雕塑瓷顧名思義就是通過雕塑而燒製成立體陶瓷的藝術品，它的製作需經模印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作自經高溫燒煉才能完成。由於操作的方法不同，可分為圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。
基本介紹
- 中文名：雕塑瓷
- 外文名：Porcelain sculpture
- 簡稱：瓷雕
- 分類：圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲等
- 類型：藝術品
- 製法：通過雕塑而燒製成立體陶瓷
簡介,藝術特點,裝飾特色,發展史話,景德鎮雕塑瓷,
簡介
雕塑瓷顧名思義就是通過雕塑而燒製成立體陶瓷的藝術品，簡稱瓷雕。它的製作需經模印、鋃嵌和鏤、堆、塑、雕刻等多道手工工藝操作自經高溫燒煉才能完成。由於操作的方法不同，可分為圓雕、堆雕、鏤雕、浮雕、雕鑲、雕刻等種類。每類雕塑都有自己的特色，從陳列美術品到日用生活器皿以及玩具等都可通過雕塑使之具有誘人的藝術魅力。
德化、景德鎮的陶瓷雕塑歷史悠久，可以追溯到一千四百多年前。據史書記載，隋代就有獅、象大獸進獻皇宮。兩宋時期吸收陶 、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術提高技藝。明代出現許多精雕細刻的瓷佛像，頗負盛名。清代的鏤空轉心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕產品。新中國成立後，瓷雕更飛快發展，當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕、鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。 雕塑瓷廠生產的“散花牌”瓷雕產品獲全國優秀新產品獎。“觀音”、“關公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水滸”一0八將”等都是廣受歡迎的名品。
藝術特點
陶瓷雕塑歷史悠久，兩宋時期吸收陶、陶馬、石刻、泥塑等雕塑藝術提高技藝。明代出現許多精雕細刻的瓷佛像，頗負盛名。清代的鏤空轉心瓶，公道杯等都是著名的瓷雕產品。新中國成立後，瓷雕更飛快發展，當代的景德鎮，瓷雕工藝精湛，工藝種類齊全，有園雕、捏雕、鏤雕、浮雕等；產品多樣，有佛像尊神、花草魚蟲、亭台樓閣、動物玩具等；造型優美、形神兼備、千姿百態、栩栩如生；裝飾豐富，有高溫色釉、釉下五彩等；藝術表現力強，有的莊重渾厚，有的典雅清新，有的富麗堂煌，鮮艷奪目。雕塑瓷廠生產的“散花牌”瓷雕產品獲全國優秀新產品獎。“觀音”、“關公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水滸一0八將”等都是廣受歡迎的名品。
雕塑瓷
雕塑瓷裝飾特色
景德鎮瓷雕加彩，是“景瓷’優秀傳統的裝飾技法之一，富有民族風格，它是景瓷彩繪百花苑中的一朵爭奇鬥豔的瑰面之花!
雕塑瓷
雕塑瓷遠在隋代，景德鎮就出現塑品，到元明期間，塑品上有了加彩粗糙之紋飾。至清代，由於粉彩的產生與發展，很多中低級粉彩工也從事少量的彩飾（俗稱“加彩"）。當時藝人們為追求工藝之技巧，雕塑彩繪的藝術風格也打上了時代的烙印，如，康熙的五彩，雍正粉彩的彩飾風格，瓷雕多以素身，滿地彩飾方法進行加彩，除面部少彩或手足肉身不彩外，一般多以纏枝花卉，豆芽櫻子，雲頭飾滿，又以色地，沙地珍珠地夾彩，不惜工本，由簡到繁，以“滿”為好的畫風，風摩一時，有些一直保持至今。
景德鎮瓷雕塑品，它的加彩裝飾藝術的主要特點，乃是“神”、“飾”兼備，由於雕塑品的品種繁多，所以在裝飾上出現多種多樣表現形式，一般常用的裝飾法既有華麗、富實、艷而不俗的琚紅描金，又有彩色艷麗的新彩裝飾，也有樸實，厚重，富有變化的色釉裝飾多有明淨、素雅的釉下彩裝飾及（釉上彩和釉下彩結合的）綜合裝飾。所有這些，雕塑品在採用裝飾種類上，尤以粉彩裝飾為最佳，這種加彩裝飾，呈色光亮，粉潤柔和，優雅美觀，富面堂皇，早為國內外人們所喜愛。這種，粉彩裝飾，一般多以圖案裝飾為主，從裝飾題材來看，取材極為廣泛，上至天象，下迄地形，廣為採取，比如有吉祥如意、五福捧壽，福壽雙全；有祥禽璃獸，龍、風，獅、鶴，有山水、雲、火，花，
鳥、蟲，魚等等，在構圖形式上也是靈活多變的，既有散點式，波線式，折線式，也有適合紋樣折枝花等等。每種形式都結合造型特點來進行裝飾，求得內容與形式的完美統一。
福，祿、壽三星是傳統雕塑的主要產品之一，是一件富有浪漫主義色彩的作品，在裝飾上採用了粉彩的技法，題材上配以吉祥如意，龍、獅，蝠、壽，桃等圖案而飾之，又以流雲、海水、洋蓮邊花相襯托，裝飾技巧上以變化多姿，線條剛柔相濟，畫面嚴謹，色彩華麗而又典雅，平鋪之中結構勻稱，穿插自然得體，既有變化而又統一，構成了粉彩裝飾特殊的藝術效果。又如，萬花觀音和萬花羅漢雕塑產品，則以粉彩填畫裝飾，別具一格，它吸取了工筆國畫與宮廷壁畫之長處，採用勾，勒，點、染之技法描繪各種花卉，以金地相襯托，給人以五彩繽紛，金碧輝煌之美感，在國內外展覽會及市場銷售上深受民眾喜愛和讚賞。
景德鎮瓷雕裝飾風格，不但裝飾題材廣泛，形式多樣，而且恰當運用各種裝飾材料的特點和工藝條件進行裝飾也是重要的一環。以美的形式，形成自己的藝術語言。瓷雕在工藝上“型”成於“泥”，經過造型設計，複製、燒練、裝飾（彩繪），烤花等多種工藝過程。它以複雜而又細緻的著色技巧描繪，一般有描、揭，畫，填，洗、扒，刷等技法。由於技法的廣泛套用，豐富了雕塑的表現能力，使所要描繪的對象生動，傳神逼真。瓷雕是表現形象的立體藝術，無論是人物或是動物，美術瓷或是實用品，無不通過形象表現主題，表現個性及一定的情景。根據特定的情節，瓷雕裝飾上也是獨到一處，富有畫龍點睛的特色。從這個意義上來講，一件好的雕塑造型，必須以完美的加彩裝飾的藝術形式充分表現出來，也就是說，加彩裝飾，應該起到“造型”上的“錦上添花’的作用，以期更完美地達到托出“形”與“神 ”，使所塑“造型”更美，更豐富，更突出。反而言之，如果用得不恰當，一味追窮加彩，則可能破壞造型。因此，加彩裝飾必須與造型互為適應，才能恰到好處的收到雕塑品的藝術效果。
雕塑瓷
雕塑瓷從這裡可以得出這樣的看法，即；一件美的工藝晶，它是形、色飛材料美的配合而產生的。不同的色彩效果，華麗與樸素，明與暗，強與弱、冷與暖，在瓷雕的套用無不體現它的藝術功能。比如：天女散花為人們所熟知，造型設計上，千姿百態，有站籃，提籃、飛天形式的，在技法處理上，站籃天女曾有人敷以濃艷之彩，給人以莊重，生機盎然的美好感受。飛天的天女則以繽紛的五彩雲，服飾以素雅淡藍底帶有散點的花紋，運用對比統一的手法，同樣給人以美的享受，以散點取代縱式或橫式二方連續邊飾，給人以飽滿，舒展自如之感；以素雅代替濃艷，使整體獲得明亮和諧，體態輕盈美的效果。如此等等，同樣在瓷雕加彩中，人們常以紅色表示剮直忠義，如關公的紅臉和各類武將的顏面，以白色表示細膩，如自身羅漢，以棕色或楮色表示洋人的髮式，諸如此類，說明前人在加彩裝飾上也是作過許多嘗試的。
從這裡看到，加彩必須視所塑對象而靈活運用。但也必須看到，雕塑品的造型，也決不能依賴加彩裝飾，因為再好的加彩裝飾也絕不可能掩飾某些造型既成事實的空虛和泛味。一件瓷雕塑品，它的形體塑得巧，生動，又注重“神”的刻畫，如果再配以恰到好處的裝飾，才注進了藝術生命，可以增加造型的美感，奇麗多姿，富有藝術魅力。雕塑語言就是“體積感”要使人感受體積的特色，作者就要充分懂得和熟悉專門藝術語言的特點。更要使自己的生活感受都帶上專業色彩。這就要求作者在塑造某個對象（無論是人物，花卉，飛禽走獸……）時，必須在生活中對一切專業有用的事物產生特殊敏感，也就是說，作者很自然地聯想到加彩裝飾的巧妙運用，某一種色彩的裝飾對所塑對象表現上的更典型，更突出、更明硫的特徵。以使“塑形”與“加彩”收到相得益彰的藝術效果，以加深所塑對象作品的氣質和實感的表達。這樣，瓷雕作品就有了藝術生命，耐人尋味，廣泛引起人們的聯想和情趣。
發展史話
紅陶塑人頭壺距今約7000-5000年之間母系氏族公社發展時期陶塑，可舉黃河流域文化——1921年在河南省澠池仰韶村發現的仰韶文化陶塑鳥、獸和造型別致的人首蛇身壺蓋等。陝西省華縣泉護村出土的陶塑力作鷹鼎，是至今發現較早的捏雕代表作。標誌著中國古代人體造型藝術已經達到較為高精的程度，浙江省餘姚縣河姆渡出土過陶塑小豬。這隻距今約7000年的竹腹部明顯呈下垂狀，與現代家豬的體態比較十分相似。父系氏族時期的陶塑珍品，當數山東省泰安大汶口發現的土陶塑狗規。同時，還出現有彩飾陶塑。
原始社會的陶塑概況，可知創作處於萌初階段，製作手法已有堆雕、捏塑、泥模並產生了彩飾；藝術風格樸實無華。它不但真實地反映了當時人們認識客觀外能力；而且成功地記錄了那時制陶的技術水平以及人們對陶塑藝術發展已具備的審美要求。夏、商兩大朝代的奴隸社會，已有爵、角觚等禮器。陶塑出現白陶精品其紋飾多屬凸雕，選用細緻底紋和粗壯浮紋巧妙地結合塑成。浮紋多採用夔龍或禪紋等動物題材為主題，而以雷雲紋之類的幾何紋樣布滿底層；賓主協調切疏密恰當，顯得格外玲瓏剔透，藝術價值頗高，完全可與時代齊名的青銅器媲美。盛行於商代早、中期的陶塑品種，在河南就出土有陶龜、陶羊頭和陶蛤蟆等，且都形象生動逼真。但從夏、商兩朝的陶塑出土品總的來看，多為動物形象塑造，並在一定程度上反映出當時人們的審美觀點和對現實生活的親身感受。尤其值得一提的是，商殷煉銅同時期出現過一種稱作“陶范”的陶製品即今日的模具。精緻的陶范，既是金屬成型需要的模具，幽能使銅器直接刻見花紋。所以說，陶塑對推動人類冶煉技術的進步作用，也是不容忽視的。
西周滅商，宣告中國奴隸制時代的基本結束。歷史走進了封建社會階段，陶瓷雕塑則因社會發生的巨大變革，塑“俑”代人殉葬逐漸自成一大門類。秦俑群的宏偉壯觀；漢唐陶瓷雕塑創作的空前繁榮；宋、元、明的瓷雕珍品爭麗斗；清代康、雍、乾三朝陶瓷雕塑產銷兩旺和裝飾出新等等，真正促使陶瓷雕塑達到了人們比喻為“無聲的詩、立體的畫”之藝術欣賞效果。周朝陶塑套用範圍擴大到建築裝飾上，現已發現有各種形象生動的浮雕瓦；虎頭狀的排水口等，它使建築增添了美的感覺。
陶塑江豚
陶塑江豚稱為“明器”的陶塑俑的製作得到迅速發展，並導致它在中國陶瓷雕塑發展史上，較長一段時間竟占據著主導地位。河南省的洛陽；山西省長治；山東省臨淄、平度、長島齊墓中都有陶俑的發現。觀察製作顯然粗糙，全身見留明顯刀痕，帶有較大的原始性；施加彩釉的陶俑男女，有的身披甲、有的目瞪口張、有的舞姿一般，表情和形態各呈異狀。秦，漢是中國陶瓷雕塑史上承前啟後，繼往開來重要時期。被國際友人堪稱“世界第八奇觀”的秦陶塑兵馬俑群在陝西省臨潼縣皇陵東側出土，不僅彌補了歷史的空白，更使陶塑藝術放射出驚人的奇異風彩。那些形象逼真、高與人齊且胎質堅硬的陶塑群體，不單留下了秦朝具備的高潮創作技術，同樣還是秦朝揚威統一中國的最好歷史見證，據考究；秦兵馬俑應屬中國出土的最大滔塑精品，高度均在1.78-1.98米之間。
初步探討結果，這批陶塑的創製過程應採用泥模與手捏相結合、分段製作的方法進行的。陶工超做是先做頭，頭像模具至少有幾十套不同的，又拿每套模具複印出大量頭、形相同的泥坯，然後用手捏塑，運用推、捏等內頂外壓技術，把同一模具做出的泥坯塑成不同的頭型；再作藝術處理，使肌肉、五官、鬚髮等達到各異的形狀，進而塑造出類型相同、性格各顯不同的形象。頭型的模具沒有耳朵，人俑的雙耳似用另模壓出再行裝貼的；鬍鬚亦似預製的貼片；頭髮、帽子、嘴、眼等部位，都可以見到局部貼片加工的痕跡。這種運用模具與塑造相結合的手法，在兵馬俑的陶塑藝術中別具一格，引人入勝。
具有鮮明寫實風格的漢代陶塑，出土的不光是人物差不多一切人生日常需要之物，幾乎全被陶塑複製出來，放入墓室內作陪葬品。特別使眾多文物考古專家為之傾倒的罕世珍品——1957年在四川省成都市天回山墓出土的一件高53厘米的陶塑說唱俑，其造型及為生動感人。細視此“俑”為一老翁，身材處理短胖、上身袒裸，大腹如鼓狀；左臂環抱小鼓，右手穩握鼓槌，赤左足曲蹲，赤右足翹起，表情幽默風趣。從表面看，其傑作並沒有強調比例與結構，但卻能突出人物的動態表情，尤其是那種企圖征服聽眾和觀賞者的眉飛色舞神氣，在整體造型上被課畫得十分成功且很有吸引力。讀者還可從作品中看到，說唱俑似乎剛講到精彩發笑之處，仿佛口在說唱，手足也跟著說明一樣，連旁流露出健康詼諧、滑稽逗人的神態和精力充沛、引人注目的情感。證明了創製者不僅盡力表現了其動勢美，並且表示了漢代民間陶塑工匠的技藝水平已大帶相當高度。
說唱俑
說唱俑三國時期的陶瓷雕塑藝術不大發達，品種製作簡陋，形態呆板，數量也不多，沒有明顯的特色。例如：1954年在江蘇省南京市發現吳趙土崗墓並出土多件武士俑以及動物雕塑羊、熊等，形式相同且技藝拙劣。但由此則得知應數第一位塑造瓷雕的藝人名，因同時出土的一件青瓷吊虎子刻有銘文（現藏中國國家博物館）：“赤烏十四年會稽上虞師袁宜作”，袁宜應為作者姓名。兩晉時期的北方陶塑，水平也見一般。真正能夠代表這一時期陶塑藝術水平的自然應數北朝。因為不論任務或動物的製作，都已突破前代古拙生硬的作風，進而注重神態的精心刻劃，並在繼承漢朝優秀傳統的基礎上，又適時吸收了佛教藝術及石窟造像的長處，促使它的藝術水平不斷提高。故顯造型優美、技藝熟練，甚至連衣冠服飾、社會生活等方面，也具體生動地反映了當時南北各族文化大融合的特點。據《江西通史》記載：公元583年，江西省景德鎮曾為陳國京城建康（今南京，原管轄刻鎮）燒紙過大型雕塑品“陶礎”，作為建設宮殿的柱腳。清代史書《南窯筆記》曾載景德鎮在“隋大業中（公元605—618年），始作獅象大獸二座。
唐代是中國封建社會中文化燦爛的時代，也是陶塑發展昌盛的高峰。其出土量之眾多，表現範圍之廣泛，各個形象之完美，工藝技巧之成熟等等，均是錢鈔任何時期都無法比擬的。如陝西省乾縣唐昭陵陪葬出土的一件陶塑唐女騎俑，高計37厘米，只見其頭戴兩層帽、上似笠下似風帽，身穿窄花袖白衫，外套紅碎花白褥，腰束淡黃色條紋白長裙，足配尖頭黑色鞋，騎紅斑黃馬且左手勒緊馬韁；整體造型十分簡潔，自然灑脫，色澤鮮明，神情生動，逼真地再現了唐代婦女服飾的時尚特徵。陶瓷評論家朗志謙曾撰文認為，在藝術處理上有獨到之處的唐三彩，包含了引人入勝的兩大因素，就是“具有色彩調和美“加”陶瓷技術和雕塑技巧相結合的產物，二者相輔相成。兩宋時期的陶瓷雕塑，多方面地吸收了泥塑、石刻等姐妹藝術之長處，進而加速提高了它自身技藝水平。包括有“唐三彩”在內的陶瓷出口日本，正式揭開了國際貿易往來及陶瓷雕塑外銷的壯觀畜牧，製作精湛的陶瓷雕塑名聲也隨之傳誦海外，並見阿拉伯人來華經商的瓷雕實物形象塑造之例證。
雕塑瓷
雕塑瓷景德鎮窯曾在該鎮湖田等窯址和有紀年的宋墓里，出土過北宋早期影青瓷吊品種。瓷雕品種既有供擺設、觀賞的小玩具；又有專作奉供的觀音佛像、殉葬明器；還有實用性較強的瓷雕品及附屬在壺、瓶、爐等器皿上的捏制動物、花果象生詞調種類；並和同時代的定窯、吉州窯等地詞調風格相接近，且都具有宋代工藝美術所共存的靈巧、典雅、秀麗之特徵。其中影青捏花合、鏤雕和堆吊熏爐、皈依瓶等等，還開啟了景德鎮捏、鏤和浮吊之先河；圓雕傑作〈胡人牽馬雍〉更是令人叫絕。江西省吉州窯產生了中國陶瓷史冊見有記載的第一位女瓷雕制、繪全能高手——舒嬌。史載宋時“江西窯器出廬陵（吉安舊稱）之永和市，有舒翁工為玩具，翁之女尤善，號日舒嬌”，“青原殿上一供佛瓶，乃永和窯舒翁所陶，其女所畫之”由此不難看出，舒嬌制瓷技術和藝術水平勝過其父，且在北宋晚期至南宋初期曾蜚聲瓷苑。
元朝的瓷雕影青觀音，高計66厘米，可見觀音頭戴寶冠、身披袈裟和瓔珞飄帶，體態勻稱端莊、臉容 潤，神情溫雅慈祥，確有一股大慈大悲，降福救難的獨特氣質，讓人觀畢由衷地朝拜。考古分析七製作方法是：先用瓷土捏制出形體輪廓，再用刀具精工細雕；瓔珞飄帶則是貼上去的，施明澈瑩潤的影青釉再經高溫一次燒成，較理想地達到和諧同意、清新雅致的藝術效果。明代起創製風潮的德化縣塑造神佛像、如觀音、關羽、達摩、西王母、羅漢等，具有人物傳神，衣紋簡練，線條流暢和肅穆慈祥的藝術風格，當然也是與本地佛、道教寺廟眾多分不開的。據查僅僅觀音在明清（指清朝前期）亮帶，十八手觀音、渡海觀音、立蓮觀音等70多種，大到60多英寸、小至九厘米，規格總計200多樣。歐洲和美國博物館珍藏有不少德化瓷雕藝人創作的彌勒佛和八仙、壽星等作品，留下姓名的工匠是：何朝宗、何朝春、張壽山、林朝景、許財源、蘇蘊玉和陳偉等人，其中當數何朝宗名氣最大。文物專家們作過保守統計，國外已收藏的何朝宗作品，至少在200件以上，成為“天下傳寶”瓷雕絕作。
彩瓷受到泥塑彩飾的影響，此時已在景德鎮甚是興盛，可謂是瓷業裝飾領域裡的一場意義深淵的技術革命，促使瓷雕生產中的加彩非常流行（即有青花、五彩、素三彩和鬥彩品考古發現）；又使人們由欣賞單色釉的審美習慣，過渡上升到欣賞瓷質配彩繪美的階段。經過加彩的瓷雕，給人增添生動自然感，同時又讓彩繪與瓷雕，很快變成一對孿生子；進而憑其加彩的新優勢，快速在全國瓷雕產區獨樹一幟，不少佳作也見爭先恐後地問世。如現存四川省峨眉山報國寺院內的高計2.47米的廬舍那大佛、上海博物館收藏的青釉青花加彩坐獅人、安徽省聞名佛教聖地——九華山廟宇擺設的銅紅釉獨角獸等等。明代景德鎮瓷雕聞名的藝人還有，善作仿古品種的周丹泉、精於古玩一類創作的陳仲美等人。
1910年4月28日至10月28日，清政府在南京舉辦過我國“南洋第一次勸業會”，景德鎮送展的仿古瓷雕塔，“價值一千五百金，為我國特產”民國已出名的瓷雕藝人有曾龍升、徐順源、蔡壽生、揚海生、揚秦川和蔡金台等人。他們各有所長，技藝昭著，且都系江西省豐城縣籍。其中曾龍升創作的革命先行者孫中山巨型塑像，選送美國參加了1932年舉辦的“芝加哥國際博覽會”。
景德鎮雕塑瓷
兵馬俑陶瓷雕塑是以陶或瓷為成型材料塑造可視和可觸的實體性的立體藝術形象，是反映社會生活、人文精神，具有獨立的審美特性和審美理想的一種藝術形式，並且物質性的瓷泥通過窯火進行變幻和肯定來凝聚成具有藝術生命力的作品，其工藝性和材質特性滲透於造型創作的整個過程中，並且表現出強烈的神秘感和獨特的藝術表現力，是其他材質雕塑不可替代的一門藝術種類。它作為一門獨立的藝術，更多的是用形體說話，是三度空間的造型，它必須更概括、更簡潔、更單純地表現主題。它是火的藝術，所以陶瓷雕塑比其他雕塑更穩健，更要注重支撐點，造型受火的制約較大。然而正是這把一千多度的窯火，燒出了各式各樣色彩絢麗、光亮奪目、經得住萬年風化的陶瓷雕塑藝術。所以陶瓷雕塑同時又是泥與火的完美結合。
在人類文明的發展過程中，雕塑瓷始終與人類相伴，一些雕塑瓷還具有雙重價值，既是一件藝術品，又是一件實用的生活用具，它已經成為裝點生活，美化環境，淨化心靈的一種不可或缺的藝術品。縱觀景德鎮雕塑瓷的歷史與現狀，人們對其的喜愛度正在逐步升溫，她的市場前景正呈現出一片大好的勢頭，發展陶瓷雕塑對於專門研究創作瓷雕的藝術工作者既是一個機遇，又是一個巨大的挑戰，以下列層面來談談如何發展景德鎮雕塑瓷。
一、網羅人才，整合資源：千瓷都景德鎮名氣夠大，不存在什麼問題，問題是星羅棋布中而全、小也全的陶瓷生產企業，幾十年如一日毫無創新的產品，若要改變面貌，首先是人才，要利用千年瓷都景德鎮得天獨厚的地利優勢，面向世界網羅優秀陶藝專業家、科研人員和經濟、消費心理學專家，組成幾家與生產企業及市場緊密聯繫的陶瓷研究所及設計創作室，與所有企業達成有償使用、資源共享，由企業下計畫定單，研究所有償設計和創作；其次是規劃組建陶瓷產業園，將有一定技術含量和生產規模的陶瓷企業引入產業園，形成聚集效應，尤其是在節能降耗、治污減排方面資源共享，最大限度克服陶瓷生產企業耗能和污染兩大至命弱點，不斷降低生產成本，努力提高經濟效益，將企業做強做大。
壽星
壽星二、技術創新，開發新品：在景德鎮的陶瓷雕塑市場上，市場上銷售的雕塑瓷普遍存在材料單一，題材局限於傳統，造型比較拘謹等諸多問題，使人們的選購有所受限，除了海棠富貴就是哈哈羅漢，除了牛氣逼人就是天女散花，雖然表達了人們對生活和事業的一種美好、積極的態度和理想，但作為一個現代人來說，不免有些落俗，更可能造成人們審美疲勞。所以本人覺得發展景德鎮陶瓷雕塑，首先得從材料和題材上著手，應當在這兩方面有所創新。
成型手法比較單一，很少有高中級藝術家手工成型的作品在市面上銷售，僅周國幀、姚永康少數幾位教授的部分作品採用手工成型方法。手工成型的方法主要分為：泥條盤築，泥片成型和泥板鑲接等三種。如今的陶瓷雕塑市場上主要銷售的都是成片的翻模印坯的作品，當然也是因為這種成型方式比較適合成品批量生產，但是這樣的作品千篇一律，毫無新意可言，沒有獨特性。倘若顧客擁有一件手工成型的雕塑瓷作品，由於它成型自由，造型更加靈動、流暢、自然和古樸，便更具趣味性和收藏價值。同時，她的存在是唯一的，也就意味著她的藝術價值更高，從而價格更高。
景德鎮細膩的高白泥摻入各色高溫色劑，這種瓷泥稱為色泥。這種泥顏色豐富，成型方便，一般都用來製作一些小飾品，小掛件，例如卡通動漫人物，非常受年輕人的喜愛。由於她適合於做可愛的卡通形象，因此又叫哈哈泥。她燒成後不變色，呈現泥的原色，製作色泥雕塑非常簡單，採用直接成型的方法，在燒造好的色泥小飾品上裝上掛繩便可以進行銷售，這種新的景德鎮陶瓷雕塑的品種，在廣州、深圳非常暢銷。 當然藝術創新產品，應與市場開發、市場行銷、消費心理密切聯繫，應當有一定行銷模式與之配套，制定適當的行銷方案，使之獲得更大的市場份額。
三、找準定位，開拓市場：首先，要根據陶瓷雕塑功能、檔次找準市場定位，面對不同消費群體生產與之相應的雕塑產品，站在陶藝創作和行銷最前沿，引領市場和消費。景德鎮雕塑瓷主要分為出口、內銷、饋贈禮品、旅遊紀念瓷、特種訂瓷這五種。由於市場占有率、銷售渠道、消費對象的不同，雕塑瓷生產方向各異。出口產品以國際市場需要為前提；內銷產品以藝術、經濟、實用為前提；饋贈禮品要求藝術價值高，代表民族風格；旅遊紀念瓷應具有景德鎮當地特色和典型的象徵意義，產品精湛，裝潢別致，適應性強和便於攜帶；特種瓷則根據顧客需要定製，要最大程度滿足顧客的需求。按照市場需求的不同進行定位，不斷開拓新的市場。其次，根據顧客的經濟承受能力的不同，找準陶瓷雕塑產品的價格定位，最大程度地適合各階層顧客的需要。
四、強化宣傳，擴大名氣。目前景德鎮陶瓷宣傳力度非常不夠，人們大多只知瓷都景德鎮，而景德鎮陶瓷企業、作坊、陶藝專家及所創精品都無人知曉，在很大程度上阻礙了雕塑瓷的發展。在經濟全球化的21世紀，為了最大化占領市場，要敢於吹捧自己，敢於毛遂自薦，敢於鮮明地打出自己的旗幟，尤其是要加大宣傳當代優秀藝術家和優秀藝術作品，千年陶都景德鎮的形象，不僅要有璀璨的古代陶藝文化和藝術珍品，更要有推陳出新名人輩出的當代知名傑出藝術大家和輝煌藝術佳作，要使其成為當代景德鎮引以驕傲和自豪的名片，最大限度地擴大其知名度。既宣傳優秀藝術家和優秀藝術作品的同時，又宣傳千年陶都景德鎮，真可謂一舉兩得相得益彰。
雕塑瓷
雕塑瓷五、創新方式，最佳化行銷：要大力開闢新型銷售途徑，如網路行銷。在網路、科技和全球化迅猛發展的當今時代，整個陶瓷雕塑市場要成功實現自己的目標，必須重視開展網路行銷。網路行銷是一種基於網際網路的新型行銷方式，即企業以現代行銷理論為基礎，以網際網路為基本手段，從而實現行銷目標的一種行銷方式。它具有信息收集、信息發布、銷售促進、銷售渠道、顧客服務和顧客關係、網址推廣等多種職能和競爭更公平、眼界更開闊、溝通更有效、速度更快捷、關係更密切、成本更節省、行銷網路更強大等各種優勢。
六、減少途耗，注重包裝。這是景德鎮陶瓷雕塑是否能遠銷的決定性因素之一。因為陶瓷，不像其他服裝、鞋帽這類商品，陶瓷由它的材質決定了它的易碎性。並且陶瓷又與啤酒的運輸存在著差別：啤酒只能短途運輸，因為還得保證新鮮度。而陶瓷就不存在運輸時間的問題。所以陶瓷的包裝要比啤酒的更嚴密，更能減震、防碰，更能經得起路途的顛簸。況且陶瓷雕塑屬於藝術品，一旦有所損壞，將造成不可估量的損失。
七、上市融資，做強做大。景德鎮陶瓷企業要加快發展，必須走上市融資的道路，企業上市的好處有：
1，獲得大量資金；
2，公司大股東與社會股東風險共擔，可分散風險；
3，增加股東資產流動性；
4，減少銀行貸款，降低經營成本；
5，提高公司透明度，增加大眾對公司的信心；
6，及大提高公司知名度；
7，如果把一定股份轉給管理人員和科技人員，可以提高其工作積極性和創造性。
景德鎮名氣夠大，但至今未有一家陶瓷企業上市，已嚴重製約了景德鎮當代陶瓷業的發展，政府應責無旁貸作出規劃，整合資源，培育企業上市融資。倘若景德鎮的某些大型陶瓷企業在今後3-5年內哪怕是只有一至兩家企業率先上市，將企業做強做大，便可重振景德鎮雕塑瓷往日雄風，從而會帶動整個陶瓷行業快速發展。 綜上所述，景德鎮陶瓷雕塑要更進一步發展，務必在以上諸多方面臥薪嘗膽，苦下內功。作為一名陶瓷學院學習陶瓷雕塑的學生，將國瓷發揚光大的重任已歷史性的落在我們肩膀上，我們要不斷提高藝術修養，注重理論與實踐相結合，努力為社會創作出許許多多優秀的雕塑瓷作品。
