隴東道情是甘肅省的戲曲劇種之一。隴劇的前身是流傳在甘肅環縣環江地帶的隴東道情。隴東道情產生的具體年代，現已無法考察。據老藝人的記憶，首先把道情曲調用於皮影演唱的，是環縣耿灣的皮影藝人解長春（1843－1916年）。隴劇發源於甘肅慶陽、環縣一帶，約在一百多年前，由民間藝人趕著毛驢，馱著鑼鼓樂器，用皮影藝術表演。後經系統挖掘、蒐集、整理、改造，於一九五九年搬上舞台，並正式定名為隴劇，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻禮演出，被譽為隴上奇葩，接著巡迴演出於大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。
基本介紹
- 中文名：隴東道情
- 所屬地：甘肅省
- 類型：戲曲劇種之一
- 最早演唱者：解長春
簡介,歷史沿革,大事記,角色來源,藝術特色,代表劇目,傳承價值,評價,
簡介
30多年來，隴劇在保持隴東道情獨特風格的基礎上，吸收秦腔、越劇、崑曲、黃梅戲、秧歌劇等戲劇之長，從音樂、唱腔、表演、舞台美術等方面作了大膽的創新，形成了節奏明快、曲調婉轉動聽、表演細膩優美、服飾飄逸素雅、布景柔和協調、富有民間色彩的獨特風格。
隴東道情最早是以道家故事為題材，在道觀廟宇進行演唱，其傳統的藝術形式，多為一人說唱，眾人幫唱，說唱相間，以唱為主。藝人懷抱漁鼓、手執簡板，說唱環境不受任何場地限制，田間地頭、庭舍院落均可說唱。該品種在清未與民國期間，其伴奏樂器由漁鼓、簡板衍變發展，增加有二股弦、嗩吶、笛子等。
清同治年間，環縣皮影藝人解長春將隴東道情用於皮影藝術表演，並汲取了慶陽民間小曲和民歌的特點，將主奏樂器二股弦改為四股弦，對唱腔也作了大膽改革，創造了一些新板路和唱法，使音樂腔調突出了地方色彩，進一步完善、發展了隴東道情，創造出了多種不同的表演風格和唱腔流派。
隴東戲曲文藝有著悠久的歷史，其中隴東道情是隴東特有的地方劇種，在發展和流傳過程中形成了明顯而濃郁的地方特色，在歷經三百餘年的漫漫歷史長河中幾度輝煌，成為隴東民間文藝史上一顆璀璨的明珠。
歷史沿革
作為一種民間藝術，“燈影藝術是中國固有的藝術”，具有極其悠久的歷史。早在遠古時期，我們的祖先就在彩陶、青銅器上雕刻“影像”。南宋時，影戲更為盛行，並有了職業戲班“繪華社”。後來，中國燈影又流傳到波斯、土耳其、義大利等許多國家和地區。世界電影界甚至把燈影看作電影的鼻祖，如渾司樓在《人們的劇場》中就曾說：“有聲電影的來源不能不崇拜中國皮影為開山祖師”。而作為一種說唱藝術——道情，源出於唐代道教在道觀內所唱的“經韻”，文體為詩讚體，後吸收詞調、曲牌，演變為在民間布道時演唱的“新經韻”，也稱“道歌”。
後來，道情中詩讚體的一支主要流布於南方，仍為說唱道情；曲牌體的一支主要流布於北方，並在陝西、山西、甘肅、河南、山東等地發展為戲曲道情，它以“耍孩兒”“皂羅袍”“清江引”等為主要唱腔，吸收和採用秦腔及其它梆子戲的一些鑼鼓、唱腔、表演、劇目以及民歌、小戲，逐步形成為各地的道情戲，其形成時間大約在梆子腔興起之後的清代末葉。
由此可見，無論是皮影還是道情最初都不是在隴東出現的，而是從外地傳入。因此，隴東道情皮影的獨特之處主要在於用皮影的形式演唱道情劇目，形成了表現形式與表現內容相統一、有形有聲、可視可聽的完整演唱藝術。特別是道情，它要與新的演唱需要和當地民眾的接受習慣相結合，在原有基礎上不斷進行充實與完善，最後才形成了具有地方特色的隴東道情。
隴東道情歷史悠久，唐代隴東就建有道觀，道教音樂繁衍不斷。明、清以來在道教音樂基礎上，民間藝人逐漸吸收當地民間音樂營養，增加了二股弦等樂器，演變為以皮影形式流傳在隴東環縣、華池、慶陽一帶的隴東道情。
於清末民初，根據地域條件的不同和藝人們的不同條件和特點，形成了不同風格的唱腔流派。環縣南部流行的唱腔委婉細膩，清新流暢，長於抒情，代表藝人有活躍於中華人民共和國成立前後的史學傑、敬廷璽、敬乃良、馬召川等。環縣北部流傳的唱腔質樸沉厚，高昂激越，長於敘事，代表藝人有活躍於中華人民共和國成立前後的徐元璋、魏元壽、梁世倉等。
抗日戰爭和解放戰爭時期，陝、甘、寧邊區的革命文藝工作者，在利用隴東道情進行宣傳鼓動工作的同時，對隴東道情進行了初步蒐集和整理。中華人民共和國成立後，甘肅省文化部門先後於1952年、1958年和1963年三次組織大批戲曲、音樂工作者，對隴東道情進行了系統的蒐集、整理，共徵集到劇本六十二本，各路藝人唱腔二百餘段，曲牌一百四十六首，打擊樂譜五十四種，民歌六十二首，錄音資料達三千一百二十米，並彙編成《隴東道情》一書，以及《隴東道情年考譜系表》等重要資料。隴東皮影走上舞台最早的是以演唱形式出現的。
大事記
1843-l916年，清同治年間，環縣著名道情藝人解長春的皮影班曾在寧夏、內蒙、陝北以及當地流動演出多年，頗受民眾讚賞。解畢生致力於道情演唱和皮影技藝的革新，將原來用的二股弦改為四股弦，在木梆上加個小銅鈴，每敲一下，梆鈴並響，稱為“水梆子”。
1942年，三八五旅宣傳隊深入民間學唱整理道情，編創了一批新劇目，如《翻身道情》等，廣為傳播演唱。解放後，隴東道情受到黨和政府的高度重視。
1953年環縣道情藝人史學傑等，赴北京參加全國第一、二屆民族民間音樂舞蹈會演大會，應邀去中南海為毛澤東、劉少奇、周恩來等中央領導演唱。
1956年全國民族民間舞蹈會演，甘肅代表團的史學傑、徐元璋、敬廷璽、趙建吉等老藝人，以坐唱形式在懷仁堂演唱了隴東道情《二姐娃做夢》，受到毛澤東主席、周恩來總理和其他領導人的稱讚和鼓勵。
l957年慶陽縣秦劇團以真人在舞台上試驗演出了《劉巧兒》 、《殺廟》。
1958年環縣秦劇團試驗演出了《金碗釵》、《高山流水》、《挑女婿》、《三里灣》、《殺廟》等劇目。
1959年甘肅省劇團將隴東道情搬上舞台、改創為隴劇。
1959年成立了甘肅省隴東道情劇團，演出了大型歷史劇《楓洛池》，進京參加了國慶十周年獻禮演出活動，周恩來總理、朱德委員長、董必武副主席等領導人觀看了演出，首都文藝界知名人士對道情劇的誕生給予了充分肯定和高度評價，確認了這一新的戲曲劇種。
l965年在祁連秦劇團基礎上組建起酒泉地區隴劇團(1969年解散)。
l979年將原環縣文工團改建為環縣隴劇團，1981年成立慶陽地區隴劇團。省內各地秦劇團也多有演出隴劇者。
1987年8月、環縣道情皮影隊應邀赴義大利參加中意建交25周年演唱會，引起外國友人的強烈反響。
1989年中央電視台攝錄了專題片在《望長城》欄目播放。
1999年，隴東道情誕生被列為20世紀甘肅十大文化盛事之下。
2007年，受法國、德國、荷蘭和奧地利等4國的邀請，組織民間道情藝術團赴歐參加文化交流演出，受到了當地民眾的熱烈歡迎。
2007年10月，又赴德國、奧地利參加了國際木偶皮影藝術節，被譽為“從未見過的最精彩、最豐富、最生動的中國民間藝術”。並在荷蘭舉辦了道情皮影專題展覽。
角色來源
一、參照、模仿隴東道情皮影人的人物造型與皮影表演動作，創立了大體的行當分類和特性。
二、隴東道情搬上舞台後，除少量改編演出了道情原有的傳統劇目外，大量演出的劇目是移植其它劇種的，如蕭仙戲、京劇、越劇、崑曲、川劇等。在排練這些劇目時，多參照原劇種的行當，相對應的設定隴東道情的行當，並吸收、融化那些劇種行當的表演身段，充實、豐富隴東道情的行當。
三、根據新創作劇目的內容、劇中人物的不同類型、身份、年齡、性格等，參照一般戲曲腳色行當的規範，設定較為適合或接近的行當來表演。如隴東道情第一齣戲《楓洛池》的腳色行當，就是按照這樣的方法將簡人同設計為小生，杜若義設計為武生，鄔飛霞、馬瑤草設計為小旦，牛貴設計為官衣醜，梁冀設計為大花臉。
四、在隴東道情的發展過程中，為了表現和突出隴劇這一地方劇的特色，根據隴東道情音樂細膩、優雅、纏綿、抒情的特色，決定了以發展“三小”(小生、小旦、小丑)戲為主，在表演上以“三小”為中心。因此，在行當的建立上，確立了以“三小”為主兼顧其它的腳色行當體制。
在“三小”行當的創建中，除了選擇其他劇種(主要是越劇、川劇、京劇等)有關這些行當的表演適合隴東道情需要的程式以外，著重從民間藝術，特別是隴東秧歌、社火等表演中，提煉、規範、創造出隴劇“三小”行當的表演程式，如“地遊子步”、“風擺柳步”等等。經過二十多年的積累，隴劇的腳色行當已初具規模，目前他的主要行當有：生行：包括小生、鬚生、老生；旦行：包括小旦、正旦、彩旦、老旦、武旦等；淨行：分大妝與二淨兩行；醜行；分官衣醜、公子醜與小丑等，均以粉底定妝，勾畫醜臉妝扮。
藝術特色
隴東道情在形成之初蘊涵著濃郁的宗教色彩，在歷史的長河中，雖早已突破道教思想的羈絆，成為深深紮根於民俗演唱內容無所不包的民間藝術形式。但從隴東道情的唱腔、表演形式、伴奏樂器和劇目中，仍可看到宗教文化的痕跡，這為隴東道情的研究提供了佐證。 隴東道情與道教文化有著千絲萬縷的聯繫，體現在其道德教化和審美品格中，作為仍存活於隴東民間有著鮮明鄉野氣息的地方小戲，由於地理位置的偏僻，在文化傳播和藝術風格上產生了強烈的“大棚效應”。
隴東道情表演藝術講求真實，重視從生活出發，以細膩的手法刻畫人物的內心世界。隴東道情表演動作吸收了部分皮影的側身造型，如侍衛警戒多用大側身剪影姿勢，特別是啼哭動作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大側身晃動腰肢，前俯後搖，抽搐而泣。這種表演已形成隴東道情的獨特風格。舞台美術方面，較有特點的有如下幾點：
一、旦角化裝捨棄了傳統的大包頭造型，以皮影人的高髻燕尾為基本式樣，又仿照敦煌壁畫中唐代婦女的髮式，加以糅合，設計出單髻、雙髻、彎髻、環髻等多種獨特的燕尾髮髻式樣，前貼鬃角，後拖傘辮，大體接近古代婦女的化妝扮相。
二、服裝擺脫了戲曲傳統風格，重新設計了花紋式樣，打破了蟒、帔盤龍舞鳳格局。圖案富變化，款式重大方，色彩尚雅潔。裙子、箭衣、開路等均以素淨繡邊為主，不取滿身花團錦簇章法。靠、鎧等則以廟塑神像裝束為藍本，大體和秦兵馬俑衣甲相類似。
三、布景和道具保留了皮影砌末的風格，使用誇張的技法，為劇情服務。隴劇音樂屬於板腔體式，分“傷音”和“花音”兩大類，商音曲調深沉委婉，適於抒發哀怨的情感，因此又稱“苦音”或“哭音”；花音曲調活潑跳躍，善於表達喜悅的情感，故又稱“歡音”。
隴東道情唱腔沒有嚴格的節拍，比較自由明快，說唱性較強。彈板是隴劇音樂的主要板式之一，板頭、大過門規整、四方，唱腔由多種節拍型混合組成，有特定規律。小過門的第一拍，一般都重疊在唱句的末尾一字上。彈板簧舒展、流暢、優美動聽，最有特色。速度一般是中速，稍慢，更適於抒情和敘事。飛板唱腔和彈板有共同之處，也是由多種節拍型有規律的進行。小過門的第一拍重疊在唱句的最後一個字上。“簧”簡短而有特色。飛板的速度稍快，唱腔更富於說唱、敘事性。伴奏樂器，管弦樂有四胡、二胡、琵琶、揚琴、笛子、嗩吶等；打擊樂有漁鼓、簡板、水梆子、大羅、小鑼、大擦、鉸子、堂鼓、戰鼓、板鼓、牙子等。
其唱腔別具一格，既歡快明朗，悠揚婉轉，又深沉哀怨，詼諧風趣，具有濃郁的鄉土氣息。板路以花音彈板、傷音彈板、花音飛板、傷音飛板為基礎，包括許多表演不同場面、情緒動作的曲調，以滾白、喝音和嘛簧尤為特異。
隴東道情的音樂也別具一格，隴東道情音樂從孕育誕生，成熟發展，已有三百年的歷史了，現仍然活躍在隴東大地。從而又走向都市，走向大學,漂洋過海，出訪國外。一門古老的藝術能長期堅強的生息著，有它的人文歷史，自然環境,宗教信仰的原因，但更重要的是自身有著頑強的藝術生命力。隴東道情是老百姓口傳心授的藝術，它的音樂是老百姓集體創造的音樂語言。它的唱法是老百姓的心聲，是老百姓舒發情感的載體。隴東道情皮影是世界非物質文化遺產，研究它的沿革與發展，對於保護傳承這門古老的藝術很有價值。
既粗獷明快、悠揚婉轉又深沉哀怨、詼諧風趣，具有濃郁的鄉土氣息。隴東道情唱腔音樂中風味尤為特異的是滾白、唱音和嘛簧，滾白的襯腔樂曲曲調旋律較強，具有鮮明的佛道誦經色彩，聽起來柔緩悲切，情深意沉。唱音不僅構成別致的緊拉慢唱的表演形式，且尾部拖腔旋律起落變化大，角色的心理感情表現得真切細微，扣人心弦。嘛簧是眾人承接唱詞末尾一個字的字音幫唱，常把聽者帶進一個幽靜而又波動的意境。
代表劇目
隴劇的代表劇目有《楓洛池》、《謝瑤環》、《假婿乘龍》等。其中《楓洛池》曾於1959年國慶10周年在北京演出後，受到周恩來總理等中央領導的接見和鼓勵，戲劇界的知名人士田漢、梅蘭芳等人，也給予了高度讚揚和充分肯定。秦劇，也稱“秦腔”、“梆子腔”，是甘肅起源最早，流傳最廣，影響較大的地方戲劇，遠在元末明初就獨樹一幟。秦劇具有鮮明的地方特色，在基本腔調的基礎上，吸收了崑腔、青陽腔的特長，形成了“高亢爽朗、激昂悲壯、動人心弦、表現力強”的獨特風格。樂器有板胡、三弦、笛子、梆子、鑼、鼓等，具有秦劇音樂的獨到之處。表演更是豐富多彩，有一些特技絕招，如耍翎子、搖帽翅、甩梢子、彈鬍子等等。
秦劇約有3000多個傳統劇目，著名的有《火焰駒》、《三滴血》、《趙氏孤兒》、《游西湖》等。
傳承價值
在現代文化的強烈衝擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處於被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關注與保護，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。
國家非常重視非物質文化遺產的保護，2006年5月20日，隴劇經國務院批准列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
評價
甘肅省秦劇團在1958年西北五省(區)戲劇觀摩演出大會上演出的隴東道情傳統劇目《二姐思春》、《吵宮》和新編現代劇目《六姑娘》、《最後的鐘聲》等小戲，獲得好評。
參加了法國里昂國際博覽會，演出皮影戲70多場次，並在阿姆斯特丹音樂廳進行了演出，荷蘭《巴羅時報》、《現代中國》雜誌等進行了專題報導和介紹。訪荷結束歸京後，又在文化部、中國音樂學院、解放軍藝術學院、國家圖書館、中國藝術研究院進行了匯報演出和講座活動，得到了文化部領導的接見。
目前，除有甘肅省秦腔專業劇團外，各地、州、市、縣均有專業秦劇團或秦劇宣傳隊，秦劇已成為全省人民喜愛的劇種。絲路花雨甘肅省歌舞團博採各地民間歌舞之長，創作了不少深受民眾歡迎的優秀劇目，其中，取材於敦煌莫高窟古代藝術的大型民族舞劇《絲路花雨》，以其濃郁的民族風格和精湛的表演藝術，在國內外獲得了很高的聲譽。並以感人的劇情，優美的舞姿、絢麗的服飾榮獲30周年獻禮演出一等獎。有“民族舞劇的里程碑”、“處處體現著我們中華民族古老文化的藝術之光”之譽稱。
