路易絲·布爾喬亞

路易絲·布爾喬亞(Louise Bourgeois)雕塑家、畫家、批評家與作家。很少有人到90歲時還能保持如此旺盛的創造力，她自己寫了這樣一句話：“人越老越聰明”。2010年5月31日在她居住的紐約曼哈頓因心臟病去世，享年98歲。

基本介紹

• 中文名：路易絲·布爾喬亞
• 出生地：法國
• 性別：女
• 國籍：美國
• 職業：雕塑家、畫家

人物介紹

路易絲·布爾喬亞1911年生於法國巴黎，25歲時開始專注於藝術創作，她以接近於超現實主義的方式進行繪畫和版畫創作，後來又開始嘗試雕塑。布爾喬亞創造力的真正爆發還是在70歲以後。她大膽嘗試橡膠、石膏等新材料，並恰到好處地將行為、裝置等形式融入自己的藝術。

1938年與美國藝術史學家Robert Goldwater結婚，並移居紐約，她早期的作品都是繪畫或平面雕刻，以接近於超現實主義的方式進行創作，上世紀40年代後又開始嘗試雕塑。
布爾喬亞的作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內衣褲或是男性的身體都成為她創作中不可或缺的元素。而其風格也深深影響了一代代年輕的藝術家，尤其是女性藝術家。

人物經歷

1932年，她的母親過世，21歲的路易絲·布爾喬亞進入大學，開始她專攻數學專業，旋即則因興趣而轉向藝術領域繼續學業。

1938年，路易絲·布爾喬亞與美國藝術史家羅伯特·哥德瓦特移居美國，她追尋著母親的溫柔特質，渴望寧靜而 平和的家庭生活。最初幾年布爾喬亞將繪畫當作藝術創作的主要表現方式，但是後來她越來越感覺到，平面繪畫不能真正將內心積壓的情緒完整地表達，因而轉向雕 塑的創作，她說：“為了完全表達我對這個家庭不能容忍的極限，我必須選擇一個形式發泄心中的焦慮，並且可以不斷改變、毀滅並重生。”
1949年經由杜象的鼓勵，她在紐約舉辦第一次個展，從此之後布爾喬亞不斷地以新的材質與形式發展自己的藝術語言，人體雕塑轉化成如同建築或僅是簡單的幾何圖形，有時甚至只是抽象的型態。

布爾喬亞從此在藝術界逐漸成名。1982年，紐約現代美術館為她舉辦大型的回顧展之後，她的作品震撼了歐洲評論界，自此在世界各地展出不斷，並獲無數 榮譽與大獎。比如1989年在德國法蘭克福舉行歐洲第一次回顧展；1992年第九屆德國卡塞爾檔案展中展出，作品隨即被法國巴黎現代美術館收藏；1993 年代表美國參加威尼斯雙年展以及里昂雙年展；1996年參加第23屆聖保羅雙年展；1999年獲得威尼斯雙年展金獅獎榮耀；2003年獲得了本年度的沃爾夫基金獎等等。在長期的創作生涯里，她的藝術標誌著當代美學觀念與創作形式的創新革命。

工作生涯

路易絲·布爾喬亞儘管從25歲就開始創作，但其在60歲後才贏得學術和商業的雙重成功。此後，創造力不斷爆發，尤其是上世紀90年代創作了密室、蜘蛛系列。1982年紐約現代美術館為路易絲舉辦大型回顧展，在此之前還沒有一位女性藝術家享有此殊榮。頗為傳奇的是這位祖母級的藝術家，直到90歲後還保持著旺盛的創造力，一直到其生命的最後一刻。
童年時親見父親將情婦接到家中同住，讓路易絲學會了仇恨與痛苦。此後這種童年的焦慮和不安一直傾注在其作品創作中，“專注痛苦的主題是因為我身處其中，這種經歷不能被否認。”布爾喬亞說。
最初，布爾喬亞以接近超現實主義的方式進行繪畫和版畫創作，後來又開始嘗試雕塑。她創作的雕塑充滿了原始感、激情、睿智，並帶有強烈的女性意識。她自始至終關注的主題是在一個充滿爭鬥的世界需要保護的人。這種保護意識往往被演繹成庇護場所或家。類似她1991年至2008年創作的“密室”(Cells)系列。這一系列雕塑作品，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼。

代表作品

創作蜘蛛源自父親偷情

一般人對布爾喬亞印象最深的記憶，莫過於她那大型蜘蛛，布爾喬亞說她最好的朋友是她母親，母親就像蜘蛛一樣聰明，耐心，靈巧，她也懂得保護自己。她從母親身上抓取一些特質，然後創作大蜘蛛。
而這個啟發是經由一段難堪的記憶換來的，從小她與父親、母親及家庭教師住在一塊，之後卻發現爸爸與女家教有染，媽媽卻忍受一切，布爾喬亞感到被這三位她最愛的人背叛，但慢慢卻明白了媽媽的苦衷，她便開始創作不少版本的蜘蛛。她曾經執導過一部名叫《蜘蛛、情婦與橘子》的影片，來講述自己的這段經歷和情感。在影片裡，她坦誠地表白：這傳達那一份我愛上母親性格的信息。

作品意義

她的作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內衣褲或是男性的身體都成為她創作中不可或缺的元素，但她又不同於傳統的超現實主義藝術家，將 “象徵”當作是超脫於現實世界的工具，她說：“藉由象徵，人們可以有更深層的意識性的溝通。但是你也必須明了一件事，象徵就是象徵，它不是血肉的交流。” 她將自己豐富的內心情感用完全個人的方式表達，展現出來的卻是人類的欲望和疏離、死亡與恐懼，所以在她的裝置空間裡，我們可以感受到病態的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。

作品評價

從表現形式和內涵分析，路易絲·布爾喬亞是屬於超現實主義的藝術家，她的作品充滿了象徵意義。母親的縫紉機與針線、女性的貼身內衣褲或是男性的身體都 成為她創作中不可或缺的元素，但她又不同於傳統的超現實主義藝術家，將“象徵”當作是超脫於現實世界的工具，她說：“藉由象徵，人們可以有更深層的意識性 的溝通。但是你也必須明了一件事，象徵就是象徵，它不是血肉的交流。”她將自己豐富的內心情感用完全個人的方式表達，展現出來的卻是人類的欲望和疏離、死 亡與恐懼，所以在她的裝置空間裡，我們可以感受到病態的沮喪和排解這種沮喪的幽默感。

路易絲·布爾喬亞真正舉世聞名是在上世紀70年代。她曾說過：“對於我來說，雕塑就是軀體的再現，我的軀體就是我雕塑的本質。”她構想由男性生殖器， 胎盤和乳頭組成的混合體，時而形象時而抽象。（Cumul I，1968）（其作品堆積I）巨型蜘蛛雕塑，夢境囈語般的建築結構是她代表性作品中最出名的作品。90年代初，這位年過八旬的女藝術家把欲望的複雜性和 持久性充分表現於雕塑中，作品體積越來越大。

1990年以後，路易絲·布爾喬亞的作品達到成熟的境界。以“密室”為題的一系列雕塑作品為例，每間密室都代表著不同形式的痛苦與恐懼，身體上的、感情上的、心理上的、精神上的與理性的……觀者對於每間密室有一種偷窺的樂趣，而這些密室又刺激著人們的感官與記憶。

童年的成長記憶一直是布爾喬亞創作的靈感來源，但是她認為緬懷過去或沉浸在回憶中都只是在浪費生命，然而如果這些情感自己跑回來找你，那就是最真的感情，因此她的所有作品幾乎可以稱為是她自傳中的一頁。