《阿伽門農》是由中國、希臘聯合製作，中國國家話劇院出品，艾夫斯塔修斯·利瓦西諾斯執導，杜振清、斯特凡尼亞·古麗奧緹、趙羅筐等主演的話劇，於2019年2月20日在國家話劇院劇場首演。
該劇以特洛伊戰爭為背景，講述了國王阿伽門農為了遠征討伐特洛伊，被迫向女神獻殺了自己的女兒伊菲革涅亞，此舉卻觸怒了自己的妻子克呂泰墨斯特拉，最終招致自身被妻子殺害的故事。
基本介紹
- 中文名：阿伽門農
- 出品單位：中國國家話劇院
- 首演時間：2019年2月20日
- 首演地點：北京
- 導演：艾夫斯塔修斯·利瓦西諾斯
- 編劇：K．Ch．Miris
- 主演：杜振清、斯特凡尼亞·古麗奧緹、趙羅筐
- 類型：話劇
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劇情簡介
特洛伊王子帕里斯掠走了斯巴達國王墨涅拉俄斯的妻子海倫，墨涅拉俄斯與自己的哥哥——阿爾戈斯國王阿伽門農聯合希臘大軍遠征討伐特洛伊。阿伽門農在狩獵時誤殺了狩獵女神的神鹿，受到女神的懲罰。女神使港口無風，希臘人的艦隊無法起航。
為了軍隊的利益，阿伽門農被迫向女神獻殺了自己的女兒伊菲革涅亞。艦隊順利起航，但阿伽門農殺女的行為卻觸怒了自己的妻子克呂泰墨斯特拉。阿伽門農出征的日子裡，王后克呂泰墨斯特拉夥同情夫埃奎斯托斯霸占了王權。
戰爭進入第十年，克呂泰墨斯特拉每日派守望人在王宮的屋頂上，等待傳遞信息的火炬。阿伽門農終於得勝歸來，還帶回特洛伊的公主卡珊德拉作為侍妾。王后假意歡迎丈夫的歸來，暗地裡卻策劃著名復仇的秘密。
演職員表
演員表
職員表
| 出品人 | 監製 | 原著 | 導演 | 編劇 | 配樂 | 造型設計 | 服裝設計 | 燈光 | 錄音 | 場記 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| 周予援 | 景小勇、戈大立、白雪峰、田沁鑫、聞國久 | 埃斯庫羅斯 | 艾夫斯塔修斯·利瓦西諾斯 | K．Ch．Miris | 李景元 | 王葳 | 婀勒妮·瑪諾蘿普露 | 阿列科斯· 阿納斯塔蘇 | 趙夢如 | 康澤齊 |
翻譯 | 羅彤 |
舞美設計 | 婀勒妮·瑪諾蘿普露 |
編舞 | 瑪麗安娜·卡瓦列拉托 |
執行導演 | 唐梋梋 |
舞台監督 | 羅蘭 |
技術管理 | 林彥華 |
製作統籌 | 張浩若 |
宣傳統籌 | 劉夢妮 |
平面設計 | 竹名設計 |
助理兼翻譯 | 王詩雅 |
（參考資料來源）
角色演員介紹
阿伽門農演員：杜振清阿爾戈斯國王，聯合希臘大軍遠征討伐特洛伊。為了軍隊的利益，阿伽門農被迫向女神獻殺了自己的女兒伊菲革涅亞。此舉卻觸怒了自己的妻子克呂泰墨斯特拉，最終雖然得勝歸來，卻招致自身被妻子殺害。
克呂泰墨斯特拉演員：斯特凡尼亞·古麗奧緹/趙羅筐阿伽門農的妻子，阿爾戈斯國王的王后。阿伽門農殺女的行為觸怒了她，在阿伽門農出征的日子裡，她夥同情夫埃奎斯托斯霸占了王權。在丈夫得勝歸來後，她假意歡，暗地裡卻策劃著名復仇的秘密。
（參考資料來源.）
幕後製作
創作背景
《阿伽門農》改編自古希臘悲劇詩人埃斯庫羅斯悲劇三部曲《俄瑞斯特亞》中的第一部。2017年，在中希兩國文化部的支持和推動下，中國國家話劇院和希臘國家劇院開始商定開展合作交流項目，想要推動兩種不同文明的戲劇藝術在舞台上交融。
主創陣容
《阿伽門農》在中文台詞的基礎上保留了部分古希臘語，由兩名希臘演員與中國國家話劇院演員構成的演出陣容。該劇由希臘國家劇院藝術總監艾夫斯塔修斯· 利瓦西諾斯執導，他帶著包括舞美設計、燈光設計、編舞、演員在內的六名主創人員來到中國，與中國國家話劇院完成了這次合作。在古希臘語翻譯方面，該劇則由古希臘翻譯者羅念生的孫女、文化學者羅彤擔任。
舞台布景
在舞台和布景方面，舞台上方有一個主平台，重要角色的生死都發生在平台的前方，平台長達22米，延伸至樂池。除此之外，《阿伽門農》的舞台上還添加了許多具有象徵意義的元素，比如沿路的巨石象徵不祥，寓意阿伽門農不該走向歸途，床榻則代表了家與誘惑，水簾則將整個舞台從空間上一分為二，分割出室內與室外。
音樂設計
在音樂設計方面，全劇沒有任何旋律，所有的聲音效果都是根據戲劇本身產生，由演員表演觸發。舞台右側的樂池中除了具有現代風格的打擊樂、搖滾樂，還加入了琵琶，使古典與現代相互碰撞。
演出信息
早期宣傳
2019年2月14日，《阿伽門農》在北京舉行了新聞發布會，導演艾夫斯塔修斯·利瓦西諾斯、參演的中希兩國演員、劇本翻譯等主創人員同媒體見面。
主創單位
| 出品單位 | 中國國家話劇院 |
|---|---|
| 製作單位 | 中國國家話劇院 希臘國家劇院 |
演出場次
| 演出時間 | 演出地點 | 劇場 |
|---|---|---|
2019年2月20日至3月2日 | 北京 | 國家話劇院劇場 |
作品評價
《阿伽門農》採用全新的文本翻譯，保持原著韻文詩體風格，注入當代元素和節奏，使兩種語言達到內容上及聽覺上的同步與和諧。導演並沒有刻意為了迎合中國觀眾在文本上做太多修改，只是進行了適當刪減，而在舞台呈現中運用了大量中性的、現代的元素，拉近了古老的故事核心與當代觀眾之間的距離。尤其是現場音樂中古典樂器琵琶的使用，更是將東方色彩融入西方審美之中，當琵琶彈奏出高昂的旋律，十面埋伏般密集的節奏，令人血液燃燒奔騰，控訴戰爭的殘酷，使一部古代希臘的悲劇呈現出超越國界和民族的獨特魅力（《人民日報》評）。
