歷任樂團指揮
1888年,新成立的
音樂廳管弦樂團在這裡拉開了帷幕,由威廉·凱斯擔任
指揮。1895年起,
荷蘭出色的
指揮家門格爾貝格接過了樂團的指揮棒,並與樂團合作長達半個世紀,將其提高到歐洲一流樂團的行列中。在門格爾貝格時期,樂團的客席
指揮還包括理查·施特勞斯、
拉威爾、
布魯諾·瓦爾特、
弗里茨·布施、
比徹姆、
阿德里安·鮑爾特、皮埃爾·蒙特和
斯特拉文斯基等人,而
巴托克、
拉赫瑪尼諾夫和
普羅科菲耶夫等
作曲家也曾與這個樂團合作並親自演奏自己的作品,這些音樂巨人為樂團寫下了極為燦爛的篇章。門格爾貝格之後,擔任樂團
指揮的是跟隨門格爾貝格15年之久的助手愛德華·范·貝努姆。貝努姆是一個在
個性上與門格爾貝格截然相反的人,他的溫文爾雅和小心謹慎恰好與門格爾貝格形成了鮮明的對照。1959年,貝努姆在一次排練中猝然而逝,給人留下了無限遺憾。1961年,
指揮一職由年輕的
荷蘭指揮家伯納德·海廷克與
德國大師
約胡姆共同擔任。在海廷克時代,樂團的水準達到了前所未有的高度,他們所錄製的大量唱片更是為其帶來了
世界性的聲譽。在海廷克之後,樂團首次聘請一位非
荷蘭籍的
指揮擔當首席
指揮和音樂指導,他就是來自義大利的新秀里卡爾多·夏伊。1996年,樂團在夏伊的率領下首度來到
中國訪問演出,其精妙絕倫的演奏創造了盡善盡美的藝術境界,令人嘆為觀止。
客席指揮家
此外,樂團還和多位不同風格的客席
指揮家保持著良好的合作關係,
卡拉揚、
索爾蒂、
庫貝利克、戴維斯、伯恩斯坦、克萊伯等諸多音樂巨人為樂團鋪就了一路
輝煌。樂團演奏音色優美,獨奏部分賞心悅目,那“
天鵝絨般的
弦樂”、“金質的
銅管”和“最具典型
荷蘭特色的木管”,將為
中國觀眾呈現“風車王國”的獨特情韻。現任首席
指揮,被喻為“古典音樂票房保證”的指揮大師楊頌斯更因指揮維也納新年音樂會而被
中國觀眾熟悉,其指揮風格對比鮮明、自然流暢,既有德奧音樂的深邃典雅,又有
俄羅斯的熱情豪放,早已是國際樂壇的一顆巨星。
樂團歷史
光輝燦爛篇章
在
門格爾貝格時期,
音樂廳管弦樂團的客席
指揮包括理查·施特勞斯、
拉威爾、
布魯諾·瓦爾特、弗里茨、布施、
比徹姆等。而
巴托克、
拉赫瑪尼諾夫及
普羅科菲耶夫等
作曲家也曾與這個樂團合作並親自演奏自己作品。同時,這些音樂巨匠為樂團寫下了光輝燦爛的篇章。門格爾貝格之後,當任該團
指揮的是跟隨門格爾貝格15年之久的助手愛德華·范·貝努姆。貝努姆是一個在
個性上與門格爾貝格截然相反的人物,他的溫文爾雅與前任形成了鮮明的對比。由於身體狀況不佳,貝努姆在1950年不得不離開他的
指揮職位一年。重返舞台後他仍然深受病魔的折磨,於1959年在一次排練中猝然而逝。給人們留下了無限的遺憾。
前所未有高峰
本土作曲家
夏伊上任之後,在繼續其歷屆前任
指揮所開創的立足於古曲和浪漫時期音樂作品的範圍之上,有意識地加大了本世紀特別是當代作品的含量。同時,他也著意於發掘
荷蘭本土
作曲家的音樂創作,這樣的結果是使眾多荷蘭作曲家的樂曲能夠進入本國最高的音樂殿堂,對於荷蘭當代音樂創作的影響是不言而喻的。
樂團成員
指揮:馬里斯·楊頌斯(Mariss Jansons) 1943年出生在
拉脫維亞首都里加的
指揮大師馬里斯·楊頌斯(Mariss Jansons),是
著名指揮家阿爾維德·楊頌斯 (Arvid Jansons,1914~1984)的兒子。由於
德、
俄兩種文化的影響,楊頌斯的
指揮風格既有德奧音樂的深邃典雅,又有
俄羅斯音樂的熱情豪放。
樂團榮譽
最佳交響樂團
阿姆斯特丹皇家音樂廳
管弦樂團自120年前創立以來一直享有很高的國際聲譽。而如今,他們再更上一層樓,被英國權威音樂
雜誌《
留聲機(Gramophone)》評為
世界最佳
交響樂團。
《
留聲機》
雜誌編輯詹姆士·因弗那(James Inverne)告訴
荷蘭國際電台的記者:"音樂愛好者和音樂專業人士都非常擔心樂團失去各自獨特的聲音,那是一種代代相傳的風格。如今音樂家們的演奏技巧越來越嫻熟,甚至在過去被認為難度非常高的馬勒交響曲,在如今也成為很多年輕樂團的常規曲目。”
與眾不同
因弗那說道:“現在已經很難能光從聲音上辨別某些樂團了。我認為包括
柏林愛樂樂團在內的一些樂團都屬於此列。然而你永遠都能辨別出阿姆斯特丹皇家音樂廳管弦樂團。我想這也是它能獲得我們的評審青睞的原因。也許他們的演奏有時顯得比
柏林愛樂樂團的粗糙,但那沒有關係,因為他們就像一位偉大的演員在每件作品中展現他們自己的魅力和
個性,並總是能將作品的精神傳達出來。”
巨大的殊榮
阿姆斯特丹皇家音樂廳
管弦樂團的成員們都為這次樂團被評選為
世界最佳
交響樂團感到高興。已在樂團工作了五年的大提琴演奏者弗瑞德·艾德倫(Fred Edelen)認為這是一項巨大的殊榮,儘管他在作出此番表態的時候尚未得知評選的結果。 他認同他的樂團擁有與眾不同、獨具
個性的音質:“我們樂團的音效非常透明、溫暖,一點也不前衛。而美國的樂團則傾向於擁有更明亮的音效。”
樂團
指揮馬瑞斯·揚森斯(Maris Jansons) 曾非常堅持這種透明感。艾德倫解釋道:“他繼承了樂團的傳統。他的要求也非常高。他堅持一個非常高且一致的
技術水準。他總是在每一場排練和演出中要求某種聲音、某種特色,這也將我們樂團帶到了一個非常高的
技術高度,而不僅只是給我們帶來音樂上的成就。”
范德堡表示:“我們曾努力向政府證明我們的樂團和維也納愛樂樂團和柏林愛樂樂團一樣同躋身於
世界頂級樂團之列”范德堡說道。"我們也提出過,相較國外我們的音樂家的工資較低,這樣我們很難吸引外國音樂家到我們的樂團來。這樣下去,可能的後果就是
荷蘭再也找不到或得不到頂級的音樂人才。而
荷蘭的音樂人才在國外會有更高的收入。”