現任河北大學藝術學院教授，研究生導師。中國美術家協會會員、中國一級美術師、中國國學學會名譽會長、中國書畫學會副主席
基本介紹
- 中文名：解永鈞
- 出生地：河北保定人
- 出生日期：1944年生
- 畢業院校：1968年於天津美術學院繪畫系本科畢業
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基本信息
現任河北大學藝術學院教授，研究生導師，中國美術家協會會員，中國國學學會名譽會長，中國書畫學會副主席，河北省美術家協會理事，英國皇家藝術研究院榮譽院士。40多年來，潛心從事美術教學，研究和創作，出版連環畫冊《王莽趕劉秀》、《大戰齊平山》等十多部。出版年畫與插圖《葉副主席夸咱又創新》、《歷代山水詩百首配圖》百餘幅。山水畫作品多次在國內‘國際大展中獲金、銀、銅大獎，發表於《人民日報》、《求是》雜誌、《美術觀察》、《中國美術家》、《北京大學百年校慶書 畫邀請展作品集》、《世界華人藝術大獎作品集》、《中華翰墨名家作品博覽》等百十種書刊。應邀赴美國、日本、俄羅斯等國展出交流，並獲國際金獎。出版有《解永鈞畫集》、《中國郵冊》珍藏及論文專著多種。姓名被收入《中國專家大詞典》《世界藝術家名人錄》等辭書。尚被文藝部委、機構授予“世界傑出華人藝術家”、“藝術大師“和"世界藝術教育家”眾多榮譽稱號。
雄秀雅逸 意境壯美
——解永鈞畫作賞析 郎紹君
解永鈞，1968年畢業於天津美術學院，現任河北大學藝術學院教授、研究生導師。他上學的時候，我曾短時間給他們上過史論課。2004年我去河北大學，不期遇到了他和羅敬箴伉儷二人——彈指四十年過去，二位如今也是老教師了仍堅持在教學第一線。解永鈞教山水兼美術史，羅敬箴教花鳥，還創作了很多繪畫作品，他們的勤奮努力獲得了很好地成績。
最初，解永鈞畫連環畫、年畫和插圖，後來才專攻一門。解永鈞攻山水，源自與羅敬箴的婚緣：她的父親毓君彥，是清宗室載瀅的孫子，年輕是曾跟伯父溥心畲學畫多年承襲了溥氏兄弟立基於”小北宗”的傳統，喜用小斧劈系統的皴法畫山，再染以淡青綠，畫法工整，風格清麗。解永鈞在《丹青心語》一文中說：”我潛心向岳父學習溥氏山水，從石法、皴法、苔法、筆法、墨法、設色法等基本功學起，口傳心授，曲盡其旨。並結合臨習溥心畲留下來的大量畫稿和出版的溥心畲多種畫集，經10多年寒暑，方得溥氏山水畫真諦與紮實的傳統畫功力”。如果說他在美院學的是寬泛的中西畫法，他跟毓君彥學的則是純粹的傳統畫法而且主要是溥氏畫山水、畫馬之”家法”。但從《解永鈞畫集》收入的作品可以看到，他的筆法工整，風格渾厚，有明顯的寫生痕跡，與用行草筆法勾皴、風格飄逸的溥心畲畫有適當的距離。溥心畲多用熟紙，解永鈞多用生紙，兩者對筆墨的處理也不大相同。從畫風看，解永鈞的工整畫風稍近溥雪齋，但與溥雪齋相比，清新雄壯有餘而精緻秀麗不足。這應當與解永鈞對”新”的追求有關。他說自己”力求時代新意，新感受，新理解”，喜歡刻畫”大山大水”，以表現”壯美意境，喻示一種熱烈而奮發圖強的時代精神”。同時”適當汲取水彩畫和水粉畫的表現技法”、”適當汲取平面構成的方法”，以增強”視覺效果”，適應”展覽和大廳廣廈裝點”之需。這表明，解永鈞具有創新意識，師古而不泥古。這無疑是值得稱道的。
2005年11月11日於北京 （郎紹君：中國藝術研究院研究員、博導、著名評論家）
作品展示
丹 青 心 語
——我的山水畫之路
中國山水畫藝術，發端於晉，繁榮於唐，鼎盛於宋，升華於元。經過一千多年的創造與發展，山水畫在中國繪畫藝術中，成為最發達，技法最完備，成就最高，也最能代表中華民族精神的藝術。堪稱我國乃至世界文化寶庫之瑰寶，大有繼承、發揚光大的必要。我學習、研究山水畫20餘年，深有心得體會，雖屬老生常談，但實為肺腑之言。
一、繼承傳統
我小時候，非常喜歡傳統的山水畫，那自然山川的峰迴路轉，溪流瀑飛，屋顯徑隱，風嘯松林，水拍石岸，鳥飛船游等幽美怡人的景象，使我神往，陶醉和深深地愛上了山水畫。1964年，我考入天津美術學院，除學習西畫外，也向李智超老先生學習山水畫基礎知識，算是“師傅領進門”。畢業後，為出版社畫了多部故事連環畫，所遇到的問題就是對樹木、山石、屋宇等環境的描寫。因此，跋山涉水，對景寫生，用西畫素描的方法收集素材，結果與線描人物格格不入。無奈找來《芥子園畫傳》和古今名家山水畫印刷品，進行臨摹與研究，狠下一番功夫，才掌握了些筆墨技法與造型程式，為連環畫創造起到了立竿見影的效果。
真正系統的學習山水畫是在20多年前，在我岳父一老書畫家愛新覺羅毓君彥先生的指導下開始的。他是當代傑出的詩、書、畫大師，傅心畲先生的親侄子（傅心畲1896-1963），為清道光皇帝的曾孫，恭親王奕訢的孫子，貝勒載瀅的次子。幼讀經史，博覽群書，一生著述甚豐，人稱詩書畫“三絕”，四十年代有南張（大千）北傅（心畲）之美譽。1949年去了台灣，對台灣畫界影響極大。）岳父青年時在北京恭王府和頤和園跟傅心畲學習書畫，隨其左右當其助手幾十年，偶爾代筆，他人莫識，頗能繼承家學。自此，我潛心向岳父學習傅氏山水從石法、樹法、皴法、苔法、筆法、墨法、設色法等基本功學起，口傳心授，曲盡其旨。 並結合臨習傅心畲留下來的大量畫稿和出版的傅心畲多種畫集，經10多年寒暑，仿得傅氏山水畫與紮實的傳統功力。有幸承襲家學為傅心畲先生再傳弟子。傅氏山水的精髓首屬筆法，他以線立骨，以書入畫，下筆起伏頓挫，中側互用，圓轉自如，活而不滯，巧妙的用筆將物象的軟硬質感和陰陽明晦表現出來，既造型又抒情，寫意傳神極為精彩，而無一敗筆，可謂“線條的雄辯”。再是傅心畲先生的北宗小青綠山水，畫中多以亭台樓閣點景，徒手畫線，不用界尺。山石多用小斧劈皴，筆勢跌宕靈秀，著色為多層渲染而不掩其筆墨，給人以峭麗雅逸，風神俊朗，大氣清新的審美感受。
我堅持先學一家，旁及諸家的學習方法，除學溥心畲的文人畫外，尚不斷臨摹，賞讀“五代四家”、“宋四家”、“元四家”、“明四家”、“清四王”、“清四僧”和近現代名家作品，深入了解山水畫的發展創新和筆墨技法的淵源變通，悟透其中奧妙，汲取其中精華。在中國傳統繪畫觀念中，臨古或摹古的做法，就如同書法家臨摹歷代碑帖一樣，都是正途。因中國畫是“主體介入”很強的藝術，重筆墨，尚氣韻，講品味，雖說是臨仿古人作品，但個人素質、筆墨意趣，時代氣息卻迥然不同，從這點上講，也是一種在創作。縱觀歷史上的大畫家，無不繼承傳統而走向成功，這也是中國繪畫的奧妙之一吧！
二、深入生活
生活是創造的源泉。寫生是必不可少的，但中國畫的寫生有別於西畫的寫生，重要的是“外師造化，中得心源”，從不把肖似自然看作是最高藝術。黑格爾說過:“靠單純的模仿，藝術總不能和自然競爭。它和自然競爭就像一隻小蟲爬著去追大象”。因此，寫生必須“遷想妙得”、“悟對神通”，使所畫形象與自然物象拉開距離，追求“不似之似”。不僅畫出眼之所見，並且寫出人之所想，達到既反映客觀物象的特徵與內在精神，又能展示自己的情意和對自然景觀的獨特感受。這樣，所寫生的山川、樹木雖沒西畫所畫得那樣逼真，但又會覺得比真還要真。所謂“來自自然而超妙自然”，這也是中國畫“寫意傳神”之精妙所在。
我曾在山下居住20年，朝夕與大山為伴。體察領略春山之秀麗，夏山之濃郁，秋山之蕭疏，冬山之枯寂的四季天光山色，以及風雨陰晴與朝暮變化。因長久的目識心計，峰、壑、林、瀑，閉目如在眼前。為了進一步畫好山水畫，我又走遍了大江南北、長城內外。遊歷了黃山、泰山、華山、嵩山、衡山、峨眉山、九華山、五台山、太行山、燕山、長白山以及長江三峽、嘉峪關、敦煌等名山大川，並畫出了大量寫生，發揚了前人搜盡奇峰打草稿和師法自然的優秀傳統。同時，深感中華大地“無山不美、無水不秀”，這錦繡江山時時化為創作的衝動。
“讀萬卷書、行萬里路”、“描繪美、創造美”是我一生的藝術追求。試圖在繪畫作品中體現出雄偉博大，自強不息的民族精神和擁有五千年燦爛文明的大國風範。
三、創新作品
藝術貴在創新，但創新必須在繼承傳統基礎上進行。如三代青銅藝術是在彩陶藝術的基礎上創新的； 元代興盛的文人畫是在唐宋繪畫基礎上創新的。因為，一種民族文化的衍生髮展必定有前後相承的連續性，每個時期無不包含著濃郁的時代氣息和各流派的風韻。正如李大釗先生所說:“無限的‘過去’都以‘現在’為歸宿，無限的‘未來’都以‘現在’為淵源”。在繪畫方面，我不反對形式上怪奇和抽象的表現，因為那也是一種美。而反對那些打著”創新”和”現代藝術”旗號，而粗製濫造的藝術垃圾，誰也看不懂，胡塗亂抹，看了讓人作嘔，以無視傳統，反傳統來掩蓋自己淺薄與無知。殊不知，無人接受藝術是失敗的，藝術是苦中求得的，“急功近利”是藝術發展創新的大敵。
山水畫的創新，我在三方面進行了嘗試：1、立意：中國畫山水畫重意境，認為“意猶帥也。無帥之兵，謂之烏合”。我之立意，力求時代新意，新感受，新理解，如喜作青綠的“大山大水”，大山大水，試想表現自己遊歷名山大川後，“祖國”在我心中的意象。於是，欣然造境寄情，吐胸中之豪氣，發千古之暢想。又喜作淺降的“秋山紅葉”，意在表現“萬山紅遍，層林盡染”、“不似春光，勝似春光”的壯美意境，預示一種熱烈而奮發圖強的時代精神，同時發揚山水畫的“詩中有畫，畫中有詩”的暢神怡情功能。
2、色彩：隨著時代的進步，人們物質生活急劇提高，對色彩的審美需求更為強烈，試想在“筆精墨妙”的基礎上，發揮色彩的表現力與感染力，在隨類賦彩的青綠山水和淺降山水中，適當汲取水彩畫和水粉畫的表現技法，將大片空疏處和濃墨處留給色彩去表現，並結合濕畫法和先色後墨以及以色代墨法，使畫面呈現出層次深遠，雄秀壯麗、活脫清新的藝術效果。我喜愛盛唐時的看了“金碧山水”，在青綠重彩調子上勾金、灑金的裝飾風格，給人以金碧輝煌，富麗典雅的美感享受。
3、形式：傳統山水畫作為書齋藝術，一般大的形式感不強，視覺效果較弱。現 在多服務於展覽和大廳廣廈中的裝點，必須對山水畫形式進行探索與創新。我在作品中適當汲取西方平面構成的方法，將雜亂無章的丘壑、山林、河流、村莊等，按美的原則進行分割、組合、營造、形成新的秩序和完美的形式，給觀者以強烈的視覺衝擊力，並引導使其情不自禁地按著意定的軌跡去觀賞，去領悟作品的主題，達到應有的藝術效應。
總之，繪畫在繼承優秀傳統的基礎上不斷發展創新，形成自己的風格特色。我非常欣賞詩聖杜甫的一句名言“不薄今人愛古人”，我還想再續加幾個字：“還要借鑑外國人”。
解永鈞2001年於河北大學
解永鈞教授早年繪畫作品
（連環畫、年畫、人物寫生）
解永鈞教授書法作品
（行書、隸書、草書）
解永鈞教授畫作
（山水畫、馬、對景寫生）
