基本介紹
- 中文名：西奧多·阿多諾
- 外文名：Theodor Wiesengrund Adorno
- 國籍：德國
- 出生日期：1903.09.11
- 逝世日期：1969.08.06
- 職業：哲學家、社會學家、音樂理論家
- 信仰：馬克思主義
- 主要成就：法蘭克福學派第一代的主要代表人物
- 代表作品：《啟蒙辯證法》
個人簡介,生平經歷,觀點主張,美學,藝術特性,救贖功能,名言,
個人簡介
西奧多·阿多諾（Theodor Wistuqrund Adorno，1903年9月11日—1969年8月6日）德國著名哲學家、美學家、社會學家。生於法蘭克福一猶太酒商家庭，卒於瑞士菲斯普。1921年入法蘭克福大學攻讀哲學、心理學和音樂，1924年獲博士學位。法蘭克福學派第一代的主要代表人物，社會批判理論的理論奠基者。阿多諾深諳現代音樂，他的音樂批判理論是法蘭克福學派社會批判理論中最具特色的。阿多諾一生著述甚豐，涉獵廣泛，主要的哲學、美學著作有：《啟蒙辯證法》（1947）、《新音樂哲學》（1949）、《多稜鏡：文化批判與社會》（1955）、《否定的辯證法》（1966）、《美學理論》（1970）等。
生平經歷
1903年9月11日出生於美因河畔法蘭克福。
阿多諾
阿多諾1919年 就讀於法蘭克福天主教學校，隨伯恩哈特·澀克雷斯學習作曲，隨愛德華·容學習鋼琴演奏。
1923年 結識馬格雷特·卡普魯斯與瓦爾特·本雅明。
1924年 得到漢斯·孔內力烏斯認可，以論文《胡塞爾現象學對物體與意識的超越》取得博士學位。結識阿爾班·貝克。
1925年 於維也納隨阿爾班·貝克學習作曲，隨愛德華·施託兒曼學習鋼琴演奏。
1927-1928年 返回法蘭克福。預定為去的授課資格的論文《先驗心靈學說的潛意識概念》未能遞交。
1931年 得到保爾·蒂厲希的認可，在法蘭克福大學以論文《克爾凱郭爾的審美建構》取得授課資格。
1933年 發表《克爾凱郭爾：審美建構》。
1934年 流亡英國。在牛津大學梅東學院作進修生與講師。
1938年 流亡美國。作紐約社會研究所成員。作“普林斯頓電台研究計畫”的“音樂研究”項目負責人。
1941年 遷居洛杉磯。與霍克海默密切合作，撰寫《啟蒙的辯證法》。寫作《新音樂理論》與《最低限度的道德》。
1947年 與霍克海默合著《啟蒙的辯證法：哲學片段》。
阿多諾
阿多諾1949年 返回法蘭克福，擔任法蘭克福大學哲學系編外教授，出版《新音樂哲學》。
1950年 出版合著《獨裁性格研究》。重建法蘭克福社會研究所，任副所長。
1951年 出版《最低限度的道德：對受損害生活的反思》。
1952年 出版《試論華格納》
1955年 出版《稜鏡：文化批判與社會》
1956年 出版《認識論元批判：胡塞爾與現象學悖論研究》、《無調音樂：受控制的世界的音樂》任職法蘭克福大學社會學——哲學系教席教授》。
關於他的書籍
關於他的書籍1958年 與霍克海默共同擔任社會研究所所長，出版《文學附註》。
1959年 出版《音樂形象：音樂著述I》。
1960年 出版《馬勒：一份音樂心理分析》。
1961年 出版《文學附註II》。
1962年 出版《音樂社會學導論：十二篇理論講座》、《社會學研究II：馬克思·霍克海默與泰奧多·維·阿多諾言論與講演。
1963年 任德國社會學學會主席。獲法蘭克福城市歌德獎章。出版《黑格爾研究三則》、《介入：新批評模式》、《忠實的鋼琴演奏者：音樂實踐教程》、《準幻想曲：音樂著述II》。
1964年 出版《音樂的因素：新刊印的1928-1962年論文》、《本己的行話：論德國意識形態》。
1965年 出版《文學著述III》。
1966年 出版《否定的辯證法》。
1967年 出版《沒有理想：小美學》。
1968年 出版《貝格：最小過門的大師》、《即興曲：新刊印音樂著述第二輯》。
1969年 出版泰奧多·維·阿多諾與漢斯·埃斯納合著《為電影作曲》、《提綱：批判模式II》、《啟蒙的辯證法》；《德國社會學中的實證之爭》。8月6日在瑞士突發心臟病去世。
觀點主張
美學
阿多諾的美學思想是以他獨特的“否定的辯證法”為哲學基礎的。他強烈反對自黑格爾到盧卡奇以強調“總體性”和“同一性”為特徵的辯證法，認為“總體”、“整體”、“同一性”都是虛假的，是對個體性、差異性、豐富性的粗暴干預與整合。對抽象、普遍、整體性、同一性的維護，實際上是對侵犯、消滅差異性、個體性的強制性社會結構的虛假辯護。因此他與黑格爾“整體是真實的”命題針鋒相對，提出“整體是虛假的”的口號，以摧毀社會強加於個體身上的總體性枷鎖，反抗社會對人性的禁錮。
藝術特性
阿多諾從“否定的辯證法”出發，深入地研究了藝術、特別是現代藝術的本質及其審美特性。他認為藝術的本質特徵應該是否定性，藝術是對現實世界的否定性認識，這是由於藝術是對尚未存在東西的把握，現代藝術追求的是那種尚不存在的東西，從而，藝術是對現實世界的疏離和否定，現代藝術是對完滿的感性外觀的揚棄。循此思路，阿多諾深刻而精彩地論述了現代藝術的審美特徵：
（1）非實在性與異在性。藝術是對不存在的事物的追求，故而它只有在異在性中才會獲得其自身的規定。
（2）超前性。藝術中的超前性是通過展示升華過的理想而超前於經驗現實，進而否定經驗現實的。
（3）否定性。由異在性和超前性必然走向藝術的否定性。
（4）非模仿性和非反映性。他反對傳統藝術理論把藝術看成是“模仿”的觀點，認為那種藝術現實主義是順從主義的表現形式，從而強調藝術的主體性。
（5）精神化和無概念性。因為只有徹底精神化的藝術才可能成為完全異在的東西，精神就是藝術作品的天地，精神使藝術作品有所表達。無概念性則是指藝術是無任何預定概念地對對象的表現，藝術的種類是獨特的各不相同的，也即是多元化的。
（6）不確定性和難解性。現代藝術作品與謎語具有相同的認知結構，是確定性和非確定性的統一。
救贖功能
阿多諾極為強調藝術的批判性中所蘊含的救贖功能。他認為現代工業社會的人性分裂，人格喪失，世界裂成碎片的現實只有通過藝術這種精神補償才能得以拯救，藝術能把人們在現實中所喪失的理想和夢幻、所異化了的人性，重新展現在人們面前，“藝術就是對被擠掉了的幸福的展示”。
