創作背景
《進化論》最初的理念來自於滿江的夢境,一開始他想用文字和影像的手段記錄和再現這些夢境,最後還是發現用自己最熟悉的音樂創作去表達最為合適。經過長時間的建立、推翻和再建立,滿江最終交出了專輯。在製作上,專輯採用真樂器和合成器及MIDI工程相平衡的編曲思維,錄音和後制部分則由錄音師錢煒安擔綱。
滿江大概用了三個月的時間確定了專輯的曲目、結構、立意,在考慮歌詞如何做到統一性的問題上,滿江把自己做過的光怪陸離的夢境串聯在一起,貫穿專輯主題:從少年開始,9個夢加一隻黑鳥。錄音時台北下著雨,滿江和錄音師、助理拿著麥克風在錄音室外採集聲音,包括腳步聲、推門聲等,然後卸下身上的包,把兜里的鑰匙放在桌上。這裡寓意著卸下成年人的包袱,找到我少年時那種輕鬆自然的狀態。
滿江有一天夢到了少年時的自己,他很喜歡少年時的那種果敢無畏,於是以此為靈感創作了專輯的第一首歌《少年》。《少年》《大摩羯》《奇幻術》《失憶》四首歌曲由滿江的夫人GUO作詞,而專輯的視覺呈現部分也由GUO負責,GUO為專輯的每首歌都配搭了畫作封面,而這些封面都會出現在實體唱片上。
專輯曲目
專輯鑑賞
《進化論》中,滿江用音樂畫畫,建構一個空間,撈水中月,找回清醒前最後一個混亂夢境的痕跡。專輯有明顯的優點和缺點。換句話說,個性鮮明,不會湮沒於模糊中。在所有元素中,滿江寫的旋律最平。他的聲音也收著,不露聲色,不顯個性,和旋律一起作為音樂里最低調的存在,等待編曲像煙火一樣綻開。合成器和弦樂的搭配是最精彩的部分,鼓、打擊樂、貝司與電音組成的節奏律動是所有歌曲的靈魂,仿佛魔術師登場,眼花繚亂中切碎旋律和人聲拋向空中。
專輯的中段最盡興,《奇幻術》中大提琴起興,迪斯科球即刻旋轉,放克的節奏腳不能停,舞池的深度沉迷接續至下一首《尋光記》的詭譎迷離。電音如同巨大舞廳中四處明暗的燈泡,有尖銳的聲音反覆在腦後划過。提琴與合成器勢均力敵,反覆周旋。人聲吟唱的部分小心翼翼地穿行其中,盡力不破壞對稱的平衡美,結束在幾乎到達完美的境地。緊接著的《失憶》卻重新墜回低沉的機械節奏與弦樂交織的谷底,這首歌的美感來自極簡的不斷重複和嬗變造就的古典建築,卻並不止步於建築內部。充滿噪點的畫面過後,真正的曙光降臨。提琴們的配合很美,它們爬著格子穩步推進,優美的旋律綴滿天際。最後輕盈的電子像最後的暗淡星光,隱現群山之上。到了《線索》中,之前夢境的晦澀在不斷加重的電子鼓點中瓦解,滿江的歌聲和呢喃一併被吞入節奏的漩渦,唯一倖存且閃耀的只有銅管音色的電音。
第一首《少年》和最後一首《黑鳥》首尾相銜,《少年》用單純的MIDI音色,邁著最輕快的腳步,在中年時重新和少年的自己並肩一刻。《黑鳥》的電吉他如影相隨像中年的煩惱,有時遮天蔽日,有時也有幾分美好。最後一分鐘轟鳴中,傳統搖滾樂的配器好比人生盛年的景況,一切井然有序。但仔細聽,合成器釋放輕微變形的不和諧音,投下一陣陣陰霾。
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