郭虔哲，1974年出生於台灣台北，年僅四歲即開始學琴，天資聰穎的他獲得美國音樂教授的青睞，於1986年負笈前往美國曼哈頓音樂學院先修部留學，跟隨費得曼(Marion Feldman)學習。在曼哈頓音樂學院期間，曾贏得青少年組協奏曲比賽首獎，並與學院樂團同台表演。隔年他在卡內基廳的威爾演奏廳(Weill Recital Hall)演出。之後在大學部師從‘美國弦樂四重奏’(American String Quartet)的成員大衛．傑伯(David Geber)，同年並被挑選在大提琴傳奇人物史塔克(Janos Starker)的大師講習會上演奏。作為一位演奏藝術家，郭虔哲活躍於國際舞台上，足跡遍布美國、加拿大、歐洲、澳洲、以及日本等地。除了在各國演出之外，也受到當地各大傳播媒體的愛戴，經常出現在電視、廣播、報紙及雜誌等媒體上。‘雪梨前鋒早報’譽之為“極具自信及才華之青年大提琴家”；在舊金山的一篇專訪中，評論者認為郭虔哲在演奏家的生涯已遠超過同儕的成就。他贏得的比賽包括了台北市青少年音樂賽、倫多室內管弦樂團、紐澤西普田交響樂團、李溫斯頓交響樂團協奏曲比賽、以及美國國家教師協會的比賽等。1996年在一項慶祝中國新年的活動中，被邀請與雪梨愛樂管弦樂團合作演出。
基本介紹
- 中文名：郭虔哲
- 國籍：中國
- 出生地：台灣台北市
- 出生日期：1974年
- 職業：大提琴家
- 畢業院校：美國茱莉亞學院
- 代表作品：世界的天空、爆米香的滋味
人物生平,大提琴冒險,催淚大提琴,情感釋放,相依為命,堅持努力,音樂作品,
人物生平
1993年郭虔哲進入紐約著名的茱莉亞學院，追隨名師夏畢洛(Harvey Shapiro)學習大提琴。在學期間他曾與多位室內樂名師合作演出，如山繆．桑德斯(Samuel Sanders)、尤金·貝克(Eugene Becker)、厄爾．卡里斯(Earl Carlys)、以及‘茱莉亞弦樂四重奏’(Juilliard String Quartet)等。1997年在茱莉亞學院修得學士學位之後，旋即獲得耶魯大學音樂學院研究所之全額獎學金，並追隨重量級大師派瑞索(Aldo Parisot)繼續深造。就讀於研究所時，他也同時是紐英格蘭州的紐海芬交響樂及管弦樂團之團員。1999年5月，郭虔哲取得碩士學位，並獲頒其師之“派瑞索獎”(Aldo Parisot Prize)，同時被譽為“一位具優質演奏天賦之大提琴家”。
郭虔哲演奏用的大提琴，是名匠哥夫瑞勒(Francesco Goffriller)於十八世紀在威尼斯所打造的名琴，這把琴由‘綺色佳大提琴學會’(Ithaca cello institute)的創辦人何姆(Einar J. Holm)所提供。
年紀輕輕便在古典樂壇占有一席之地的郭虔哲，優異的音樂造詣、加上親和力十足的個性，是許多青少年朋友學習的對象，而郭虔哲本身對於推動青少年的音樂教育更是一直不遺餘力。本著這樣的信念，郭虔哲在成立了一所弦樂學校，除了親自教授大提琴課程之外，也聘請其他優秀的弦樂演奏者開班授課，讓更多熱愛音樂的非音樂系學生有一片專屬的學習天地，而郭虔哲也成為美國史上最年輕的音樂學院校長。
大提琴冒險
大提琴的探戈，鋪陳出一種深沈絕美的憂傷，向來孤僻冷漠的他，終被音樂勾引出心中潛藏已久的豐沛情感，所有年少時的愛戀、狂熱、傷痕，霎時翻箱倒海而來。
有多久時間，你沒有因為音樂勾起的回憶而感動落淚？
催淚大提琴
他的演奏，經常讓許多人潸然淚下。
不僅如此，郭虔哲喜歡在世界各地演奏台灣民謠，也經常回台灣為身心障礙、失明的孩子募款。
這位《雪梨前鋒早報》推崇為“極具自信及才華之青年大提琴家”，出生在台北，4歲開始練大提琴，因天資聰穎獲得美國教授青睞，12歲赴美學習。
求學生涯不斷獲獎，郭虔哲從美國最好的音樂學校茱利亞音樂學院到耶魯大學音樂碩士，師承名師夏畢洛(Harvey Shapiro)及重量級大師派瑞索(Aldo Parisot)等，完整的音樂訓練背景，豐富的巡迴演奏經驗，評論家認為，郭虔哲的演奏生涯已遠超過同儕成就。
26歲創辦音樂學校，他更成為美國史上最年輕的音樂學校校長。
前年回台灣錄製“爆米香的滋味”專輯，以童年記憶的腳踏車、歌仔戲及爆米香為主題，成功打開國內知名度。
尤其在探戈音樂表現上，郭虔哲將厚沈琴音轉為極細膩的絲帛音，成熟而高超的技法，令人嘆服。“好像琴本身會講話一樣，讓人起雞皮疙瘩的那種感動，”嚴子貿說，郭虔哲有非常難得的潛質，以專業而言，大提琴壓得愈深重，相對需要加倍的力氣，才能將速度加快且不會走音，“這需要深厚的功力基礎，”他說。
情感釋放
頂著年輕校長的光環，手掌奇大、個子高（身兆），與生俱來的大提琴家體格，加上幽默風趣的個性，郭虔哲在新一代青年音樂家中，特別令人矚目。
然而，很少人知道，這樣豐富飽滿的情感背後，卻藏著被迫提前長大的無奈。
“可能是我的人生經歷比別人豐富一點吧！”迥異於一般音樂家的順遂，郭虔哲說，自己的命是撿回來的。
小時候患有氣喘，加上過敏體質，半夜送急診是家常便飯；上體育課不敢穿短袖短褲，因為怕露出皮膚癢而抓得血跡斑斑的手臂和膝蓋。
11歲時父母離異，各自婚嫁，郭虔哲離開同學的嘲笑到美國，一句英文也不會說。
手抱著比自己還高的大提琴，睜著一雙大眼睛，在離家千里無人識的異鄉異地，他知道自己可能不會回來，只能倉皇地看著即將展開的生命冒險。
“我不是一覺醒來，就決定自己要當個大提琴家的，”凌晨3點，大雪紛飛的美國，住在森林裡的郭虔哲，透過越洋電話正經嚴肅地說，成功是給一直不斷追求，甚至不顧一切的人。
如何從父母逼迫到自己心甘情願，他說不是為了掌聲，而是來自於對父母離異的領悟。
當自小相依為命的母親，跟著再嫁的先生、孩子回去台灣，剩下他一人在美國時，“我才了解到，身邊最愛你、最信任你的人，有一天都會離你而去，”12歲的郭虔哲突然發現，他不知道“家在哪裡”。
這時，他看見了一直陪伴在身邊的大提琴，也當下決定自己這輩子最好的伴侶以及該走的路。
相依為命
壓縮的童年，獨自在異地生活的苦悶，加上為人師表，看來冷靜自信的郭虔哲無奈地說，自己已經習慣把事情藏在心裡，“麻痹了。”
音樂仿佛成為一種救贖，釋放了他內在最深的情感，也讓他如孩子般的創意與幻想，得以找到出口。
與自己相熟的伯公去世，演奏會上他拉著最愛的拉赫曼尼諾夫第三號奏鳴曲，準備要獻給伯公，拉著拉著，忍不住在台上痛哭失聲。
“像觸電一樣，我看到伯公了。”郭虔哲用盡力氣情感去拉，紓發了自己對伯公的想念，而伯公臨終前告訴他：“人生不是賺錢而已，要去尋找自己，”這也成為他個人的座右銘。
認為自己的優點是想像力豐富，“我的音樂是想像派的音樂，”郭虔哲笑稱自己從來不是苦練型的人，堅持“有感覺才去練”。
“你要明白自己在拉什麼，什麼樣的情境，什麼樣的感覺，”錄音時，郭虔哲會刻意將琴聲壓低，想像自己在遊樂園裡，又愛又怕的從底下張望閃著亮光的摩天輪。然後琴音持續急遽拉高加速，“因為坐上摩天輪之後就停不下來，”他開心地大笑說。
此外，他覺得讓人覺得很high的音樂已經夠多了，卻很少有音樂可以帶出你的內在情緒。
“If you touch their heart, you win.（如果你感動了人們的心，你就贏了）”郭虔哲娓娓說道，真正的音樂是用音符表達出演奏家的感受，然後讓人們可以有所感覺，有所聯想。
大提琴溫暖祥和的琴音，極具情緒張力與渲染力，正好具有勾引內心的潛質。
藉著大提琴，可以瞬間飛到空曠的沙漠、到繁華的紐約，逃逸到從未發現的心靈國度。
堅持努力
問他如何看待自己的成功，中英文雙頻交換自如的郭虔哲楞了一下說：“我做任何一件事不是為別人，是做給自己看的。我喜歡挑戰自己，看能把自己推到多遠。”
同事眼中的郭虔哲是個很拚命的人。
他可以關在錄音間裡，留一盞小燈，只喝水，花四、五個小時，10遍、20遍的拉同一首曲子。
“他對自己表現的東西很確定，”金格唱片企劃部主任詹智麟，也是郭虔哲的好友之一，認為他是“有質地的音樂家”。
製作人嚴子貿則對郭虔哲“不怕苦”的精神，印象深刻：“他常會給自己壓力，常常錄音錄到手指發抖、手臂癱掉。”
譬如說大提琴彈奏時，會有一些換弦的雜音出現，演奏會時離得遠聽不見，但室內錄音卻很明顯。
錄音嚴子貿很訝異的發覺，換弦的雜音變少，甚至不見了。“可見郭虔哲是下了一番功夫練習，”他讚許地說。
然而，16歲時，郭虔哲也曾因為過度緊張症候群，手抽筋到無法拉琴。
後來靠著練習高爾夫球，慢慢克服這種毛病。“打高爾夫像開一場音樂會，”喜歡打高爾夫球的郭虔哲提到，高爾夫球講究整場表現，考驗的是腦與身體的協調性，下一步驟該怎么打才能完場，如同演奏會曲目該怎么選，才可以保存氣力到最後，同樣需要事先規劃。
而且，他認為適當的壓力是必要的，“沒壓力不可能拉得好琴，”他指出腎上腺素分泌，可以讓演出更為精彩，並不需要全盤否認壓力。
此外，成功的因素，還有賴於名師的身教、言教與指導。
現年91歲高齡，行事低調的俄裔大提琴名師夏畢洛，是郭虔哲最尊敬且影響至深的老師。
“他對我要求最多，對我最不滿的也是他，”郭虔哲提到，儘管畢業多年，每次打電話問候老師，老師二話不說，第一句話一定問他：“你上次的問題（演奏）解決沒有？沒有，那你明天過來，我拉給你聽。”
對朋友、學生極為大方友善的夏畢洛，律己甚嚴，即使已經看不見，加上關節炎造成肢體僵硬，但只要放把大提琴在他手裡，他立刻變成二十多歲、熱血沸騰的小伙子。
“拉得比我快，比我更大聲，抖音比我好，”郭虔哲說，老師每天在想，如何把這段拉得更好，對於這樣的熱情，他覺得很佩服。
每星期固定探望獨居的老師兩次，已經準備好明天為老師煮鬆軟的鰻魚飯，當郭虔哲提到老師讚美他的新專輯演奏時，忍不住提高聲調。
“老師搖搖頭，用患有關節炎的手摸著我的頭說，Good boy, good boy, I can't believe you play so well…… ，”幾年來，老師總是覺得郭虔哲還不夠好，如今這些話對郭虔哲來說，就像拿到畢業證書一樣喜悅。
有別於其他音樂家埋首於專業領域，經常為短缺的演出困擾，郭虔哲擅長全方位經營自己的音樂生涯，從經紀人到音樂學校校長，他自給自足，很大的原因是來自於父親的指導。
經商成功的父親，雖無法陪在郭虔哲身邊，但他用經驗與現實當教科書，讓郭虔哲認識除了音樂之外的真實人生。
譬如大學時他想買車代步，父親不是給他一筆錢，而是讓他開了20張1000元的支票，要他承諾每月打工償還，讓他知道賺錢的難處。
想借錢開音樂學校，父親要他提完整的計畫書。有錯字、寫不好，就啪地丟回來重寫。
“世上所有的音樂家，背後都有一個大老闆，就是贊助者。”郭虔哲一直記得父親的這句話，因此自己安排宣傳、演奏，有趣的是，他不但是自己的經紀人，還協助別的老師聯絡洽談音樂會等事宜。
“當音樂家，並不是靠拉琴來換飯吃，這很痛苦，”郭虔哲認為，在台灣，大家都疏忽了音樂家的意義。用拉琴填飽肚子，只是音樂匠，而非音樂家。
“你問過自己真的喜歡音樂嗎？”喜歡自己演奏曲子且陶醉其中，或拉琴只是一種運動或混飯吃的技巧而已？這些都要仔細思考。
“音樂是無止境的，不是打敗誰就是第一，”郭虔哲認為，永遠有人在你的前面，不斷的追求進步，是音樂家必備的條件。
有些曲子特別不喜歡、不想拉，此時就該當個教育家，教自己去欣賞別人的長處。或是不妨把自己當成演員，力求完美演出。
選擇音樂這條寂寞的路，郭虔哲說，自己從來沒有後悔過。
“我從來不後悔，也從來沒有失敗過，”聽起來有些狂妄，但郭虔哲認為，所謂失敗，是指沒有從挫折中學到教訓。
每個人都會犯錯，但每一個錯誤都是一個學習，為下一次的成功鋪路。
比賽輸了，不是失敗，而是學到這個曲目如何表現會更好。如果因此被打倒，從此不參加比賽，才是真正的認輸。
然而，這位要求嚴格的年輕校長，講英文時自信堅定，切換成中文時卻不意流露出孩子似的天真和樂觀。
“哇，好棒，等下我就可以喝到珍珠奶茶了，”他開心地大叫。美國森林裡沒有珍珠奶茶，郭虔哲得穿過厚達30公分的積雪，開一個多小時的車，去紐約買一杯超過百元台幣的珍珠奶茶。
30歲不到，名利聲望皆具，還有兩把價值百萬的名琴相伴，郭虔哲看起來似乎什麼都不缺。
“但你不能擁有所有的事物，”靜謐的深夜裡，他突然蹦出這句話：“我從未收過爸爸媽媽給我的禮物。”
別人說他冷漠、無情，他說這是保護自己生存的方式。有時也會想想，若非當年父母離異，可能自己也無法像今日這般獨立、有成就。
唯一的希望，是早日有一個自己的家，“我拚老命也會去保護我的家人，因為這是我‘自己的’家”，他特別加重了自己的語氣。
令郭虔哲印象深刻的一件事，是三、四歲時，母親經常在半夜兩、三點，背著氣喘發作的他上急診。
好不容易撿回一條命，回到家以後，擔心氣喘再發，不敢讓他躺著睡，母親只好抱著他坐在搖椅上直到天亮。
“我想媽媽那時候可能最希望我可以睡著吧！”郭虔哲為這做了一首“甜美入夢”的搖籃曲，希望所有跟父母吵架、有過不愉快的人，都能想到父母曾對自己無私的付出，而心存感謝。
儘管外頭再多的冒險，最終，最安詳的地方，還是在母親的懷裡。
“嗯，我想你這次的主題，應該是一個什麼都不缺的男孩，到底要什麼吧？”
回復郭虔哲一競的調皮幽默，我們仿佛看到蟄伏在28歲大男孩體內，一個好奇的、渴盼家的溫暖的11歲小男生。
音樂作品
- 音樂專輯共2張
- 世界的天空歌曲11首發布於 2005-02-01音樂線上收聽
- 爆米香的滋味歌曲10首發布於 2001-10-01爆米花的滋味這首曲子要表達一種甜甜的幸福感,就像小時後吃爆米花的滿足 ,只要憶起心頭便不自覺泛起一陣溫馨。音樂以低沉的音效揭開序 幕,像在等待爆米花驚人的爆聲那般,隨後在甜美的樂聲中,背景 開始帶入興味十足的拍手與頓足,催化樂曲進入了更興奮的狀態。
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