陌生天堂

《陌生天堂》，楊福東指導電影作品，2004年上映。整部電影採用黑白顆粒膠片拍攝，洋溢著“小文人情調”，以1970年代風景掛曆般的畫面呈現城市知識分子的生活、情感和內心狀態。

基本介紹

• 導演：楊福東
• 主演：鄭春子
• 對白語言：國語
• imdb編碼：tt1555983
• 中文名：陌生天堂
• 外文名：An Estranged Paradise
• 製片地區：中國大陸
• 類型：劇情，愛情
• 片長：76分鐘
• 上映時間：2004年11月
• 色彩：黑白

劇情簡介

年輕的知識分子柱子和他的未婚妻靈珊在江南名城杭州過著小日子。這一年的梅雨季節過早來臨，杭州沉醉在煙雨迷濛中。柱子突然覺得身體不適，繼而懷疑自己得了病。於是，他焦慮地強迫症般地，不停地去醫院檢查身體。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次檢查完畢，大夫都告訴他：你的身體很好，很正常，沒有問題。漸漸地，他相信醫生的話，不再懷疑自己有病，只是不敢面對自己平淡的生活，害怕這種安靜。柱子在街上遇到一個女孩，他們到路邊的居民樓通道里無傷大雅地親熱一番，然後各奔東西。

梅雨季節接近尾聲，柱子的父母來杭州看望兒子，妻子靈珊陪著他們逛西湖，一家人在蘇堤上拍了一張全家福。日常生活的樣子和節奏沒有改變，柱子的心漸漸平靜了。

演員表

角色	演員	配音
柱子	鄭春子	----
靈珊	鄭泓	----

幕後製作

導演闡述

《陌生天堂》在極為意象化和徵兆一樣的手和水中鱔魚的片斷後，是一段5分鐘長度的介紹中國山水繪畫的段落，再往後才是1997年的杭州和影片主人公的生活。楊福東對自己對黑白膠片和自己夢質風格的選擇，做了如下解釋：

1、 “我喜歡膠片，因為膠片有人性，DV比較冷。所以不太喜歡用DV。至於喜歡黑白膠片，和個人經驗有關。黑白膠片的顆粒感非常迷人，調子很豐富，那種美，就像在心裏面顯影的感覺。像王家衛的《春光乍現》裡面就用了幾個黑白鏡頭，很成功。黑白用得好的話，完全可以拍攝出非常燦爛的效果。雖然我也會考慮在局部使用彩色膠片，但是我的新電影80%還是黑白。”

2、 “我喜歡抽象一些的影像觀念，比如費里尼的《八又二分之一》、《百萬美圓酒店》……類似這樣的吧，我覺得當代的中國影像太寫實，故事寫實、題材寫實、拍攝手法也很寫實。其實，即使是敘事性的生活片也可以拍得很超現實。我也不喜歡那種以題材取勝的片子，動不動就是同性戀啦什麼的，我覺得注重影像本身的實驗性，比一個充滿噱頭的題材更重要。”

簡要評論

《陌生天堂》在錢塘江游泳的段落和在人民路與陌生女子相遇的段落，異乎尋常地抓住了這種小知識分子（中國絕大多數知識分子的種群）的白日夢狀況。最為男性高度地關懷著自己肉體的健康，但是又是保守地和安全地的展示著自己的肉體，並且去接觸別的肉體。錢塘江鐵橋上火車沉沉地駛過，江水沉沉地流過，但是我們見不到其間的肉體了。在一個陌生的，又極為熟悉的中國典型的板式臨街的居民樓走廊里，柱子和那位人民路上相遇的女人相互撫摸著，最著做輕柔同時又最為情慾的接觸。這些段落貫穿在最為日常的體檢、和女友的交談、父母的來訪以及最後的公園婚紗照相過程中，這些段落於是成為日常的，於是日常的一切生活成為白日夢的。在目前的中國如此深情地去討論知識分子的精神世界已經極為難得，雖然這種討論肯定會再次落入“知識分子的深情”的陷阱，但是全片每一個瞬間傳遞出如此統一的深情和氣質，使得這部影片在很長一段時間內再次重複《小城之春》的命運，一個絕妙的藝術品被遺忘在蕪雜的變幻的現實世界中，或許這部作品在漫長的時間內只是在很多人的白日夢中鬼火一樣出沒。

電影評價

濃濃的懷舊氣息（來自豆瓣-勃然大虎）

陌生天堂可能是楊福東最深得人心的一部影片了吧，不知道我說的對不對，這好像是他的第一部劇情長片？知道楊福東的人，必定要么就是看過陌生天堂，要么就是很想看。我屬於後者，昨天，終於有機會在中放看了這部片子，感謝！

可能因為這是他初期的片子，所以與竹林七賢有很大的區別。之前在講座上聽他談，就知道他十分鐘愛馬路天使，這次看到陌生天堂，果不其然。

以下均純粹為個人觀點。

陌生天堂，無處不存留著馬路天使的氣息，那濃濃的復古、懷舊氣息，處處像是在向那時代的電影致敬。從片頭、到片名、再到演員的表演、取景，看得出太多對那種影片的愛，那種如一江春水向東流般的細膩情感，人物內心的描畫。

雖然這是一部劇情片，反正我個人是這么認為的，也有可能有人持不同意見。實驗的因素還是貫穿其中。

光影的處理很到位。男主去做檢查，胸透時，對臉部進行了特寫，只在臉部打光，形成了一張不安的面孔完全陷於黑暗的視覺效果，將人物的內心反映的極其到位。男主與女主躺在床上時，男主的臉部光線很好，而女主，則故意在其臉部持續有陰影半遮擋，為後續軌跡做下鋪墊。諸如此類的太多，由於楊福東一直做的是黑白片，光影效果自然十分突出，我也不多說了。

這部片中，還特意在強調環境聲的基礎上強化了了水聲，這是我的另一個感觸。田野的流水、槳划水聲、男孩游泳聲、男主跳水聲……給我的感覺就是，總是在強調水聲。也許是在隱喻一種如水般流動不定的心境？

構圖上，楊福東作為美院出身的人，十分重視透視效果，這在他的每一部片中都可以清楚的看到。這部片子中，人物間的那種空間感很好，很好。他好像很擅長以人物間的距離、位置來反映人物的關係及內心活動。另外，本片中，將左上方部分作為了重點，數次都將畫面留白，只在左上方部分有活動。例如男孩游泳這個畫面，導演刻意將畫面斜切，男孩們從畫面右下角游向左上角，幾個男孩分別在斜切線上，將畫面一分為二，視覺效果十分突出。然後，男孩又都游到了畫面左上方，由於鏡頭推的比較遠，所以，剩下大部分是空蕩的水面。諸如此類將焦點放在左上方的例子在本片中還有很多很多。

在這之前的畫面，是女主在牆邊翩翩起舞的畫面，較柔美與安靜，而後便緊跟著幾個肌肉結實的青年游水的畫面，這個對比較突出。

總之，楊福東的電影就像。是在畫畫，每一筆都特別的精雕細琢，都在傳達著信息。

若要用一個字來概括這部電影，那就是：美。