基本介紹
個人簡介,社會職務,榮譽獎項,畫展碎語,名家評價,作品賞析,
個人簡介
社會職務
榮譽獎項
其他多幅作品入展全國省、市各類展覽並有獲獎。《浙江日報》、《寧波日報》、《書與畫》、《上海藝術家》、
《中國畫家》等及浙江電視台作專題介紹。2007年9月由省文化廳主辦的“浙江省群星美術優秀作品展”中，陳老師的《醉林秋色》榮獲銀獎。生平簡介與作品先後入編《中國美術辭典》、《中國現代美術名監》、《中國當代國畫家辭典》、《當代書畫篆刻辭典》等十餘部辭書。由西泠印社出版社出版大型的《陳林乾畫集》。
畫展碎語
陳林乾
水墨逍遙------陳林乾中國畫作品展，今天終於在寧波美術館撩開面紗與大家見面了。這裡蘊含著我四十餘個寒暑的辛勤創作，飽含著大半輩子的酸甜苦辣。雖然我明白，此次展覽的作品，存在許許多多不盡人意之處，但畢竟屬自家哺育的子女，貌雖醜，情尚在，總有幾分欣慰，幾分憐惜！
“醜媳婦總要見公婆”。今天將十幾年來塗抹的部分作品掛上展廳，已經做好充分的思想準備，接受諸位方家的“評頭品足”。孰好孰劣，當面背後，一概持“言者無罪，聞著足戒”的態度，希冀讀者同仁指謬雅正。
大凡從事藝術的人，除非你是一個幽居隱逸，閒雲野鶴，不食人間煙火的“世外高人”，都希望自己的作品能得到展示。音樂家舉辦音樂會，歌唱家舉辦演唱會，舞蹈家舉辦專場，書畫家舉辦展覽，概莫能外。我本凡夫俗子，明知展覽開幕式等於閉幕式，可還是免不了俗套，也效仿著舉辦一次畫展。其目的有三：一是弘揚民族文化藝術，承繼傳統藝術精華，傳播正能量；二是以展覽為平台，以中國畫作品為載體，向社會作一次小結匯報，吸取大眾的意見，接受同道的指教，以提高創作水平，爭取更上一層樓；三是推介宣傳，提升知名度，更好地為本土文化建設事業貢獻綿薄之力。
我出生在寧海縣東部一個貧困的“貧下中農”家庭里。全村百來戶人家，幾百畝田地，此地既無名山秀水，又無鄉儒賢達，祖祖輩輩都是目不識丁的農民或者漁民。先輩們長年累月與海為伴，以地為親，日出勞作，日落棲息，躬耕田畝，養活妻小，他們的腦海中從來沒有過“文化藝術”的記憶，更談不上對文化藝術的理解和培養。直到我這一代，不知什麼緣故，冥冥中將我的命運牽繫在書畫藝術這條根上，使我與書畫結下了不解之緣，從此邁上了書畫藝術道路，一發而不可收。
時間荏苒，有如白駒過隙，不知不覺間，在書畫的道路上走了四十多年。楚國大夫屈原有詩：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，的確是我這些年來的寫照。然而，歲月蹉跎，人生苦短，我從一個青春陽光的小伙子，變成如今白髮畫翁，依然碌碌無為。嘆人生浮沉，一如雲捲雲舒，夜深人靜之時，仰望星空，回首歲月，難免有幾多感慨，幾分嘆息！
中國畫作為東方文化藝術的精髓，有其極高的成就，成為人類共有的珍貴財富，享有崇高的地位。經過千百年的歷史積澱，成為中華民族靚麗而厚重的瑰寶，鑄就出一批批飲譽國際的巨匠大師，為時代、為後人奠定了堅如磐石的根基。在當今社會裡，我們要在這座高峰上發揚光大，開創新局面，實在是一件極其不容易的事。古往今來，有多少文人墨客為之付出畢生精力而無獲益，君不見拂雲百丈青松柯，縱使秋風無奈何！但優秀傳統藝術不能丟，也不允許失傳，最苦最難，總得有人去傳承和發揚。
本人才疏學淺，缺乏天分、能力、環境與機遇等諸多條件，無非是一個熱愛中國畫藝術的痴執者，擔當不了發揚光大的這份責任。雖然為此付出了“苦我心志、勞我筋骨、餓我體膚、空乏我身”的努力，但成績是否及格，我自己也心中無數。今天展示在大家面前的90多幅中國畫作品，倘若能得到諸位些許的垂愛和認可，並從中感受到一些我的努力痕跡，我就很欣慰了。
中國畫是一門綜合藝術，除了文學、詩詞、書法、金石等必修之外，還須研習歷史、文藝史論、哲學、音律等。講究高修養、博學識、尚情感、深功力。同時還特彆強調畫品出於人品，人品不高，落墨無法。“胸中具上下千古之思，腕下具縱橫萬里之勢”，綜觀歷代大師無不如此。我在這個領域跌爬滾打了那么多年，稍懂箇中道理，略有一些心得。我認為，一個成功的中國畫家必須具備六個條件：即緣分、天分、勤奮、養分、名份、年份。
緣份：“緣”是上天安排的，“份”是人為的。萬事皆緣，一切隨緣，世事隨緣，故有“人緣”、“佛緣”、“眼緣”、“姻緣”之說。緣深緣淺是造化，緣來緣去是情結。在那么多的行業中，你官場不混，商路不走，偏偏選擇了中國畫行業，這是為什麼？這就是“緣”之所至。每個人，當你來到世上的第一天，已經種下了“緣”根，只不過結緣有早有遲而已。從古到今，不少名流大儒，或拜爵封位，或家財萬貫，到頭來還是把藝術作為歸宿，最後還是靠藝術得以流芳百世。
天分：天分就是天賦，即上天賦予你的智慧和靈感，這對藝術極為重要。真正的藝術不是靠誰教授的，全憑天賦感悟。“天分不高、藝事難成”。歷史上載入史冊的大家們，絕大多數都是天賦極高無師自通者，他們憑著自己的天分，獨具慧眼，另闢蹊徑，開宗立派，成為一代宗師。“學貴心悟，守舊無功”。
勤奮：勤奮自然是重中之重，成功之首要條件。最好的“天分”，如果沒有勤奮，也不會有甚大的收穫。是故古人告誡“刻苦勤奮，寒暑不輟，上下求索，功到自成”。“台上一分鐘，台下十年功，學問勤中得，螢窗萬卷書”。只有鍥而不捨的努力，才能收到鏤金鐫石之功。
養分：養分指學養、修養。要求畫家博覽廣學，貫通古今，正如董其昌倡導的：“讀萬卷書，行萬里路”。只有通過不斷學習，走遍山山水水，感受自然，深入生活，汲取各方面的養分，方能百川異源，皆歸於海，厚積薄發，境界高遠。中國畫家首先應該是一個文人，沒有文化修養是畫不好中國畫的，這是中國畫自身規律所要求的。比如意境、境界、品味、格調、文氣、學養等等都是中國畫的重要元素。一個文化缺失的畫家，儘管其技法精湛，也免不了被人貫以“畫匠”之謂，其作品達不到深度、廣度、厚度與氣度，無法與讀者的情感產生碰撞和共鳴。缺乏中國畫的精、氣、神，就不會有藝術感染力和生命力。
名份：名份說白了就是社會地位，社團銜頭。這個以前被藝術家嗤之以鼻的東西，在當今卻起到了重要作用。因為有地位的人握有大量的公共權力和學術資源，可以掌握著作品的生死，擁有發號施令的話語權。在當今的社會中，在嚴重缺失公平、公正的環境下，他們可任意揮動“判官筆”，要誰死就得死，要誰活就能活！不推崇藝術至上，不評估藝術價值，實行情面、關係、金錢標準，導致當前書畫界明顯存在著劣質淘汰優質，平庸淘汰傑出，名份淘汰藝術的“逆淘汰”亂象。古往今來，此類現象非當下獨具。君不見李白之寄情山水，陶潛之前採菊東籬？左思詩云：“鬱郁澗底松，離離山上苗；以彼徑寸莖，蔭此百尺條”。逆淘汰現象的根源在於體制，左思的詩就是針貶西晉的門閥制度的。現在許多搞藝術的為了平步青雲，放棄了藝術家的獨立思考，放棄了對藝術真理的追求，放棄了藝術個性的探索，反而利用“本山忽悠”般的手段，製造出“大師、國際、世界、宇宙”等級別的銜頭，招搖撞騙。這些人忽悠那些喜愛藝術但又不怎么懂藝術的人們，使他們甘願將自己口袋裡的錢，奉送到他們的錢包中；忽悠在位的權貴們，為其大開綠燈，樹碑立傳。而那些默默耕耘，勤奮好學，視藝術為生命的真正的藝術家，卻引不起社會的關注，所創造的藝術得不到尊重，體現不了應有的價值。這不能不說是當前書畫界乃至社會的一大悲哀！
年份：年份便是年齡，年齡等於年壽。長壽對每個人都很重要，誰都祈盼自己能“長命百歲”，歷朝皇帝尤為異想天開，自號“萬歲”。壽命越長，創造成就的機會自然越多。八大山人活到89歲，黃賓虹活到92歲，齊白石活到97歲。潘天壽如果沒有“文革”的摧殘，也有可能活到90歲以上。由此不難看出，他們藝術上的輝煌，長壽是一個不可忽略的重要因素。宇宙如壺，人生如夢，若能樂以忘憂，不知老之將至，該有多好！
以上我提出的六個條件，只不過是本人的內心感觸與領悟，是對是錯沒作深入思考。藉此畫展之機，發表一點拙見，宣洩幾句牢騷，不想批評誰，更不敢否定什麼，只是如骨鯁喉，不吐不快罷了。
我一介布衣，資質愚鈍，天分不足，學養膚淺，自然是達不到這六個條件，也望諸君萬不可將我“對號入座”。書畫於我，無非是一種輕鬆逍遙的狀態，有一種將自己的部分生命和智慧交付給別人的愉悅。好在大千世界，不要求所有人都是成功人士，社會需要形形色色、長長短短的參差組合，紅花還須綠葉扶嘛。我等閒人，只捻一辨花香，碎一地心語，存靜水流深，不在乎別人的眼光，只求在這自己的“一畝三分”的書畫田地里，縱情筆墨，一醉逍遙！
最後，我以最誠摯的心，感謝為我畫展做出過關懷、幫助、支持的有關單位和各位領導及社會各界的朋友們！感恩師長、同仁與廣大參觀者的厚愛！在此向大家鞠上一躬，謝謝大家！
2014年6月25日於頤緣齋燈下
名家評價
人情閱盡秋雲厚
丁易
唐太宗李世民對王羲之推崇備至，卻極力貶低王獻之的書法，譏為“枯樹、餓隸”，令後人詫異，其實王獻之的書法造詣不在其父王羲之之下。宋米芾認為，李世民學王羲之可得三分像，卻怎么也學不好王獻之的筆法。帝王尊嚴，世人莫測，“故上攀右軍，大罵子敬耳”。學不好就罵，大抵也只有唐太宗這樣的帝王才做得出來。
我自問也是學書之人，遍臨諸家，多少總能學得三分像，卻對陳林乾先生的書法一籌莫展，怎么都臨不好。他的用筆極為獨特，痛快淋漓之中又有幾分不經意的散淡，枯濕濃淡錯落有致，布局章法匠心獨運，流露出秋林遠山般的韻致，遙遙一望，不用看落款印簽，便知道這是陳林乾的字。
學不好陳林乾的字也就罷了，我便乾脆不學，總不能像李世民這樣吧！作為相知多年的同鄉好友，應該說，他還是我的老師和長輩，我們的過從是密切的。故此，這次畫展他囑我寫篇文章，我也就不揣淺陋，欣然應命。然而我還是汗顏，於書畫之道，我是初窺門徑的後學，他早已是卓然名家。我只有憑自己的觀感，寫上幾句心裡想說的大實話。
陳林乾先生性情豪邁率真，對人對事都是極認真的，頗有我行我素、其奈我何的味道。只要自己認為是對的，就會很用心地去做，不大在乎別人的想法和評價。他有方閒章，上刻“我便是我”四字，是西冷印社副社長童衍方先生的刀筆，他尤為偏愛的，時常在書畫作品中鈐印，這從一個側面反映出他的個性。
陳林乾為人四海，交遊廣闊，雖寓居寧海小城，卻聲名遠播。數月前，雲南大理的一位老闆邀他一游，目的是想請他題寫店面招牌。老兄欣然前往，盡興而歸。回來時一乾好友為他接風洗塵，席間酒興酣暢，他便舌吐蓮花，將此行的旖旎風光渲染得畫面感十足，令我等羨慕不已。
近幾年，陳林乾的書畫作品不斷走進拍賣市場。如三江拍賣、上海瑞星拍賣、北京拍賣等屢創佳績，畫價也隨之提升。為此，有投資頭腦的廠家、公司，都看好他的畫，紛紛收藏，或以物換畫。幾年前，一位安徽宣紙廠的老闆，逕自拉了一車宣紙到寧海，到處打聽陳林乾的住址。原來這位紙廠老闆在一個畫展上看到陳林乾的畫，非常喜歡，卻又不知聯繫電話，便冒冒頓頓地找上門來了，想用這一車宣紙換陳林乾的幾幅畫，尺幅由陳老師說了算。對於這樣誠心的人，陳林乾滿足了他的要求之外，另送書法一幅，安徽老闆滿意而去。現在，他們也是時有交集的朋友了。去年，景德鎮一家陶瓷廠，用一對開國時期的青花瓷瓶，換取他的一張小品，這對青花瓷瓶，現存放在他的會客室。最近，北京一家紅木家具廠發來照片，願以十件套紅木家具，換取陳林乾的幾幅中國畫作品。
然而，他也不是有求必應的，對於不尊重他的人，想套近乎占便宜的人，無論官宦巨賈還是販夫走卒，他往往一笑了之，婉言謝絕。他常跟我說：“作為一個畫家，別把自己太當回事，也不要把自己不當回事。對真誠的深交的朋友，以及社會的公益事業，該送的畫還是要送，不必憐惜，朋友比錢更重要”。他那雙閱透世態的老眼，是能夠把人看到骨子裡的，誰也沒法忽悠他。與他交往，直來直去是最省心的方式，也是最好的方式。
受他的影響，這幾年我也重新拿起耽擱很久的毛筆。對我的指點，他是傾囊相授的，從無保留，並不厭其煩地示範。儘管我學不好他的字畫，但筆法千古不易，有他指導，於我大有裨益。這兩年，我的書法時時會得到他的鼓勵和肯定，應該是有所長進的。內心裡，他是我書畫上的導師，我叫他“陳老師”，但他在向別人介紹我時，總是說“這位是我的兄弟丁易，書法文章都很好的才子。”令我在慚愧之餘，更有一份感動和感激。
他的學生遍及寧波各縣、市、區，這些書畫愛好者，先是被他的書畫藝術吸引，拜他為師，繼而為他的人格魅力所折服。陳林乾從不一本正經地拿他們當學生看，而是以朋友或兄弟相待。每逢周末，學生們或來他家，或聚於某學生處，他自己驅車前往並悉心教授，師生相處，其樂融融。
他的守時守信在圈子裡很出名，有千金一諾的俠氣，在同儕中很受尊重。上海、杭州的同好來寧海，喜歡找他切磋。一方面是由於他的書畫水平高，手底下有真功夫；另一方面是他的熱情豪爽，真誠接待。前年在西冷印社，遇到杭州的一位畫家，閒聊時得知我是寧海人，竟很興奮地告訴我：“你們寧海有位叫陳林乾的畫家，不但畫畫得好，書法也很好，更有意思的是他的酒量也很大，歌還唱的好，很有趣的一位老兄，你認得不？”哈哈，這么有趣的人物，我豈能錯過？
其實我認識陳林乾純屬因緣際會。五年前的秋天，在家鄉寧海的一次文化座談會上，他坐在我旁邊發言，言辭犀利而見解獨特。這一見便有好感，他的性情看上去也與我相投，便請教他台甫，他說他就是陳林乾！說實在的，我當時有點吃驚，沒想到這成名已久的人物非但沒有架子，衣著打扮也顯年輕時尚，與我想像中的書畫名家形象大相逕庭，便很客氣地寒暄：“原來是陳老師！你是我的偶像啊，我二十多年前就知道你的，那時你的招牌字很出名呢！”我說我叫丁易，他也驚異地說：“咦？你就是丁易？這么年輕的，我讀過你很多文章喔，我知道你。”所謂的一見如故，大概指的就是這種情形吧。
交往頻仍之後，我才知道，作為書畫名家的陳林乾，還寫得一手好文章，會吟詩填詞，對社會、人生、藝術有著他自己的看法。他不會人云亦云，而是直言不諱，聽從自己的內心召喚，以本真的自我傲立於人世間。他筆下作品有靈性，有內涵，有張力，正是他的個性和思想在宣紙上的物化。
對於藝事，他是肯“自討苦吃”的。師古而不泥古，不斷從前人的作品和大自然中吸收營養，完成一變再變的超越。但變而不離其宗的，是他對傳統文人畫境界和高度的追求，形式和內容上的創新。胸中羅萬象，筆底有真章。他的畫，是他性情的外露和才情的綻放，是他洶湧噴薄的藝術靈感在紙上的宣洩。蘊雅致於筆硯，縱豪情於紙墨，埋頭藝事，淡於名利，喜歡畫畫的原因就是純粹的喜歡，不樂於經營自己，不刻意以畫畫去求名取利，始終保持著自己的率真和幽淡。在現在這樣的社會環境裡，這是很可貴的。
人情閱盡秋雲厚，世事經過蜀道平。深厚的社會閱歷和多方面的藝術滋養，使陳林乾的畫筆墨老辣，線條雄強，氣度宏大，意境高遠，無論山水還是花鳥都有酣暢淋漓的沉雄之勢。他的花鳥，比如那幅《寒林鳴秋》，畫面飽滿的振紙欲裂，中間線條穿插得密不透風，卻能做到繁而不亂，來龍去脈交代的筆筆清楚。枝幹粗細疏密得宜，蕭瑟之中就有了一絲生機。二隻小鳥，靜默地呆在橫枝上，仿佛想訴說什麼，使整個畫面活泛起來，加上自撰的長款“深秋老樹，歲月臨霜，枝影交疊，疏密相間，天地造化，自然大美，寫照入畫，遂成此圖，不知可否，見者莫笑”,就有了濃郁的文人畫氣息。
而山水畫似乎更能表達他的胸懷。在《幽谷泉聲》這幅大作中，但見近處草木蔥蘢，遠處莽莽蒼蒼，濃淡相間，疏密得宜。一股山瀑在絕壁之間狂瀉而至，瀑聲隱隱，林濤如怒，滾滾若萬馬下山，直看得人心馳神往。這樣的畫，似乎是林乾酒後揮灑筆墨，以銷胸中九曲孤耿所致吧。我知道，在他豪邁樂觀的外表下，心裡是有鬱憤的。
就像他的名字，林乾，他畫最多的是樹林和枝幹，再點綴花、果、鳥，絕少畫葉子。畫竹子總得畫竹葉的吧，可他偏不，偌大畫面愣是找不出一片葉子，全是密匝匝的竹乾和竹枝，右側配上兩隻小鳥，清氣溢於疏林，讓人看著就想走進林中的小屋，與高人對談，與良朋烹茶。他很多的畫，都會給人這種感覺，不用解釋，畫中的場景似乎都見過，就像我們在山中時常看到的小景，令人親近。
他是經常去寫生採風的，足跡盡在名山大川間。去年他發微信給我，是在張家界拍攝的幾幅照片，紅果滿枝而無一葉，枝幹繁密亦無一葉。我知他的意思，他是要證明自己畫畫不寫葉有大自然的佐證，不是憑想像亂畫的。這幾張照片，我一直保存著，拍攝的很美，專業畫家的眼光和視角，的確不是一般的攝影愛好者可比。
陳林乾先生與我交流藝術時，常提及一句話.他說：“畫畫要不擇手段，我行我素，這與為人處事不一樣。為人處事講究重情重義，堂堂正正，規矩方圓，而畫畫要傾你所學，不管是南家北派，還是古人和當代人，只要你認為好的技法，可以不擇手段全用上，只要消化得當，自然能融為一體”。這大概就是他的創作理念。為此看陳林乾作畫，無論冊頁、長卷、巨幅從不打草稿，成竹在胸，隨機而發，一揮而就，看他作畫寫字真是一種享受。
陳林乾是藝術上的多面手。除了上面講的書法、國畫、詩詞、音律之外，他對戲劇、工藝美術、篆刻都頗有造詣。他在浙江美術學院（中國美院前身）學的就是工藝美術專業，可以說工藝美術才是他的本行。篆刻是最近幾年才自學的，但水準不凡，頗得西冷名家的好評。他自己作品上的印章，多數都是自刻的。偶爾他還在給書畫界的朋友刻上幾方，比如我現在經常使用的印章，就出自他的手筆。
陳林乾是書畫上的快手。兩個月前，應碩莽先生從奉化縣城驅車出發，告知一小時後到寧海。彼時我正在他的頤緣齋看他鋪紙準備，待碩莽先生到達他的畫室時，一幅丈二潑墨芭蕉已完成，墨氣淋漓尚未乾透，我和應碩莽均為他的捷才嘆為觀止。林乾抽著煙，頗為自得地告訴碩莽：“其實還不到四十分鐘”。至於書法，他更是一揮而就，運筆奇快，而濃淡枯濕，奇正欹側，恰到好處，功底十分深厚。
陳林乾是書畫上的高手。山水、花鳥、書法、篆刻，無一不精；冊頁小品抑或巨幅宏構，都是駕輕就熟，信手拈來，有著強烈的個人面貌。真正的藝術家首先是思想家，是看透世事徹悟人生的智者，對社會、人生、藝術有著自己的觀點和視角。浸淫書畫四十多年的勤奮，多種藝術養分的交融和吸收，風雨滄桑六十多年的人生歷練，使陳林乾的書畫藝術達到了一定的境界和高度。我不敢說開宗立派，起碼也是在畫壇獨樹一幟。
書畫收藏家、著名大律師陳有西曾這樣評價陳林乾：這是一位潘天壽之後的寧海畫壇奇才。朋友的話難免溢美，不能太當真。好在陳林幹才六十開外，以畫家的年齡論，以他的身體素質計，以他那令人髮指的勤奮看，以他永不滿足、勇於創新的個性推測，他未來的空間究竟還有多大，恐怕連他自己都難以判斷。
因此，這次畫展只是他近年來一個回顧性的小結，展示的也僅僅是他書畫藝術的一部分。只要你看到他那活力四射的狀態，不竭的創新衝動，你也許會同我一樣，沒大沒小地與他開個玩笑：“小伙子，你的未來還遠著呢！”
2014年8月8日晚於一壺齋
