讓·皮埃爾·朗帕爾

讓·皮埃爾·朗帕爾(jean-pierrerampal，1922～2000)法國長笛演奏家，是蜚聲四海的大師級人物。他在二戰結束後就開始在世界各地巡演，也是法國管樂五重奏團和巴黎巴羅克合奏團的創始者。1947年朗帕爾在日內瓦國際比賽獲大獎，被聘為威西歌劇院樂團的首席長笛。後前往美國，與美國許多知名的交響樂團合作演出，博得一致讚賞。1956～1962年任巴黎國立歌劇院管弦樂團首席長笛。在著名的長笛大師中，朗帕爾具有幾個最大的亮點，一是他為全面發展長笛演奏藝術作出了傑出貢獻。除古典曲目外，他也涉足爵士樂、英國民歌、日本和印度音樂等。

基本介紹

• 中文名：讓·皮埃爾·朗帕爾
• 外文名：jean-pierreramdal
• 出生日期：1922年
• 逝世日期：2000年

人物經歷

早年經歷

朗帕爾1922年1月7日出生在法國馬賽（Marseilles）。父親約瑟夫·朗帕爾（JosephRampal）是馬賽交響樂團長笛首席，也是馬賽音樂學院的長笛教授。約瑟夫並不鼓勵兒子從事音樂職業，不過從很早開始，就教給小朗帕爾很多演奏技巧，為他日後的成功打下了紮實的基礎。朗帕爾還曾經參加父親舉辦的大師班，他曾經回憶說：“我非常尊敬我父親，並且希望能像他一樣演奏。父親允許我開創自己的演奏風格，可是我常常吹奏一些技巧艱深的小品，這讓他很生氣。他教我如何培養自己的音樂天賦，也教我為人處世之道。他曾對我說，踏上舞台的那一刻，要相信自己是最優秀的，但在舞台下，要認識到人外有人。他的勇氣與影響力，伴隨了我一生。”

藝術生涯

二戰爆發的時候，朗帕爾還是醫學院三年級的學生。為了躲避納粹，朗帕爾在1944年輾轉來到巴黎，並決定在法國國家音樂學院就讀，學習長笛。僅僅五個月後，他就以第一名的成績畢業。他靠著錄製米約、勛伯格等人的作品維持生活，當時這些人的作品遭到禁止。在音樂學院期間，他遇到了後來在“法國五重奏”（QuintetteàVentFrancais）和“巴黎巴羅克樂團”（EnsembleBaroquedeParis）中的搭檔。

讓·皮埃爾·朗帕爾作品

戰爭結束後，法國國家廣播管弦樂團邀請朗帕爾演奏伊伯特（JacquesIbert）的長笛協奏曲。這次演出取得了巨大的成功，也開啟了朗帕爾輝煌的長笛演奏生涯。巴黎解放後，他一邊在巴黎歌劇院擔任長笛首席，一邊在電台舉行長笛獨奏音樂會。他還和羽管鍵琴演奏家羅伯特·維隆－拉克洛

（RobertVeyron-Lacroix）一起，在歐洲各地巡演。這段時間，他還與雙簧管大師皮埃羅·佩洛特（PierrePierlot）、巴松管大師莫里斯·阿爾拉德（MauriceAllard）和保羅·洪尼（PaulHongne）、單簧管大師雅奎斯·朗奇洛（JacquesLancelot）、小提琴家羅伯特·岡德雷（RobertGendre）等，有過頻繁的合作。他們引領了1950年代晚期以來的巴羅克復興潮流。

音樂研究

這期間，朗帕爾在國家圖書館做了許多關於巴羅克音樂方面的研究，發掘出許多不為人知的長笛協奏曲和室內樂作品，編訂了許多長笛曲，包括海頓、維瓦爾第和勒克萊爾等人的作品。他後來寫了《古代音樂中的長笛》一書。同時，他與豎琴演奏家莉莉·拉斯姬尼（LilyLaskine）也舉行了很多二重奏音樂會。朗帕爾這個早期時代的許多錄音都在Erato公司錄製發行。

作品評價

二次大戰後，廣播台和唱片公司繁榮起來。這時的演奏家逐漸分成兩派：老派演奏家支持真實的現場演奏、新派演奏家則熱衷錄製唱片。1950年代出現立體聲錄音技術後，很多名家都留下了不少經典錄音。朗帕爾或許是歷史上錄音最多的古典器樂演奏家，他的錄音分別在Erato、Philips、Denon等公司，晚年則是SONY公司的專署藝術家。朗帕爾錄製了大量作品，曲目從17世紀到現代都有，包括長笛協奏曲、奏鳴曲、重奏曲以及英國民歌、日本民謠、義大利音樂、爵士樂等。有許多作曲家也題獻作品給朗帕爾，包括富蘭西瓦（JeanFrancaix）、裘利文（AndreJolivet）、馬蒂農（JeanMartin

on）、浦朗克（FrancisPoulenc）、布列茲（PierreBoulez）等人。朗帕爾從1970年代開始，就在SONY古典公司簽約，他幾乎錄製過全部重要的長笛曲目。他在SONY的50多個錄音中，包括巴赫的長笛協奏曲和奏鳴曲、莫扎特的長笛協奏曲和四重奏、泰勒曼的長笛協奏曲、維瓦爾第的長笛協奏曲，還有海頓等作曲家的作品。甚至一些不太知名的作曲家，如庫瑙（Kuhlau）、博凱里尼（Boccherini）、朱利安尼（Giuliani）和卡魯利（Carulli）等，也有錄音。

讓·皮埃爾·朗帕爾

他的多張唱片獲得大獎，其中包括維瓦爾第的“四季”和“朗帕爾與凱瑟琳·巴特爾音樂會”。他在SONY的錄音包括“義大利巴羅克長笛協奏曲”、“維瓦爾第：六首雙重協奏曲”、莫扎特音樂專輯、與斯特恩、羅斯特洛波維奇合作的三重奏、與瑪麗埃特·諾德曼（MarielleNordmann）合作的長笛與豎琴音樂。朗帕爾與皮埃爾·布萊茲是唯一連續十年在《公告牌》排行榜上的古典音樂家。1976年發行的克勞德·波爾林（ClaudeBolling）的“長笛與爵士鋼琴三重奏”組曲，曾經是轟動一時的熱門唱片。朗帕爾在室內樂方面也很出色，曾與朱利亞四重奏、東京四重奏等合作。

主要作品

基本信息

作品名稱：莫扎特-《長笛與豎琴協奏曲》

中文名稱：長笛與豎琴協奏曲

英文名稱：ConcertoforFlute&Harp,K299

資源類型：APE

版本：Rampal,Laskine;朗帕爾,拉絲金

發行時間：1963年

專輯歌手：Mozart莫扎特

作品背景

這首《C大調長笛和豎琴協奏曲》K299/297c，作於1778年4月。那年莫扎特22歲，在法國巴黎結識了當時有名的長笛演奏家——駐倫敦的法國大使濟尼公爵，公爵的女兒是一位豎琴演奏家，也是莫扎特的學生。此曲是1778年莫扎特應公爵及其女兒之邀而創作，讓公爵父女在公爵女兒結婚慶典上共同演奏，旨在表達其父女的感情良好。此曲是一部祝賀用曲，既典雅又具有生動的表情。這部協奏曲既是長笛與豎琴完美絕倫的組合又是二重協奏曲題材的典型樣板之一，時至今日它仍然是長笛和豎琴曲目中的佳作。它實際上是二重奏，是兩個富有表現力的獨特的樂器的相互傾訴和與交響樂隊的傾訴。

樂曲特點

長笛和豎琴——也許是天下音色最美的兩種樂器，而將兩者放在一起作為協奏曲的主奏聲部，這在常人看來也許是匪夷所思。然而莫扎特卻是無所不能，他不僅如此做了，而且還做得非常漂亮。簡直沒有什麼能難倒這位曠世天才的。這是一部清新流暢，抒情性非常強的作品。樂曲的主題均由獨奏的長笛與豎琴奏出。長笛與豎琴以對話的形式，在清新優美的旋律基礎上，還包含有豐富的華彩與

演奏技巧。莫扎特極其精妙的樂思與作曲技法，使得整部協奏曲達到了一種簡時不陋、繁時不亂的至高境界。曲中豎琴緊隨長笛而作即興嬉戲之狀，真有點依依不捨的樣子。莫扎特在此為長笛所寫的樂思實在要令人想起碧藍天空之下，具有英武氣質的牧人一笛在手，便可將白雲吸引得卷舒而來。不知大師當時有無想到過人類與自然的永恆關係問題，不過，慢樂章那悠揚的笛音響起，竟使人感到了一種莫名的孤獨，寞寞長天之下只有長笛優美的聲音及豎琴的追隨在曠野上迴蕩，這裡豈非有一種亘古難解的愁結？這部作品提供了豐富無比的旋律（莫扎特的樂思總是“太多”），怎樣抵制無休止的華美音符的誘惑，既達到樂器與樂隊音色的和諧統一，又能發揮出主奏樂器各自獨特又生動鮮明的歌唱性特點，找出這個平衡點就成了演繹這部作品的難點。兩位大師合作的此次錄音，非但技藝卓絕而且興意盎然、默契無間；1963年的錄音傳遞出一種清麗絕俗的音色，在眾多演錄中也算是數一數二了。相比之下國內常見的西諾波利4D錄音中主奏樂器部分則顯得有點“溫”了。

演奏者

作品簡介：Jean-PierreRampal讓-皮埃爾·朗帕爾(1922-2000)法國長笛演奏家，1922年1月7日生於馬賽。父親是馬賽音樂學院的長笛教授。雖然父親不希望他成為職業音樂家，但後來還是教他學習了長笛。1939年他進入馬賽大學學習自然科學和醫學。二戰爆發後的1943年，納粹占領法國，他參加了一個童軍組織，為避免被征至德國 當勞工，他潛至巴黎，進入巴黎國家音樂學院學習，僅5個月的時間，就獲得1944年度學院比賽大獎，從而引起音樂界的注意。戰後，作為獨奏家、室內樂團和管弦樂團成員在歐洲巡迴演出。1947年獲日內瓦國際比賽大獎，被聘為威西歌劇院樂團的首席長笛。後前往美國，與美國許多知名的交響樂團合作演出，博得一致讚賞。1956～1962年任巴黎國立歌劇院管弦樂團的首席長笛。此外他還擔任過巴黎音樂學院教授。

個人評價

綜合評價

2000年5月20日，朗帕爾在巴黎去世。小提琴家斯特恩說：“他是我們這個時代偉大的音樂家之一，他使得全世界重新以獨奏樂器的角度來重視長笛。”朗帕爾是歷史上第一位使長笛獲得國際地位和廣大聽眾的長笛演奏家。他和著名的鋼琴家和弦樂演奏家一樣，贏得了無數樂迷的追捧。他在全球有許多忠實的樂迷，人們津津樂道於他那種獨特的微妙音色。1989年，朗帕爾在自傳《我鐘愛的音樂》（Music,MyLove）中寫道，在1940年代，一位長笛演奏家如果不是某個樂團的成員，幾乎不可能與樂隊合奏協奏曲。從演奏生涯的開始，他就特別注重複興長笛的地位。他通過自己的努力，一步步讓這種做法成為現實。除了過人的天賦，朗帕爾還有著充沛的精力，他為推廣長笛音樂做出了許多努力，使得這件樂器重新獲得18世紀那樣的輝煌地位。到今天，長笛獨奏家能夠到世界各地巡迴演出。

藝術成就

朗帕爾曾和眾多的音樂家有過成功的合作，如大提琴家羅斯特羅波維奇、小提琴家帕爾曼等，以及朱利亞四重奏、東京四重奏等。他與里昂音樂學院教授郎奇羅等人組成的朗帕爾管樂重奏，以純正的法國風格受到人們的高度評價。他一生錄製了400多張唱片，舉辦了4000多場音樂會。

演奏風格

朗帕爾的演奏優美高貴、溫馨而洗鍊，音色質樸醇厚。在長笛演奏上，只要一提起“美聲”，人們的腦際里就會立即浮現出郎帕爾那光輝、高貴又美麗悅耳的笛聲。再加上他那驚人的吹奏技巧，溫馨而洗鍊的表情，使人們聆聽後，無不有繞樑三日之感。他對巴洛克音樂的掌握尤見功力，除古典曲目外，他也涉及爵士樂、英國民歌、日本和印度音樂等。許多當代作曲家為他創作過作品，如普朗克、讓·弗朗賽、讓·馬蒂農以及皮埃爾·布烈茲等。他是一位知名的巴洛克音樂大師，對此有深入的研究，著有《古代音樂中的長笛》一書。他發掘出不少失傳的作品，編訂了許多長笛曲，包括海頓、維瓦爾迪和勒克萊爾等人的作品。此外他還將一些小提琴曲改編為長笛曲，豐富了長笛曲目。他的自傳《音樂，我的鐘愛》（Music,MyLove）1989年由蘭登書屋出版。2000年5月20日，朗帕爾在巴黎去世。小提琴家斯特恩說：“他是我們這個時代偉大的音樂家之一，他使得全世界重新以獨奏樂器的角度來重視長笛。”法國總統席哈克代表國家向他表示敬意：“長笛的樂音已經沉默了，這是充滿悲傷與遺憾的沉默……他的長笛打動了人們的心靈。音樂世界的一點光亮暗淡了下來。”