阿列克西·懷森伯格出生於1929年的索菲亞；最早從身為鋼琴老師的母親那裡習琴，後來則向保加利亞音樂家究拉季格羅夫學習，而在8歲時第一次上台公開表演。1944年前往巴勒斯坦，繼續向里歐·凱斯坦伯格學琴，後來在1946年轉往美國，在許納貝爾、薩瑪羅芙與藍道芙斯卡的門下學習。1947年他在一項青少年比賽中與奧曼第和費城管弦樂團合作拉赫曼尼諾夫《第三號鋼琴協奏曲》，來年則在塞爾的指揮棒下演出蕭邦《第一號鋼琴協奏曲》，接下來在美國中南部有超過50場音樂會、與25個樂團合作的紀錄。連續八年之後，他從舞台上淡出了好一段時日，直到60年代在巴黎復出為止，1966年他與卡拉揚合作柴可夫斯基《第一號鋼琴協奏曲》，才又在1967年風光地回到紐約．自從那時起，他就在美國、歐洲與日本巡迴演出。懷森伯格的彈奏忠於原譜，有著清晰的結構，似乎是毫不費力地達到大師級的標準。
基本介紹
- 中文名：阿列克西·懷森伯格
- 國籍：保加利亞
- 出生地：索菲亞
- 出生日期：1929年
介紹,作品,作品評價,音樂作品,獨特技巧,個人評價,相關條目,
介紹
阿列克西·懷森伯格不是那種容易被貼上標籤與放在某個框架中看待的藝術家，但他卻也不是那種因為謎一般的。
http://www.86mm86.com/yule/122/
http://www.86mm86.com/yule/122/作品
演奏風格而難以被分類或了解的音樂家(正好相反)，他認為藝術如能夠被歸類輪廓清晰化本身就是一種矛盾。他的言論總是激起諸多評論。
他最早是在祖國保加利亞的弗拉季格羅夫門下學習鋼琴，第二次世界大戰之後他在紐約的茱麗亞音樂學院向奧爾嘉·薩瑪羅芙習琴，而完成地的學業，身為Ig4.年手文垂特大賽的第一名，也找到決定性的贊助者，是喬治．塞爾與尤金·奧曼第，他們立刻為也開創國際性的演奏生涯。”「我們這個時代最好的鋼琴家之一」，是這位曾與懷森伯格在唱片與電影計畫上合作過的指揮家卡拉揚讀過的話，使得以後所有對鋼琴家的評論都把懷森伯格放在一個完全不回的水平上:但也招致了非議:那些人認為懷森伯格在技巧與智性的大師性格背後，隱含的是一種冷酷的完美主義，與內部沉潛性格的缺乏。則以寬廣而張力大的圓弧線塑造樂句，精細地加工每個音符，將之視為珍品般地對待。如此的巴哈呈現的是充滿活力的，與懷森伯格幾年前被稱為「八音盒」、「稀薄的琴聲」有著大大的不同。
作品評價
可以在瑞士琉森的系列音樂會裡聽到懷森伯格在各方面不拘泥於教條的表現，他帶來了完全不同以往的演繹方式，如同大鍵琴家佟·庫普曼一樣。特彆強調的是懷森伯格身居教職時的心胸廣大，例如他自九零年代起，每年在離琉森不遠的艾根堡舉行大師班，在這裡他以「沒有秘訣」的途徑教授，讓學生試著對樂曲「了解勝於判斷」。他的學生說:「當只有一個人知道作曲家的意圖與該如何演奏的時候，將會是個多么恐怖的時刻!」
一個不照教條演奏的實際例子就是史卡拉第的單樂章鍵盤奏鳴曲，這些是單傳自傳統音樂里的優美作品，在傳統演繹之下少有新的嘗試。懷森伯格可以說帶出作品本身多層面貌，例如他在《a小調奏鳴曲》(K.109)里借著神秘
音樂作品
感點出一瞥真實的浪漫心情，在最弱音虛的宏亮或是陰暗音色部表現地極為完美:然而他也使用了過度的顫音，為的是想要模仿出大鍵琴光輝明亮的效果。如此他以契合曲子本身的特性去演奏，例如在《b小調奏鳴曲》(K.87)里出現明顯的彈性速度、《F大調奏鳴曲》(K.107)里一種反覆無常而富於美感的演奏技巧。
所有音樂的情感因素「在被演出前先要被引導」，懷森伯格的說法反映出他演奏作品的特色---對一份作品經年累月、加上自我批判的長期準備後---常會被誤解成知性控制的一頂辯解。但是演奏時的自我控制，的確可以發現之前沒有注意到的表達力，這種特色就出現在他錄製德布西的《版畫》，印象主義對自然的想像里，他的神秘不是在於利用朦朧的手法，而是借著對音色控制嚴密的計算後所出來的效果，這範圍從陰暗晦柔的閃閃發光似的到如同水晶透明澄亮的。
獨特技巧
鋼琴家的超技能力並不同等於只會浮誇地炫技，而是讓他們更能在鋼琴音色上創造出新的面向。這點在蕭邦與史克里亞賓的作品裡隨處可見，而這些作品也充分證明懷森伯格是個浪漫派的詮釋者，因此，在蕭邦《降B大調夜曲》(Op.62No.1)里，他能夠超越譜上「十分甜蜜」的記號，形成一種具小規模的戲劇性、隱然推衍的高潮---獨立於譜記之外，讓音樂性完全超越於技巧之上；而在史克里亞賓的《D小調練習曲》(Op.8)里，他創造了一個奇幻的音樂圖像，呈現了內在音樂的光環。
個人評價
是控制力堅強的完美主義者，抑或是浪漫派美學大師?從所彈奏的巴哈音樂當中，他曾經用以下的話語總吉他藝術性格上的矛盾:「合乎邏輯與熱情」。這多少也說明了懷森伯格在詮釋這個世紀作曲家作品時的本質，在本輯中也收錄一二，的確，尤其在拉赫曼尼諾夫《第一號鋼琴協奏曲》能聽到他急促衝動的詮釋，他喜歡採用似強大漩渦的果斷力配合邏輯的穩定性，所爆發出富戲劇性的衝勁彈奏原本較平靜的樂章。在第一樂章里，原始的動機主題已被過度打碎，第一個如歌的主題只是在連續加重的伴隨音形之上呈現衝突似的互動方式而已;而第二樂章里，苦心經營發展的複音旋律地彈出額外的顫音群:第三樂章里，懷森伯格從高音部魔幻似的旋律到低音部富衝勁的態勢，皆包含有強烈的表達欲。
最後的光輝傑作則是普羅高菲夫的《第三號奏鳴曲》與史特拉汶斯基的《彼得洛希卡》之三樂章，在普羅高菲夫的曲子裡出現了精確而富打擊性的演奏，即使是在最費力的段落都可以展現輕鬆隨意的感覺;而在史特拉汶斯基的曲目里，將能夠使得和弦組合成有旋律等量線的音符架構運用在其間。明顯地看出懷森伯格的確是個能控制音符最高秩序的巧匠---而事實上他真的可以演奏出那樣子的音樂---在釋放無窮盡精力之際，還可以保持最高度的技術控制---一個令人屏息以待的時刻。
相關條目
德米特里·蕭士塔高維奇
路易斯·阿姆斯特朗
