《鐘馗圖》是清代李鱓創作的紙本水墨淡設色畫，現藏於濟南市博物館。
李鱓在創作上另闢蹊徑。據記載，鐘馗確實長得很醜，豹頭環眼，鐵面虬髯。但其性格梗直，娥悲如仇。同時又才華橫溢，“筆動時篇篇錦繡、墨走處宇字珠璣”。只因貌醜，延試被辱，自刎而死。李鱓所繪的《鐘馗圖》，一改鐘馗“醜神”的形象，而塑造為濃眉大眼、沉思穩健的英武形象。同時，注重用筆墨在氣勢上營造鐘馗的一身正氣與他內在的雋秀。《鐘馗圖》所繪鐘馗形象及所賦七言詩句，實為畫家“有感於中”，不過借畫驅鬼的鐘馗，以諷喻社會現實罷了。
基本介紹
- 中文名：鐘馗圖
- 作者：李鱓
- 創作年代：清代
- 材質：紙本
- 規格：縱92厘米，橫45厘米
- 畫作類型：水墨淡設色畫
- 現收藏地：濟南市博物館
畫作內容,藝術鑑賞,作者簡介,
畫作內容
展開畫軸，鐘馗躍然紙上，偉岸英武，人物幾乎充滿畫幅。其雙目灼灼，凝視前方，左手垂於背後，右手蹺指捋撫著有似飛蓬的須髯，英爽之氣逼人。
《鐘馗圖》所繪為文鐘馗，只見他面龐飽滿，眉棱突起，鼻圓面闊。兩唇微張，頭戴紗冠，腳蹬統靴，身著寬大的袍服，腰中的玉帶上沒有通常掛著的寶劍。可是，那滿臉的怒容和凝視的目光，那剛毅而微昂的頭部和怒張的森森如戟的須髯，充分表現出他的倔強性格和威嚴神態，的確可使鬼魅降伏。
畫幅左上部題詩曰：“自向終南避世深，山魈木客接知音。群憎我面非人面，未必他心是我心。”款署“復堂懊道人李鱓”。下鈐印有二：白文“鱓印”，朱文“宗揚”。
藝術鑑賞
在藝術處理上，李鱓著重於人物面部神情的刻畫，相應地在服飾上也作了誇張的描繪，整個調子十分和諧。鐘馗發怒的焦點，在一雙圓睜的眼睛，炯炯有神，所謂“傳神寫照都在阿睹中”。與兩目緊密結合的，是那高翹凸起的鼻樑和滿頰鬚髯似在顫抖的描繪，再就是緊扣在額後的紗冠，雙翅在空中擺動，均和盛怒的節奏趨於統一。特別值得一提的是，對鐘馗右手捋撫須髯的處理，其中豎起的食指恰恰與雙目怒視的方向一致。畫家似在告訴人們：激起鐘馗盛怒的魑魅魍魎，雖然沒有出現在畫面之上，但從效果上說，它們已在鐘馗的視野之中，其怒視的目光和手指所指向的地方，就有鬼魅在那裡興妖作怪。所以，《鐘馗圖》的內容，已不是有限的畫面所能包括的，頗有“意在畫外”和“此時無聲勝有聲”的效果。
把人畫美不易，畫醜更難，而把歷來定格為“醜人”的人畫美要難上加難，這亦是歷代畫家都曾孜孜以求和著力探索的。醜陋不足憑，正氣心相通。李鱓運用深厚的繪畫功力和近似狂草的寫意筆法，並賦以強烈的主觀感情色彩，通過無聲的畫面語言展示了鐘馗這一“醜神”的美好心靈。讓觀者透過畫面，於迷離撲朔中見形象神韻，讀到了鐘馗內在的精神氣質。綜觀《鐘馗圖》，構思奇巧，放筆寫意，主體突出，富有新意。人物比例準確，線條硬折劓結，墨色濃淡相間，通體氣勢飽滿。特別是通過對眼神、手勢、須髯、冠翅等細節的刻畫，將鐘馗的外貌特徵和精神個性，有機而生動形象地聯繫起來，達到了神情畢肖的藝術境界。《鐘馗圖》充滿了浩然正氣，當屬於畫家存世頗少的人物畫中一件力作。
作者簡介
李鱓（1686-1762年），字宗揚，號復堂，又號懊道人、墨磨人等，江蘇興化人。曾以畫入宮廷充當內廷供奉，因“才雄頗為世所忌”而被排擠出宮，後以檢選出任山東滕縣知縣，為政清簡，深得百姓愛戴，卻因觸犯權貴而被罷官。之後，便往揚州賣畫。李鱓在宮廷中曾從蔣廷錫學畫工細妍麗的花卉，之後師從指頭畫家高其佩，在揚州又取法石濤，畫風發生了突飛猛進的變化。他主張繪畫要“自立門戶”，但自己的畫風卻多為繼承前人的成果變化而來。善畫大寫意花鳥，題材廣泛。精於詩書畫的結合，以題詩發揮畫意，立意不時關乎民生。用筆揮灑自如，潑墨酣暢淋漓，一反文人畫的文秀纖弱，易之以奔放豪爽之格。張庚評其畫道：“縱橫馳騁，不拘繩墨，而多得天趣。”
