《雲石齋畫譜：上卷（蘭譜竹譜梅譜菊譜）》是2018年北京工藝美術出版社出版的圖書，作者是龔心甫。
基本介紹
- 中文名：雲石齋畫譜：上卷（蘭譜竹譜梅譜菊譜）
- 作者：龔心甫
- 出版社：北京工藝美術出版社
- 出版時間：2018年1月1日
- ISBN：9787514013900
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,
內容簡介
中國畫是在繼承變革中不斷發展，而且一直在變革發展。
早在三百年前，清代，王概等人撰著的《芥子園畫譜》是中國繪畫的經典著作，被後人所推崇，一直不衰，是學畫必修教材。
《雲石齋畫譜》，龔老經過幾十年的思考策劃，又經過近三年的辛苦撰著，終於出版發行。《雲石齋畫譜》不僅介紹中國畫用筆，寫形和構圖技法，更重要的是說明中國畫的精髓是什麼，如何修煉筆墨，師意自然，畫出至真、至善、至美的畫幅。
龔老說：“什麼是中國畫？中國畫是書道與畫道相結合。”他又說：“這就是中國畫的精髓。據歷史考證，書道有五千年的文化史，畫道亦有五千年的藝術史。”這些話，既說明了中國畫精髓的本源，又說明了攀登中國畫高峰之路，具有時代意義。龔老談到中國畫的高境界，也是高追求，難達到的，說了八個字，“氣韻生動，簡潔清逸”。這精闢論述，是他長期淡泊情懷，多讀書所得。
龔老在畫譜里發表的畫學理論，對學好中華民族傳統文化，弘揚中國畫精髓，能起指引作用。他說：“我談的畫學理論，是我長期讀書的體會。”
《雲石齋畫譜》，從畫學理論，畫學介紹來看，在某些方面彌補了《芥子園畫譜》（由於歷史緣故）即後人所談的“未寫出如何運用寫生作畫”之不足。可以說，《雲石齋畫譜》是近代美術史具有實用價值、研究價值的重要著作。
中國畫水墨蘭竹是花鳥畫中高層次的題材，藝術欣賞價值也是高的。查閱中國繪畫史，中國畫水墨蘭竹略分四個階段，其重點人物即宋，文同；元，李衍、高克恭；明，夏昶；清，鄭板橋。這些畫家畫的水墨蘭竹，理法深邃，但在表現手法上各不相同，元李衍《墨竹譜》日：“須一筆筆有生意，一面面得自然。”
龔老畫的水墨蘭竹，是純粹從自然中而來，他能借古開今，熟練掌握古法筆墨，在繼承傳統基礎上突破古人，又一次變革。仔細觀察龔老畫的竹葉，每片竹葉都有陰陽開合之理法，既形似又神似，畫的風竹、雨竹，合自然之態。特別是風竹，竹葉的簡潔已達高峰，表現風竹的自然意態，達到絕妙的境界。中國寫意畫，高層次筆墨是很難模仿的。龔老的蘭竹，就是如此。可以說，他是繼鄭板橋之後，又一位畫蘭竹高手。龔老說：“我不知道竹子怎么會畫出來的。”這說明水滴穿石非一日之功，絕非一朝一夕，就能得到的。
欣賞龔老梅、蘭、竹、菊作品，有一種清逸之感；觀賞他的荷花作品，筆墨簡潔，潑墨大膽，收拾細心，給人“貞節”之感；再細看他的金魚畫作，寥寥數筆，畫出小動物的神態，具有清雅生動之感。
龔心甫說：“畫中國畫不能自己說好，要別人看後，說好，為社會所肯定，被歷史所承認，自己說好是沒有用的。”這樸實語言，對品讀中國畫來講，闡明了最終標準，是具有歷史意義的。
圖書目錄
蘭譜
竹譜
梅譜
菊譜
作者簡介
龔心甫，字甫之，號雲石、心溥。1939年出生，江蘇南京人。江蘇省國畫院特聘畫家，20世紀60年代曾受傅抱石先生親授，作品入編《1978-1998中國美術選集》，1998年作品入選“韓國世界美術大展”等。金魚作品，形神兼備，古樸淡雅，天然純真，章法考究，清逸簡潔，目前畫一條金魚簡練到十一筆至十五筆，作品貫穿古今，別開生面，後未見來者，樹立了一個典範。
曾有多幅藝術佳作在國家刊物上發表。其作品以凝練靈動的筆墨，描述博大精深的內涵，突顯他對生活深入的觀察和對事物本質的深刻把握。作品個性鮮明，神采飛揚，用筆簡潔流暢、章法考究規範、意蘊深遠雋永。無論是謀篇造勢還是筆墨渲染，都顯示出其嫻熟的藝術功力，創造性地實現了藝術境界與表達手法、歷史人文與現實空間的和諧統一，無一不是激情與靈感的自然流露，給人以極大的藝術享受。在創作實踐與豐富新理論方面，兼容並蓄，大膽創新，精心創作多幅具有較高藝術研究價值的上佳作品，流傳廣泛，影響深遠，在藝術收藏界引起廣泛關注。其獨特的藝術風格、豐富寶貴的藝術實踐，為繁榮和發展我國傳統藝術提供了難得的借鑑依據，對我國相關藝術領域的創新做出了突出貢獻。
