基本介紹
- 書名：譯文名著典藏:莎士比亞四大悲劇
- 作者：威廉·莎士比亞 (William Shakespeare)
- 出版社：上海譯文出版社
- 頁數：613頁
- 開本：32
- 外文名：Four Tragedies Of Shakespeare
- 譯者：孫大雨
- 出版日期：2013年6月1日
- 語種：簡體中文
- 品牌：上海世紀出版股份有限公司
作者簡介,圖書目錄,序言,
作者簡介
威廉·莎士比亞（William Shakespeare，1564—1616），英國文藝復興時期最偉大的劇作家、詩人，歐洲文藝復興時期人文主義文學的集大成者。
圖書目錄
哈姆雷特
奧賽羅
李爾王
麥克白斯
奧賽羅
李爾王
麥克白斯
序言
威廉·莎士比亞的傑作是公認的人類文化瑰寶，他是一位空前而且也可說絕後的偉大戲劇詩人。雖然較早也寫有兩首長詩和一部一百五十首的《商乃詩集》等，但他的絕大部分作品卻是戲劇詩，或稱詩劇。莎翁一生中共寫了三十七部詩劇，他運用英文格律詩的語言文字，創造了八百多個性格各不相同的人物-把劇中眾多人物表現性格的言談、行動、衝突、和諧、悲歡、生死等情節譜寫成鴻篇巨製的大詩章，這在文化領域堪稱奇蹟！
莎士比亞四大悲劇——《哈姆雷特》(孫大雨先生原譯名為《罕秣萊德》)、《奧賽羅》、《李爾王》(原譯名為《黎琊王》)與《麥克白斯》——可說是莎翁全部戲劇創作中流傳最廣、影響最為深遠的作品。
《哈姆雷特》這部莎士比亞最聞名的劇作，也是他四大悲劇中最早、最繁複而且篇幅最長的一部。該劇描繪了英明果斷、智勇雙全的王子哈姆雷特從其父王的鬼魂口中得知他叔父的惡行：謀害兄長，篡奪王位，奸騙嫂後。王子於不動聲色中，暗中調查一切屬實後，便不計自身榮辱安危，身人險境，在其叔父安排的一場比劍陰謀中，揭發其罪行。但在這過程中目的雖然成功，卻陰錯陽差於比劍中中毒身亡，釀成悲劇。劇中人物怯懦、狡詐有之，果決、機智有之，善與惡對立分明，然而卻遭命運之神無情擺弄，令人徒呼奈何！該劇三幕一景中哈姆雷特有一段舉世聞名的獨白，無論原文或譯作均膾炙人口。
莎士比亞四大悲劇之二的《奧賽羅》演繹的是：威尼斯城邦的將軍摩爾人奧賽羅，英武精壯，與公爵之女玳思狄莫娜相愛成婚。後奉命出征，遴選了凱昔歐當副將，為奸邪之徒伊耶戈所嫉妒。一失意軍人伊耶戈為報復奧賽羅這一決定，竟處心積慮地設計出一連串陰謀，以誤導奧賽羅的視聽，最終導致其貶斥凱昔歐，並扼殺了妻子玳思狄莫娜。最後真相大白之際，奧賽羅以短劍自刺胸膛，悔恨以終。全劇貫穿著忌惡與猜疑，巧計連環，將人性中的狡詐與昏愚一面，發揮殆盡。把伊耶戈這一人間惡魔的縮影昭然在劇院舞台上，在書齋卷帙間，飛揚跋扈、稱王稱霸地呈現在人們眼前。莎士比亞寫成的這幫隆怛得驚人的悲劇，引起了人們哀痛的深思；提醒善良的人們，在生活中必須對伊耶戈這樣的惡魔提高應有的警惕！
《李爾王》這部氣沖斗牛的大悲劇，在莎士比亞不朽的創製中，是比較上最不通俗的一部。若說爐火純青，它要讓《暴風雨》，若求寫作技巧上的完美它不及《奧賽羅》，可是以偉大而言，得推這部動天地泣鬼神的傑作為第一。劇情梗概為：不列顛國王李爾分封國土初定，卻又突發奇想欲檢視三個女兒對父親之愛，有意據此重新調整分封比例。三女兒考黛蓮不加修飾的直率回答令李爾心中不快，最後竟寸土未得。可是，國土重新分配後的李爾遭受虛偽、言不由衷的大女兒、二女兒的冷酷對待，致使李爾傷痛懊悔，遂不得已轉投三女兒。考黛蓮不計前嫌，一如既往誠懇以待。並試圖為之復仇，但卻招致兵敗而雙雙身亡。全劇以慈愛與渴望為始，轉化出自私、敏感與猜疑，以罪惡戰勝善良告終，令人扼腕。該劇描寫情感細緻，氣勢磅礴，誠為莎翁登峰造極之作。
《麥克白斯》是莎士比亞四大悲劇中最後、也是最短的一篇作品：蘇格蘭將軍麥克白斯與班軻蕩平叛亂班師回朝途中，經一森林，遇見三個女巫，獲知重大預言：麥克白斯因戰功封爵，終至身登大寶；班軻則身亡，其子孫卻世襲蘇格蘭王。兩人將信將疑，惟不久後，預言開始應驗，麥克白斯遂起篡弒之心。在其夫人的惡毒貪慾刺激下，終於刺殺國王鄧更一世。此後，鬼魂與陰謀迭出，暗殺與復仇交織，勾劃出一幕幕權欲與貪婪不斷的卑劣劇碼。全劇以貪慾始終，而這正是人性之大敵，尤以對權力為然。麥克白斯夫人慾念之熾遠勝過麥克白斯心中殘存的點滴靈明，而越過此線，墮落之路便再無回頭，終於走上自我毀滅的悲慘絕境。此足以令迷戀權勢者為戒。
莎劇原作，特別是中、晚期的作品，約百分之九十的文字是用素體韻文所寫。所謂素體韻文，是指不押腳韻而有輕重音格律的五音步詩行。換言之，莎劇基本上是用輕重格五音步寫的，每行均有規範嚴謹的五個音步。從這個意義上說，絕不能將莎劇誤解為散文的話劇。
事實上，莎劇在英、美國家舞台上、銀幕上演出，是用比散文話劇稍慢的速度從容朗誦出來的，有聲調節奏諧和之美，並不讀若散文一般，因為有格律、有規律節奏的朗誦，跟念散文有微妙而顯著的差別。
莎劇是戲劇，同時又是詩，而且基本上是用有格律的韻文行所組成，所以古時叫做戲劇詩，近今叫做詩劇，是戲劇與詩渾然一體的一種文藝作品。這些戲劇詩既可供演出，又可在書齋里誦讀品味。
現在提供給廣大讀者閱讀欣賞的莎士比亞四大悲劇，是由我國著名詩人、文學翻譯家、莎士比亞學者孫大雨先生用韻文造譯的作品。
孫大雨先生早在上世紀二十年代已活躍於詩壇，當時被聞一多譽為“清華四子”之一，他與徐志摩、朱湘等有很深厚的友誼，他也是“新月派”的重要成員。早年他創作的格律體新詩《愛》、Ⅸ訣絕》、《回答》、《老話》以及長詩《自己的寫照》等得到文壇很高的評價。三十年代中期起，他開始致力於莎劇的研究與翻譯。他是我國第一位用詩體翻譯莎士比亞詩劇的學者。
孫大雨先生的莎譯，是基於他在上世紀二十年代中期所創建的新詩格律的“音組”理論，用漢字的音組對應莎劇原文中的音步這一格式造譯的；莎劇原作每行五個英文音步，他的譯文恰為五個漢字音組。詩行中的音步或音組，可使誦讀時具有節奏感。
這種用韻文體翻譯的莎劇比較符合莎劇原作的風貌神韻。希望這個本子能使讀者在較高層次E欣賞莎士比亞的傑作。
在《哈姆雷特》第三幕第一景中，哈姆雷特有以下一段台詞：“……須知演戲的目的，當初和現在都一樣，是要仿佛端著鏡子照見人性的真實，使美德顯示它自己的本相，叫醜惡暴露它自己的原形，要時代和世人看到自己的形象和印記。”或許可以這么說，莎翁正是通過哈姆雷特之口道明了他寫作戲劇的宗旨。確乎如此，在莎翁的一個個戲劇作品中，無不充滿著豐富的人文主義精神。廣大讀者在細心閱讀莎翁作品時，當能在這方面有所領悟，從而陶冶自己的情操，提升道德和人格的力量。
孫近仁
2010．5．10．
莎士比亞四大悲劇——《哈姆雷特》(孫大雨先生原譯名為《罕秣萊德》)、《奧賽羅》、《李爾王》(原譯名為《黎琊王》)與《麥克白斯》——可說是莎翁全部戲劇創作中流傳最廣、影響最為深遠的作品。
《哈姆雷特》這部莎士比亞最聞名的劇作，也是他四大悲劇中最早、最繁複而且篇幅最長的一部。該劇描繪了英明果斷、智勇雙全的王子哈姆雷特從其父王的鬼魂口中得知他叔父的惡行：謀害兄長，篡奪王位，奸騙嫂後。王子於不動聲色中，暗中調查一切屬實後，便不計自身榮辱安危，身人險境，在其叔父安排的一場比劍陰謀中，揭發其罪行。但在這過程中目的雖然成功，卻陰錯陽差於比劍中中毒身亡，釀成悲劇。劇中人物怯懦、狡詐有之，果決、機智有之，善與惡對立分明，然而卻遭命運之神無情擺弄，令人徒呼奈何！該劇三幕一景中哈姆雷特有一段舉世聞名的獨白，無論原文或譯作均膾炙人口。
莎士比亞四大悲劇之二的《奧賽羅》演繹的是：威尼斯城邦的將軍摩爾人奧賽羅，英武精壯，與公爵之女玳思狄莫娜相愛成婚。後奉命出征，遴選了凱昔歐當副將，為奸邪之徒伊耶戈所嫉妒。一失意軍人伊耶戈為報復奧賽羅這一決定，竟處心積慮地設計出一連串陰謀，以誤導奧賽羅的視聽，最終導致其貶斥凱昔歐，並扼殺了妻子玳思狄莫娜。最後真相大白之際，奧賽羅以短劍自刺胸膛，悔恨以終。全劇貫穿著忌惡與猜疑，巧計連環，將人性中的狡詐與昏愚一面，發揮殆盡。把伊耶戈這一人間惡魔的縮影昭然在劇院舞台上，在書齋卷帙間，飛揚跋扈、稱王稱霸地呈現在人們眼前。莎士比亞寫成的這幫隆怛得驚人的悲劇，引起了人們哀痛的深思；提醒善良的人們，在生活中必須對伊耶戈這樣的惡魔提高應有的警惕！
《李爾王》這部氣沖斗牛的大悲劇，在莎士比亞不朽的創製中，是比較上最不通俗的一部。若說爐火純青，它要讓《暴風雨》，若求寫作技巧上的完美它不及《奧賽羅》，可是以偉大而言，得推這部動天地泣鬼神的傑作為第一。劇情梗概為：不列顛國王李爾分封國土初定，卻又突發奇想欲檢視三個女兒對父親之愛，有意據此重新調整分封比例。三女兒考黛蓮不加修飾的直率回答令李爾心中不快，最後竟寸土未得。可是，國土重新分配後的李爾遭受虛偽、言不由衷的大女兒、二女兒的冷酷對待，致使李爾傷痛懊悔，遂不得已轉投三女兒。考黛蓮不計前嫌，一如既往誠懇以待。並試圖為之復仇，但卻招致兵敗而雙雙身亡。全劇以慈愛與渴望為始，轉化出自私、敏感與猜疑，以罪惡戰勝善良告終，令人扼腕。該劇描寫情感細緻，氣勢磅礴，誠為莎翁登峰造極之作。
《麥克白斯》是莎士比亞四大悲劇中最後、也是最短的一篇作品：蘇格蘭將軍麥克白斯與班軻蕩平叛亂班師回朝途中，經一森林，遇見三個女巫，獲知重大預言：麥克白斯因戰功封爵，終至身登大寶；班軻則身亡，其子孫卻世襲蘇格蘭王。兩人將信將疑，惟不久後，預言開始應驗，麥克白斯遂起篡弒之心。在其夫人的惡毒貪慾刺激下，終於刺殺國王鄧更一世。此後，鬼魂與陰謀迭出，暗殺與復仇交織，勾劃出一幕幕權欲與貪婪不斷的卑劣劇碼。全劇以貪慾始終，而這正是人性之大敵，尤以對權力為然。麥克白斯夫人慾念之熾遠勝過麥克白斯心中殘存的點滴靈明，而越過此線，墮落之路便再無回頭，終於走上自我毀滅的悲慘絕境。此足以令迷戀權勢者為戒。
莎劇原作，特別是中、晚期的作品，約百分之九十的文字是用素體韻文所寫。所謂素體韻文，是指不押腳韻而有輕重音格律的五音步詩行。換言之，莎劇基本上是用輕重格五音步寫的，每行均有規範嚴謹的五個音步。從這個意義上說，絕不能將莎劇誤解為散文的話劇。
事實上，莎劇在英、美國家舞台上、銀幕上演出，是用比散文話劇稍慢的速度從容朗誦出來的，有聲調節奏諧和之美，並不讀若散文一般，因為有格律、有規律節奏的朗誦，跟念散文有微妙而顯著的差別。
莎劇是戲劇，同時又是詩，而且基本上是用有格律的韻文行所組成，所以古時叫做戲劇詩，近今叫做詩劇，是戲劇與詩渾然一體的一種文藝作品。這些戲劇詩既可供演出，又可在書齋里誦讀品味。
現在提供給廣大讀者閱讀欣賞的莎士比亞四大悲劇，是由我國著名詩人、文學翻譯家、莎士比亞學者孫大雨先生用韻文造譯的作品。
孫大雨先生早在上世紀二十年代已活躍於詩壇，當時被聞一多譽為“清華四子”之一，他與徐志摩、朱湘等有很深厚的友誼，他也是“新月派”的重要成員。早年他創作的格律體新詩《愛》、Ⅸ訣絕》、《回答》、《老話》以及長詩《自己的寫照》等得到文壇很高的評價。三十年代中期起，他開始致力於莎劇的研究與翻譯。他是我國第一位用詩體翻譯莎士比亞詩劇的學者。
孫大雨先生的莎譯，是基於他在上世紀二十年代中期所創建的新詩格律的“音組”理論，用漢字的音組對應莎劇原文中的音步這一格式造譯的；莎劇原作每行五個英文音步，他的譯文恰為五個漢字音組。詩行中的音步或音組，可使誦讀時具有節奏感。
這種用韻文體翻譯的莎劇比較符合莎劇原作的風貌神韻。希望這個本子能使讀者在較高層次E欣賞莎士比亞的傑作。
在《哈姆雷特》第三幕第一景中，哈姆雷特有以下一段台詞：“……須知演戲的目的，當初和現在都一樣，是要仿佛端著鏡子照見人性的真實，使美德顯示它自己的本相，叫醜惡暴露它自己的原形，要時代和世人看到自己的形象和印記。”或許可以這么說，莎翁正是通過哈姆雷特之口道明了他寫作戲劇的宗旨。確乎如此，在莎翁的一個個戲劇作品中，無不充滿著豐富的人文主義精神。廣大讀者在細心閱讀莎翁作品時，當能在這方面有所領悟，從而陶冶自己的情操，提升道德和人格的力量。
孫近仁
2010．5．10．
