旋律酷似韋拉羅伯斯的那首《前奏曲一號》。這段低音旋律在加上適當的揉弦以後頗具大提琴的抒情效果，在一開場即營造出一種悲傷的氛圍。在演奏最後幾個和弦時可以逐漸放慢速度（但不要突兀）,並且在音色上最好有所改變，為下一段較為歡快的樂句作好鋪墊。在A段結束的最後一個小節，第四拍上有一個泛音（6弦），這個泛音也可以也可以使用右手pi指在6弦的第19品上彈奏，如此高音的和弦就能保持得更長一些。B段開始，第一個和弦只有半拍，消音的動作必須做得乾淨明確，這裡可以使用右手的拇指側面消音，或者可以利用右手段3、4指消音。此外，在這一段的主題中，旋律的分句基本上是以四個小節為一句，樂句的起音在在第四拍上。
第二段（其實是個小過門）筆鋒一轉，採用明朗活潑的樂句展示出相對輕快的感覺，聽者此前的沉重心境至此有所緩解，樂曲也從三拍子變為四拍子。如果說第一段的低沉是在表現一種痛心的感受，那么這第二段的輕盈則是在描述一種愉悅的回憶。在第二段的最後一句里，同樣存在一個銜接問題，不同的是此時在放慢速度的同時，音色應該相應由明亮轉入柔美，為下一段抒情旋律的到來作好準備。在B段最後倒數第二個小節第四拍，這裡有一個裝飾音，初學者很容易在演奏這個裝飾音時，破壞了基本的節奏，所以不妨先從不彈裝飾音的方式將節奏掌握好以後，再加上裝飾音，如此就能克服這一個小問題。
第三段無疑是全曲最具表現力的一部分，採用了三連音手法。第三段可以說從意境上是對前兩段的揉合，既不像第一段那般令人痛徹心扉，也比第二段來得深沉含蓄。雖然經常有建議說最好用靠弦法彈奏高音旋律，個人認為至少這首曲子中用不靠弦彈法更好。只要在發力的時候多加注意，應該能夠有效地突出高音聲部，同時在音色控制和靈活性上都更具優勢。第三段由於與《愛的羅曼史》有著異曲同工之處，所以人們常把它與其並論。
最後結尾的四個和弦，譜上寫著Breit，有寬廣、長遠之意，所以彈奏時的速度不宜太快，而且也應該在力度的上製造一些變化，以使樂曲的結束有個美好的氣氛。
