《重要的是音樂》一書由[英] 詹姆斯·羅茲 所著,上海人民出版社出版發行。
基本介紹
- 中文名:重要的是音樂
- 作者:[英] 詹姆斯·羅茲
- 原作品:Instrumental: A Memoir of Madness, Medication and Music
- 譯者:周河清
- 出版社:上海人民出版社
- 出版時間:2017年8月
- 頁數:320 頁
- 定價:48 元
- 裝幀:精裝
- ISBN:9787208145290
《重要的是音樂》一書由[英] 詹姆斯·羅茲 所著,上海人民出版社出版發行。
《重要的是音樂》一書由[英] 詹姆斯·羅茲 所著,上海人民出版社出版發行。內容簡介“現在我知道音樂能治癒人了。我知道它拯救了我的生命,讓我生存,在我一無所有的時候給我希望。”詹姆斯·羅茲6歲時被學校體育老師強姦了。不止一...
羅扎諾夫音樂是一種可以用來促進學習時記憶的音樂,羅扎諾夫高效記憶音樂作為背景音樂,具有舒緩神經、集中注意力的效用,所以學習英語時伴隨著音樂,學習效果就會很好。原理 據科學研究說,每個人的大腦都有四個主要腦電波在運作,這四種腦電波,可用電子腦電圖儀測量到。而我們大腦的四種腦電波中最適合潛意識活動的就是...
中國音樂特指中國器樂與中國聲樂,歷史可以追溯到黃帝時代。中國音樂曾經對中國周邊地區的音樂產生了深遠的影響。同時從孔子傳六藝再到近代的西方音樂,中國音樂又在吸收外來音樂要素的過程中不斷充實發展。中國素號“禮樂之邦”,古代音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著很重要的作用和地位。孔子提出“興於詩,...
義大利音樂在歐洲音樂文化中占有重要地位,尤其是從文藝復興以來,在聲樂(主要是歌劇)、器樂(主要是弦樂)方面都起了開拓者的作用,對西歐各國的音樂發展有重要影響。民間音樂 義大利的那不勒斯街頭小調、威尼斯船歌、塔蘭泰拉舞曲、西西里舞曲等,長期以來人們都把它們看作是民間音樂。其實它們主要是城市音樂或流入城市...
曲藝又叫說唱藝術,是以民間講唱文學為基礎的,講唱文學、音樂、表演三者相綜合的中國傳統藝術。音樂是曲藝中的一個重要組成部分,包括唱腔和樂器伴奏兩種成分,而以唱腔為主。曲藝介紹 中國傳統曲藝有二百多個曲種,大致有三種情況:一種是只說不唱或只念不唱的,如相聲、快板之類;第二種是有說有唱的,如蘇州...
到十五世紀,復調音樂代替了聖詠。巴赫的《約翰受難曲》(1723)和《馬太受難曲》(1729)是受難曲創作的巔峰。後世鮮有重要的受難曲問世,值得一提的只有波蘭作曲家彭德雷茨基於1966年作的《路加受難曲》。清唱劇 將聖經中的經文譜曲,用合唱、獨唱、重唱與樂隊演出的、有人物、有情節、有劇情的清唱表演稱之為“...
音色是指音的感覺特性,是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。樂音中有基音和泛音,泛音的多少及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的,音色分為人聲音色和器樂音色。人聲的音色有高、中、低音,並且有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器,各種打擊樂器的音色也是各不...
保護用物質形式固定下來的作品的著作權法,只適當保護寫成樂譜或已錄音的音樂。有些國家的著作權法也保護即興作品或試播的音樂作品,不得擅自錄音或向公眾傳播。分類 音樂作品分為歌曲和器樂曲兩大類,有古典音樂、民族音樂、流行音樂之分。體裁 歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分,歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱...
西方音樂以七弦琴(lyre),阿夫洛斯(aulos)作為音樂的標誌樂徽。七弦琴(lyre),又名里拉琴,最初由龜弦製成,由手指撥片撥弦發聲,在發展過程中有很多變化樣式,其中最重要的是基薩拉琴(Kithara)。基薩拉琴屬於里拉族樂器,由里拉發展而來,有5弦到11弦甚至更多不等,常為7弦,也稱7弦琴,基薩拉琴形狀較大,...
歌曲體裁 歌曲藝術屬於音樂文化的一個重要組成部分,歌曲的體裁隨著人類社會的進步與歌唱藝術的發展而不斷拓寬範圍。一般認為,歌曲作品的體裁大致可分為民歌、藝術歌曲、民眾歌曲、民歌改編曲、秧歌劇、影視歌曲、歌劇、清唱劇、音樂劇等種類。一、民歌 民歌一般是來自於民間口頭傳唱,富於地方色彩的歌曲。民歌歌詞通俗...
在日本《大正新修大藏法》中的《魚山聲明集》、《魚山和鈔》以及西藏扎什倫寺所藏的《央移譜》等均為聲曲線譜,這些重要的音樂史料。此外,各地寺院也有一些手抄譜本。(陳大燦)FROM:【《中國大百科全書(摘錄)》】佛樂典籍 《魚山梵唄聲明集》為流失千年的佛教音樂古譜,由當代苦修高僧永悟禪師破譯集成。本...
我們的耳朵認為理所當然的主調音樂在18世紀的時候才成為西方音樂的主流。並和復調音樂相互融合相互補充,現代的主調音樂或多或少的都運用了一定的復調手法。主調音樂的特點是音樂形象明顯,感情表達明確,欣賞者比較容易能夠融入其中。 和聲是主調音樂最重要的創作基礎。主調音樂在古典主義時期開始了蓬勃的發展,在歷經...
音樂在柬文化中占有重要地位,不管是在各種慶典和宴會上,還是在娛樂場所,都離不開演唱和音樂。民族音樂主要有三種形式:交響樂是輕音樂,一般為戲劇伴奏;賓柏樂節奏較快,一般為舞蹈伴奏;高棉樂是一種非常歡快的音樂,一般在慶典或婚禮等喜慶的日子裡演奏。音樂簡介 柬國旗中間為紅色,上下平行寬條為藍色,紅地...
音樂美學這個概念在18世紀末葉德國音樂學者的著作中已經出現。作為一門獨立的學科,則是19世紀後半葉在歐洲逐步建立起來,經過一個多世紀的探索,它已經成為一般美學和音樂學中的一個重要分支。但是,各國音樂家們對音樂的本質、音樂審美感受、音樂的社會功能和價值標準等基本問題的思索和探討卻早已進行了,無論是在...
14世紀西方最重要的音樂家當推法國的詩人兼作曲家馬肖( Guillaumede Machaut, 1300-1377)。馬肖年輕時曾受過神學教育,並領受了神父的職位。他的作品中教會音樂占了很大的比重,其中主要是經文歌和彌撒曲。 14世紀最著名的一首教會音樂作品就是馬肖創作的《聖母彌撒曲》,這是特別為法國國王加冕而作的一首 4聲部...
音樂評論的本質是對音樂現象的理論研究,是在理論研究基礎上對音樂現象的總結、分析和評價。音樂評論具有創造性與繼承性、附屬性與獨立性、客觀性與主觀性、時代性與歷史性、批判性與指導性等屬性。評論梗概 音樂評論是音樂活動中的重要環節,與音樂藝術現象中的其他活動環節一樣具有悠久的歷史。音樂評論對音樂藝術事業...
1848年歐洲革命後,又有大批德國音樂家移居美國。他們使原先習慣於讚美歌的美國人的音樂趣味發生明顯變化,也給美國年輕一代作曲家的創作帶來巨大影響。與此同時,音樂教育獲得迅速發展。南北戰爭後,美國音樂生活更趨活躍,又有一些重要的音樂團體相繼建立,如大都會歌劇院、波士頓交響樂團等。更重要的是,出現了一批...
雅樂,是指古代帝王祭祀天地、祖先及朝賀、宴享等大典所用的正樂。雅為正,儒家以它的音樂“中正和平”,歌詞“典雅純正”,故稱之為“雅樂”。雅樂的體系在西周初年制定,與法律和禮儀共同構成了貴族統治的內外支柱。以後一直是東亞樂舞文化的重要組成部分。2018年12月,教育部認定山東大學雅樂傳承基地為第一批全國...
俄羅斯音樂的起源應當追溯到遙遠的古代。它的起源與古斯拉夫人的文化和日常生活相連,也他們的信仰、習俗、風俗、儀式有關。在歷史發展的過程中,逐漸成長壯大,形成了具有俄羅斯民族特徵的音樂文化。簡介 一、中古世紀俄羅斯的音樂 古羅斯音樂是俄羅斯文化藝術一個重要的組成部分,也是世界文化藝術不或缺的一頁。它像...
2、德彪西音樂藝術風格 印象主義音樂風格是介於19世紀浪漫主義音樂與20世紀現代音樂之間的一個十分重要的轉變階段。印象主義音樂在作品的題材、調式、和聲、織體、音響等音樂基本構成的一切方面創造性地進行了深刻的變革。作為印象主義音樂的創始人,德彪西以大膽的革新精神開創了一種獨具特性的鋼琴風格,使鋼琴音樂進入了一...
畢摩音樂是彝族民眾人本終極關懷思想的生動體現和重要見證,是聯結和強化彝民族成員間民族認同、心理認同的主要紐帶,對於民族自信力的演繹,加強民族團結,具有十分重要的意義,同時,以其深刻的教育性,對於提供傳統文化範式、寓教於樂具有不可替代的作用。傳承人物 曲比拉火,男,彝族,2018年5月8日入選第五批國家級...
甚至更早在商周時代即已創造出一鐘二音(一個鐘能發出兩個波長),這是音樂史上的奇蹟。除律制外,中國古代對泛音系列的發現和在樂器演奏時的套用,管樂器音調的管口校正法,簧、管耦合的原理和控制技術等方面都有重要貢獻。傳輸和接收 任何聲音在產生出來之後,接著是傳輸(包括錄製和重放)和接收的問題。樂音的...
巴洛克時期重要的音樂體裁,通常由三個樂章組成,即一個緩慢的樂章和兩個較快的樂章組成,共有有三種類型。維瓦爾第的協奏曲《四季》非常著名。(1)大協奏曲是器樂協奏曲的最早的一種編排形式,樂隊由兩部分組成,由兩把小提琴和通奏低音聲部組成的“主奏部”與整個弦樂隊加通奏低音為基礎,有時加上木管樂器,被...
樂是以聲音為物質媒介,以時間為存在方式並且訴諸聽覺的藝術。音樂不像繪畫、雕塑等造型藝術那樣,能夠直接提供空間性並且在時間中凝固不變,它在時間中展開並完成,具有時間上的連續性和流動性。同時,聲音對應於主體的聽覺器官,人們對音樂的把握主要是靠聽覺來完成的。所以,音樂又稱聽覺藝術。藝術解析 音樂以聲音為...
巴洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲(相對於前一個時期復調音樂而言)以及與此相聯繫的體載歌劇與清唱劇,強調語音與音樂的緊密結合,在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位,其形式是由旋律與低音相結合發展起來的,如分段歌形式,迴旋曲結構,在反覆出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展,...
他較為重要的音樂作品多為藝術各歌曲,他的每首藝術歌曲所凝聚的性格刻畫是無與倫比的。要求表演者在心裡上、生理上和樂器技巧上都有極高的藝術才能。他所選用的歌詞文學趣味比交以前的德國作曲家更挑剔,很少用民歌式的旋律,也很少用勃拉姆斯的分節歌結構。而是有區別的採用華格納的方法,使他的聲樂作品無論是...