基本介紹
- 中文名：雷米·艾融
- 外文名：Rémy Aron
- 國籍：法國
- 出生地：法國蘇雷斯尼 (Suresnes)
- 職業：藝術畫家
概述,人物簡介,藝術生涯,代表作品,《工具箱》,《存在》,《靜候》,個人成就,所獲獎項,對中法文化藝術交流的貢獻,社會評價,
概述
中文名： | 雷米·艾融 | 職業： | 畫家 |
外文名： | Remy Aron | 代表作品： | 《靜候》《工具箱》《存在》《無形的視窗》 |
國籍： | 法國 | 性別： | 男 |
出生日期： | 1952年4月6日 | 擅長： | 靜物、人物、風景畫等 |
出生地： | 法國蘇雷斯尼 | 畢業院校： | 巴黎美術學院 |
職位： | 法國美術家協會主席 |
人物簡介
雷米·艾融（Remy Aron）1952年4月16日出生在法國蘇雷斯尼 (Suresnes), 畢業於巴黎國立美術學院。他通過數十年的藝術實踐，取得了非凡的成就，在法國乃至全球享有盛譽。他的作品主要為靜物、人物、風景等，創作手法既有立體主義，也有抽象派。他堅持畫家要在有限的空間內建立聯繫，創造出一種詩意的空間，這種創作理念影響廣泛。
雷米·艾融多年來致力於架上繪畫的探索、創作，在法國藝術界享有很高的聲譽。他認為現代藝術的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。其作品微妙的色調讓人很容易隨之沉入進去，同一個主題用不同的形式表達，卻不會有重複的感覺。作品的完整和精確中充分體現出整齊而穩定，那深刻的憂鬱和瀰漫著難以形容的懷舊氣息，不斷將思緒牽引過去，那是對真實的或臆想的藝術家心靈深處緬懷的思緒。
藝術生涯
雷米·艾融從1974年起在法國和世界各地巡迴展出作品，他曾先後在巴黎的眾多知名畫廊舉辦了超過20場的個人畫展，並在法國的社團及著名藝術沙龍(五月，Grands et jeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它國家(美國、德國、中國、黎巴嫩、摩洛哥、日本)舉辦個人畫展。他的作品還被巴黎銀行基金會的路易卡雷畫廊，美國芝加哥Kass Méridien畫廊、美國底特律丹妮爾皮萊格畫廊、Mogabgab畫廊、台北市立美術館、北京博物館等頂級畫廊、博物館、美術館收藏。雷米·艾融(Remy Aron)先生最希望能夠在中國舉辦一次不同於以往的盛大畫展，畫展中的作品既包括其各個時期的經典畫作，還包括一些全新藝術風格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(Remy Aron) 先生千挑萬選出來的具有代表性的畫作。
2013年"五一"期間的藝術北京博覽會中，雷米·艾融先生在巴黎美爵藝術基金的幫助下向中國宋慶齡基金會捐贈了三幅空間派繪畫---《靜候》與《工具箱》、《存在》，這三幅繪畫將進行義賣，所得款項將用於在蘆山地震災區兒童的藝術教育項目。
代表作品
《工具箱》
《工具箱》是雷米·艾融RemyAron在空間派藝術探索期向成熟期轉變時的一幅成功之作。雷米·艾融RemyAron巧妙的運用光影對物體進行分割，用線條來勾勒三維、四維的視覺空間，看似凌亂的畫面中處處是主體，處處又顯的隨性。
工具箱
工具箱《存在》
《存在》是雷米·艾融RemyAron成熟期的代表作之一，《工具箱》是運用靜物的擺放位置以及光影的明暗來體現一種空間的藝術感，《靜候》是通過情感描繪，運用色彩和空間的幾何分割來表達一種人類感知方面的空間感，而這幅《存在》則是通過線條、和遠近的風景來表達一種宇宙的空間感。
《靜候》
《靜候》是雷米·艾融RemyAron藝術成熟期的代表作之一，它與《工具箱》、《存在》一起譽為歐洲“空間派名畫”。如果說《工具箱》、《存在》分別從景物、風景的角度來詮釋空間感，那么這幅《靜候》則更多是從情感的方面在表達一種不可把握的空間感。
《靜候》在色彩上運用的技巧更加豐富多樣。雷米·艾融RemyAron在局部用細小筆觸並置顏色，使之混合成較鮮明的色塊，畫面整體上呈現出一種深藍的色調，帶給人略感憂鬱的情緒感。而著也正是雷米·艾融RemyAron“情緒作畫”的特色之一。
靜候
靜候個人成就
雷米·艾融(Remy Aron)畢業於巴黎美術學院，法國當代著名畫家、社會活動家、巴黎美術學院教授、法國美術家協會主席、聯合國教科文組織財務總監、法國巴黎美爵品牌聯盟董事局主席。在法國藝術界享有很高的聲譽。
所獲獎項
1972年畢業於巴黎國家高等美術學院
所獲獎項：
大巴黎大區議會獎
法蘭西基金會努夫拉爾獎（Prix Noufflard）
法國美術學會獎
泰勒基金會費南德·柯爾蒙（Fernard Cormon）大獎
身為法國美術協會的主席，雷米·艾融管理著法國美術家協會，這是一個在第二次世界大戰以後，由藝術家在巴黎成立的協會。雷米-艾融作為集體文化活動和展覽的組織者，組織了兩次大型國際展覽：在法國摩洛哥年期間做全年展出的《畫家的分享》和在巴黎展出的《畫家和雕刻家的分享，法國以色列》。
對中法文化藝術交流的貢獻
雷米·艾融也曾多次來到中國，為中法兩國的文化交流做了很多工作。2011年在廣州舉辦的雷米·艾融林若熹巡迴畫展。雷米·艾融先生多年來致力於架上繪畫的探索和中法兩國的文化交流。他認為現代藝術的非架上的意義，不能取代主流架上意義的存在。雷米·艾融先生與林若熹先生的握手並非偶然，他們有著共同的藝術理念，此次超越空間的握手的意義特殊而重要。此次展覽還展出“林若熹藝術基金會”獲獎作品，獎項基於對我國當下主流美術創作現狀的思考，授予了青年雕塑家卓國森。此種跨學科的視野與重視藝術本真的考量，對當今思考傳統學科的發展無不提供鮮活的例證。
2012年九月下旬，雷米·艾融再一次來到中國，在皇城藝術博物館為藝術愛好者展示自己的作品。在展覽期間，還將會舉行當代時尚藝術論壇，為大家介紹作品的藝術風格，以及設計和理念，藝術與創作的結合。
2014年3月，雷米·艾融受聘首批中國國家畫院外籍研究員。
此外，作為法國藝術家之家協會主席，雷米·艾融先生不僅致力於為法國藝術家謀取權益、保障和福利，還積極幫助中國和其他國家藝術家了解法國繪畫界，避免上當受騙。
社會評價
雷米·艾融是當今世界優秀、傑出的，也是倍受矚目的藝術家之一，作品更受到眾多批評家、策展人的關注，在長達30 多年的職業生涯中經典不斷。雷米·艾融的作品充分運用各種形式體現同一個主題，沒有重複的發生，顯示出來的輕鬆和技巧，是與生俱來的輕而易舉，是一種資深的漫語。雷米·艾融的畫透露著畫家本身的氣質，作品的完整和精確中充分體現出整齊而穩定，微妙的色調幾乎讓人窒息，是藝術與人生本該具有的真實關係。他畫作中用沉默和距離感實現永恆的技法及這種表達技法的完成度，足以進入藝術史並留下豐碑。正如法國著名藝術評論家伊夫·柯布里所認為的，“雷米·艾融的作品用沉默和距離感實現了一種永恆。但它並不是時代之外的產物，只是一種當代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當代藝術的張揚和空洞相比，他的藝術擁有凝固時間的靈魂。”
據了解，雷米·艾融先生師承立體派創始人布拉克，立體主義畫家的探索起源於塞尚的理論和創作實踐， 畢卡索曾說過：“當我們搞立體主義時，並沒有搞立體主義的打算，而是要表達我們身上的東西。”Remy Aron(雷米·艾融)先生的作品本身即富有理念，他追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產生的美感。他的創作手法否定了從一個視點觀察事物和表現事物的傳統方法，把三度空間的畫面歸結成平面的、兩度空間的畫面。明暗、光線、空氣、氛圍表現的趣味讓位於由直線、曲線所構成的輪廓、塊面堆積與交錯的趣味和情調。
雷米·艾融通過他多年的藝術實踐，其藝術創作可以漸漸地把觀眾帶入他所營造的世界之中，使得觀眾因他的感動而感動，為他創造的獨特的藝術樣式所征服。
他不為西方畫壇那新潮起伏、方向變化的趨勢所動，始終信守本身的藝術主張，以本身對現實和生活的獨特感受及對具象語言的不倦探索，終於繼承和創造性地發展了立體派繪畫，並把它推到一個新的高度。他的大量作品改變了人們觀察世界的方式並提出了對於傳統審美觀念接連不斷的挑戰。他經常回顧傳統，不僅吸取了包含布拉克、畢卡索等前輩立體派畫家的作品風格，還融入了東方藝術等元素，使之改造成為獨特的藝術風格。
