《雕塑中國》是2015年北京工藝美術出版社出版圖書，作者是謝琳、王伍。
基本介紹
- 書名：雕塑中國
- 作者：謝琳 王伍
- 類別：雕塑藝術類
- 出版社：北京工藝美術出版社
- 出版時間：2015年1月
- 頁數：497 頁
- 定價：320 元
- 開本：889x1194 1/16
- 裝幀：精裝
- ISBN：978-7-5140-0660-5
序文
雕塑是凝固的樂章，是文明的印記。
中國雕塑從史前文化萌芽，經歷了兵馬俑，四大石窟等輝煌。文脈不斷，源遠流長；巨匠輩出，代不乏賢。當代中國文化如何傳承與發展?這是我們共同關心的課題。基於為當代記錄經典，為後代留下財富，我們出版了《雕塑中國》一書。本書收錄了潘鶴、錢紹武、盛楊、梁明誠、曹春生、傅中望、黎明、曾成鋼、吳為山、呂品昌等一批當代優秀雕塑家的精品力作，再現了他們的藝術人生，這對熱愛中國藝術的讀者是大有裨益的。
本書設計、裝幀、印刷精良，思想性、藝術性、學術性俱佳，有可讀性亦有一定的典藏價值。
雕塑大師劉開渠先生曾經說過：“人生是可雕塑的。”後來他的夫人程麗娜女士即以“人生是可以雕塑的”為書名，回憶他們一生的經歷。特別敘述劉開渠—中國現代雕塑開拓者一代人中的最傑出的代表者艱辛和欣慰的一生。
“……是可雕塑的。”“……是可塑造的。”這些話很久以來常被人使用，特別在教育界用得很多。年輕學子，年幼、單純像一塊原木，可塑性很大，好好地教育他們，便會健康成長，成為有用之才；即或沾染了某些壞習氣，也容易糾正，孺子可教也。只有糟透了的，腐爛了的木頭，才是朽木不可雕也。
各種事情想改進它，改革它，創新它，也常常用“可以雕塑它”、“可以塑造它”，使它進一步完善起來。這裡的雕塑、塑造改進，是建設性的意思。而我們雕塑家常講的“可以雕塑它”、“可以塑造它”則往往是指用雕塑的手段和形式去表現某個事件、某個人物、某種感覺、某種心態、某種情趣、某個觀念……這又是另一番意思，這兩番意思是不相同的，一個是改進它，一個是表現它，但也有相通的地方。如果我們雕塑家創作的作品，以藝術的、性感的審美的方式而產生了正能量，也會起到推進社會進步的作用，這就不僅是表現作用了。我想劉開渠先生說的“人生是可以雕塑的”，就包含著這兩層意思。
在中國現代雕塑發展的百年歷史中湧現出一批深具時代性的雕塑家。《雕塑中國》一書向我們介紹了其中許多優秀的雕塑家和作品。鑒於這本書名是“雕塑中國”，是用雕塑藝術來表現中國，我就以雕塑有感而發吧。
雕塑在藝術範疇內是屬於造型藝術，在造型藝術里又獨具特色，不像繪畫是在平面上以色彩明暗和線條表現造型。雕塑是以堅固的具有三度空間的物質實體，以其體積的起伏，體積的凹凸，體積的黑白，體積的排列，體積的銜接，體積的組成，體積與體積的空間，物體材質打磨，物體材料的質地和機理，雕塑家的刀劈、斧砍、鑽鑿，錘擊打磨的班痕，印跡等為其表現手段，去表現某個物象造型，並通過物象造型來表達某種內容、某種思想、某種領域，以及它深蘊的內含和融入的美感。這不是某個人、某些人、某個學派製作它的法則，這是用雕塑之為雕塑的獨具的天賦和天性，是幾千年來人們、工匠、雕塑家在長期實踐中逐漸發現、逐漸認識、逐漸理解、逐漸發展逐漸總結出來的。
雕塑的這種天賦的特性，使它具有獨特的、強烈的表現力，它立於天地之間，不怕風吹雨打，不畏炎夏寒冬，具有永久性震撼力和衝擊力。不同的材料有不同的性能和不同的質地美，聰明的雕塑家，在不同的材質上運用不同手法去表現不同的題材，施展不同的風格，雕塑的類型很多就其大小而論，大者可如一座山，小者置於桌案，甚至於手中把玩。雕塑的表現力是極其豐富的，雕塑家是大有可為的。
誠如世間所有的事物一樣，沒有萬能和完美無缺的，所有的東西都是以其特色出現地。任何特色都具有兩面性，其正面就是它的優勢與眾不同，它者不可為，或不及其為；其負面則是有其局限性，有它不可為或不善為之事。雕塑也是這樣，有其強項之力，也有其局限性，有其不可為、不善為的地方。雕塑是具有空間的立體之物，置身於真實的四周環境之中，向四面八方展現自己的藝術形象，人們也從四面八方來觀賞它，這是它的特殊功能，它的特點，它必須與四周環境有機結合。但它不有為自己塑造。
雕塑表現出讓觀眾從四面八方各個不同角度觀看的特性，那么各個方面都是形體，輪廓清晰富有，有藝術魅力。
如果人物要具過多不同的角度形體的形象就必然有不同的重疊，會造成無序的堆砌而雜亂無章，故雕塑不適於表現人群的大場面。
雕塑是凝固的堅硬的實體，它不能也不善於表現火焰、雲霧、流水、煙氣等等。即或在浮雕上雖因有一定的繪畫因素，如有底板、可運用透視、主要從正面觀看等，能表現一些背景和環境，但遠不及繪畫的表現效果。因為主要表現雕塑的載體是堅固的材料，不同的材料有不同的材料的質地彩色，這是材料的質地顏色與生俱來的屬性，是由里而外的自然生態。雕塑家要充分運用材質美，運用不同的手法、不同的藝術處理，甚至包括表現什麼題材、選擇什麼材料、運用什麼手法，以發揮材質美而增加作品的思想性和藝術性。從純雕塑的意義上說，充分發揮材質美，而不施加色彩，可以更好地實現雕塑形體的完整、堅固、強硬、渾厚、分量、垂感，增強整體的雕塑美。
歷來的彩塑，都和繪畫不同，幾分彩幾分塑，要看內容，要看體量，但都以塑為主。在雕塑上用彩，勝不過繪畫。臘像不同，它也是雕塑，但它不是讓人欣賞的雕塑，它是以其以假亂真的效果而為其價值，這也是社會上的一種形態，有其社會意義，我們尊重它，但它不是雕塑藝術的核心價值。
雕塑家要揚長避短，不要費盡心思用雕塑去表現雕塑不能或不善於表現的東西，不要用雕塑語言去講不清楚、不明白、不生動的事，就像一個笨嘴拙舌的人在那裡絮叨囉嗦沒完，令人乏味。
有人形容，雕塑是文學中的詩、詞，語言精練，意義集中，不是小說敘述，不是情節曲折的描寫。
雕塑是音樂樂章中的基調，一鳴奏，全曲為之蕩漾。
雕塑是電影，戲劇中的精到之處的特寫，定格在人們的視野之中。
雕塑是舞蹈中神采波動的凝固。
雕塑是運動中健美的永恆瞬間。
雕塑應當是最簡潔、最精練、最凝聚的語言。
雕塑藝術有著悠久的歷史，隨著社會的發展雕塑作用於人們、作用於社會的方式、場地、價值也在不斷地發展。遠古的雕塑用於圖騰的崇拜，後來用於祭祀、求神、拜佛、宗教陵園墓葬，當城市逐漸形成和發展，雕塑走向集市、街頭、廣場、建築、展覽會、博物館，從迷信到信仰、從朝拜到觀賞、從教化到娛樂，其價值隨時代變化而變化、發展而發展。特別是隨著科學技術的大發展，新技術、新材料的不斷出現，人類社會物質生活要求、精神生活要求不斷增長，人類活動的公共空間越來越多、越來越多樣，這些都給雕塑藝術作用於人、作用於社會的平台、場地、樣式、功能、價值以極大的擴展。雕塑與環境、雕塑與其他藝術、雕塑與科學技術都有很多新的邊沿交叉和融合，必然產生很多新的藝術品種，雕塑也必然派生出許多新的語彙。我們應該歡迎它，愛護它，發展它，以適應新的時代的需要。
正如文學永遠離不開語言，音樂永遠離不開旋律，繪畫永遠離不開色彩、線條……雕塑也永遠離不開造型和體積。這些是母語，這是這種藝術區別於其他藝術的根本所在。某個藝術品種失去母語，這個藝術就要面臨新時代的挑戰，要在新時代藝術之林中發揮其獨具的特色和功能，我們就要更好地更深入地研究掌握雕塑的母語，在母語的基礎上吸收派生出來的或移植過來的、可稱之為雕塑的子語，從而使雕塑語方更加豐富起來，發揮它其他藝術不能替代的、人類不可或缺的雕塑藝術的魅力。讓雕塑能與人類文化的進步共繁榮，是我們雕塑家的時代責任。
盛楊
2014年12月
