解文金，男，中國八零畫派成員，職業畫家。2008年畢業於上海師範大學美術學院，師從中國當代著名寫實油畫家徐芒耀和上海新架上畫派代表人物王向明，獲碩士學位。2008年至2009年參加有著名中國海派畫家俞曉夫舉辦的上海油畫雕塑院研修班和2011上海中青年油畫創作高級研修班。2010年加入中國八零畫派，現定居上海，擅長新寫實主義油畫。2008年至今在上海一直從事油畫創作和油畫教育。其寫實油畫中，深得徐芒耀的真傳，在掌握了正宗的歐洲古典油畫語言和準確的造型能力基礎上，探索出新的寫實油畫風格，其創作上把學院派、西方古典主義、象徵主義、超現實主義及中國民族文化的審美意蘊融於一體，形成了一幅幅視覺上和思想都引人入勝的油畫作品。
基本介紹
個人簡介,個人展覽,社會評價,畫家,訪談,個人觀點,重要出版,機構收藏,
個人簡介
1980年生安徽，2001年畢業於安徽師範大學美術學院，2004至2008年就讀上海師範大學美術學院徐芒耀油畫研究工作室和上海新架上畫派代表人物王向明老師門下。學習歐洲十九世紀法國學院派油畫技法，打下了深厚的寫實基本功，獲碩士學位，同年執教於上海套用技術學院。2008年至2009年參加海派著名油畫俞曉夫舉辦的上海油畫雕塑院研修班和2011年上海中青年油畫創作高級研修班，期間創作了《白鐵鋪》和《上海商團》等重要歷史畫。
個人展覽
2013年 《狀態二》入選中國油畫院第三屆“挖掘發現新人展”獲優秀獎
2012年 靜水流深-寫實新實力
2012年 《伊人·伊人》入選第十屆全國水彩粉畫展
2012年 《觀感 感觀—青年寫實藝術家邀請展》
2012年 《中國國際青年藝術周》時代美術館
2012年 《伊人·伊人》入選上海水彩粉畫展
2012年 《滴水觀音》入選2012年韓國麗水世博會中國館美術作品展
2012年 《羊頭骨與拂塵》入選“生活·源泉”紀念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》70周年上海美術寫生展
2011年 《未從相識》入選“直覺”上海小幅油畫展
2011年 《上海商團》參加“紀念辛亥革命100年”美術作品展
2011年 “重要的不是年代”八零畫派作品展
2010年 “青春時光——亞洲新銳寫實藝術家提名展”，作品獲三等獎
2010年 “學院——上海、浙江新銳油畫展”
2010年 《滴水觀音》入選第五屆全國中青年藝術家推薦展
2009年 《老婦人》入選中國油畫院首屆“挖掘發現新人展”，被中國油畫院收藏
2009年 “溯源——徐芒耀師生藝術展”
2008年 “人文江南——長三角油畫邀請展”
2008年 “2008浦東。印象——上海中青年寫實油畫展”
2007年 《紅披肩婦人》入選2007年上海青年美術大展
2007年 《綠色植物前的少女》入選“從這裡出發——上海青年美術大展”
社會評價
畫家
畫家解文金是標準的學院派，作為著名畫家徐芒耀的研究生，他的繪畫理念完全是傳統的，那就是注重創作的思想性與技法的精深度。這次他入選青年美展的兩幅作品，畫的是坐在普通椅子上的披著圍巾的婦女，樣貌平平，略帶異國情調，粗看似乎並不起眼，但內行人知道，畫家通過那靜態的眼神與形體刻畫，表現出了人物的內心世界。
解文金與當下那些已經走向市場的職業畫家生存狀態不同，他能靜下心來以研究的心態來從事油畫的創作的探求，更多地繼承了具有啟蒙思想的藝術觀念，他不畫“時尚美眉”，也不喜歡故弄玄虛地搞一些色彩和形式上的“新花樣”，他的畫看似沉重，但從細節到內涵都很耐讀，經得起細細的品味。在這裡我不是說時尚的流行的不好，那些在市場上的弄潮兒，他們關注的是形式的生動活潑，而現代都市本身的開放也適合這類畫家與他們的風格的張揚。不過油畫是伴隨著豐滿的精神與科學的技術美的經典藝術，它更長於以全面的藝術素養展現人的精神，不是簡單地靠聰明來“秀一把”就能達到一定高度的。
解文金來自安徽滁洲，自從有了歐陽修的《醉翁亭記》，那裡名聞遐邇，傳統的詩禮之邦也給了他特別的人文積澱，而紮實的學院經歷更為他成就藝術夢想作了最佳的鋪墊。解文金是幸運的，從和他的交談中，我感受到了那如他筆下人物般的透亮的眼神，也感受到了他對油畫藝術那一份執著的追求。
訪談
記者唐子韜（以下簡稱為唐）： 最早什麼時候開始畫畫的？最初對畫畫的感覺是怎樣的？什麼時候開始立志學畫的？是否受到哪些人、哪些事的影響？
解文金（以下簡稱為解）：最早開始畫畫應該是在國小三四年級的時候，那時我們村子裡有個讀高中的人，在我心目中他是很特殊很有文化的人，然後就整天跟著他混著玩。他很會畫畫，我也就跟著他畫，比如畫馬呀畫孫悟空呀解放軍呀之類的，我記得最清楚的是畫解放軍，先把大蓋帽畫出來，紅五星是絕不能忘記的，但令我困惑的是，畫帽下的人頭時常常覺得帽子總是不合適，非大即小，少有正好的。後來，我舅舅知道我喜歡亂畫，就把他讀師範時的美術書籍給我看，還有他們發的紙和鉛筆也一併給了我，我就按著書臨摹起來，我臨的最早的是一張有書包、皮球和手榴彈的素描，老師看到了說畫得好還貼在學校的櫥窗里，從此我就更加有了興趣，讀國中後幾乎每天回家都要臨摹一張素描，記憶猶新的是臨摹徐悲鴻的女人體，沒有大的畫板，就用我哥結婚買洗衣機的包裝紙箱，半開素描紙貼上花了一周多才畫完，後來還畫了些國畫什麼梅蘭竹菊呀馬呀等等，這期間主要是自己憑喜歡瞎畫，也請過一些老師幫我指點。我決定要考美術是在高二的時候，我有個遠方的姑姑但歲數和我相差不大，她那時正在準備考美院，她也就鼓勵我也去考，並說我有些天賦能畫得好，於是我就跟著她一起畫素描人像畫水粉偶爾也畫油畫，那是一段美好且充滿夢想的歲月。經過一年多的準備，我後來考進了我們省的師範大學，四年的求學讓我開闊了視野增長了見識，四年後我又考入了徐芒耀油畫工作室就讀研究生，工作室有兩個導師一個是徐芒耀老師一個是王向明老師，他們都是中國當今油畫界赫赫有名的大師，在徐老師嚴謹的指導下我系統地學習了寫實油畫的基本功和油畫材料運用，從王老師那了解當代繪畫和市場等方面的重要知識，可以說在這兩位恩師的指導和幫助下，我才算真正踏地上油畫的征途。
唐： 最喜歡的藝術家是誰？（最崇拜的藝術大師是誰？）自己的藝術有沒有受到他/她的影響？
解：最喜歡的藝術大師很多，有國外的有國內的有現代的有過去的，國外的有達·文西、提香、拉圖爾、倫勃朗、委拉斯蓋茲、普桑、凡戴克、佛洛依德、霍克尼等，國內的有五代宋元時期畫家、有齊白石、傅抱石、李可染、徐悲鴻、有當代中國寫實畫派的各位前輩，因為繪畫藝術是要不斷繼承和發展的，學習他們受到他們的影響是我繪畫成長所必須的。
唐： 你認為繪畫有種細膩恬靜的感覺？這和你的外表有些出入。請問你如何看待藝術家的內心情感和藝術表達之間的關係？
解：細膩恬靜的感覺往往通過寫實油畫最能體現出來，比如色調的淡雅，人物動態和表情的收斂，用光的柔和，細節的深入統一等就能做得到這些，但你也可也通過另一種色調、人物安排及光影細節，表達熱烈歡快的感覺，所以無論是冷逸恬靜還是熱烈濃郁都可以通過藝術家的構思和設計來達到，和藝術家的內心情感沒有必然的關係，就看藝術家選擇什麼樣的畫面效果，表達什麼樣的畫面氣氛了，這點從齊白石的“衰年變法”可以看出。
唐： 你認為，繪畫最本質的東西是什麼？
解：我個人覺的繪畫最本質的是畫中精神的表達和對畫面的構思設計，看上海中華藝術宮的法國奧賽美術館自然主義展覽，為什米勒的畫那么有感染力，雖然他畫得技法和細節刻畫都不如其他同時期的畫家，但他對農民情感的真實表達和畫面精心有計畫的設計，使他的畫耐看而且產生精神的享受。
唐： 寫實繪畫與現實之間的關係是怎樣的？
解：我覺得寫實繪畫絕不是現實的再現，“畫妙在似與不似之間,太似則媚俗,不似則欺世”同樣適合寫實油畫，首先你不能把現實一點不做處理就畫上去，有很多畫寫實油畫特別是畫美女畫的，如果不把握住這點往往就會俗氣，寫實油畫要對現實提煉概括，要設計安排，為了傳達你的畫面精神要把現實重新組合，另外，你也不能不顧現實地亂變亂組合安排，這樣也會導致過於怪誕刁鑽，有失大家之氣。
唐： 你的這種繪畫的題材和表現形式是什麼時候開始形成的？是如何構思的？
解：繪畫題材和表現形式是從兩年前形成的，我當時想以前的或者當代的寫實油畫往往都製造一個真實的場景，這樣往往就把人帶入真實的某個境遇，也同時產生了現實的心理暗示，於是可想像的空間狹小了，精神的力量被消弱甚至被消解。我就構思著讓畫面有更多的平面性，沒有真實的光影，場景也不是生活中的真實場景，這也只是現階段的一種探索，還要繼續摸著石頭過河。
唐： 你認為，在藝術中什麼才是最重要的？什麼東西最吸引你？
解：在藝術中精神的體現才是最重要的，無論是繪畫音樂小說還是戲劇等沒有精神的作品絕不能稱其為好的藝術作品，這裡說的精神比較的抽象，如果具體點可能就是人與人、人與自然、人與社會、及人的生死和悲歡離合等，把這些通過藝術的形式呈現出來，甚至要考張加強他的力量，讓人欣賞了就會為此而感染，甚而感悟。能做到這些的藝術作品都吸引著我，我在聽崑曲《牡丹亭》，就被其中的唱詞深深地感染了。
唐： 你已經參加過很多展覽，你的作品也被很多人接受、喜愛，你是如何看待藝術家的創作和觀眾的理解和感受之間的關係的？
解：藝術家的創作是個人化的，是要有一定的專業素養和美學追求的。但觀眾只是普普通通的人群，他們很少懂得畫中之道，這就如同不懂京劇的人去看京劇表演，也聽不懂，戲服又臃腫繁瑣，表演的人在台上踱著唱又坐著唱，不知其妙在何處。觀眾看一張畫往往首先從視覺上入手，然後從知識上補充，最後就留下個印象，甚至印象也不存在，只有懂畫得人才會慢慢地品味構圖色調技法等，所以我覺得中國的美術教育要進一步推廣，多培養繪畫藝術界的票友。
唐： 在藝術上，你下一步有什麼計畫？會有一些新的形式探索嗎？
解：下一步要繼續完善現階段的創作，再多出一批作品，思路可能也就會更清楚了，新的形式探索應該會有，也會加進一些創作思路里，比如中國五代宋元時期的花鳥人物畫等。
個人觀點
藝術中的精神體現最重要
解文金的寫實人像細膩恬靜，淡雅的色調，柔和的用光，人物動態和表情的收斂，細節的深入統一……這些都表現出了藝術家對繪畫的控制能力。對於藝術家來說，通過色調、人物安排及光影細節的變換，繪畫完全可以表達出不同的感覺。
解文金認為，繪畫中最本質的東西就是精神的表達和對畫面的構思設計。在上海中華藝術宮的法國奧賽美術館自然主義展覽，讓他對繪畫藝術的這個本質有了更深刻的理解。“為什麼米勒的畫那么有感染力？雖然他技法和細節刻畫都不如其他同時期的畫家，但他對農民情感的真實表達和畫面精心而有計畫的設計，使他的畫耐看而且能產生精神的享受。”
那些西方的古典大師，如達·文西、提香、倫勃朗、委拉斯蓋茲、普桑等等，曾是解文金追摹的對象，而五代宋元時期畫家和齊白石、傅抱石、李可染、徐悲鴻以及當代中國寫實畫派的各位前輩，則是他要不斷繼承和發展的傳統大師。學習他們，是他繪畫成長中重要經歷。
寫實繪畫並非現實的再現，解文金認為，“畫妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世”，這也同樣適合寫實油畫。“寫實繪畫不能把現實一點不做處理就畫上去，油畫要對現實提煉概括，要設計安排，為了傳達你的畫面精神要把現實重新組合。”
兩年前，解文金開始思考，以往的寫實油畫往往都製造一個真實的場景，往往把人帶入某個真實的情境，同時也產生了現實的心理暗示，但是這使想像空間變得狹小，精神的力量被削弱，甚至被消解。於是，他開始構思著讓畫面有更多的平面性，沒有真實的光影，場景也不是生活中的真實場景，讓畫面的現實與觀眾的心理產生落差，從而擴大畫面所帶來的想像空間。
解文金相信，藝術中的精神體現最為重要。“無論是繪畫、音樂、小說還是戲劇，沒有精神性的作品絕不能稱其為好的藝術作品。”這個“精神性”，在解文金看來，或許就是人與人、人與自然、人與社會、及人的生死和悲歡離合——這些通過藝術的形式呈現出來，甚至要通過誇張來加強力量，讓人為此而感染、感悟。
畫家的創作不僅需要一定的專業素養和美學追求，往往也是十分個人化的。解文金認為，在普通人眼中，對繪畫的感覺往往由直觀感受得來，若想欣賞畫中之道，則需要有較高的領悟能力和美學修養。“觀眾看一張畫往往首先從視覺上入手，然後從知識上補充，最後就留下個印象，甚至印象也不存在，只有懂畫得人才會慢慢地品味構圖、色調、技法。這需要不斷的學習。”
重要出版
2011年《紀念辛亥革命百年美術作品集》
出 版 社：東方出版中心
編 者：李世耀
出版日期：2011.10
定 價：220.00
ISBN： 978-7-5473-0427
2009《中國油畫院首屆“挖掘發現新人展》
出 版 社：長城出版社
編 者：楊飛雲
出版日期：2009.10
定 價：130.00
ISBN： 978-7-80017-926-6
2009年“上海，城市的記憶”
出 版 社：上海人民美術出版社
編 者： 陳海剛 殷雄
出版日期：2009
定 價：500.00
ISBN： 978-7-5322-6501-5
2008年《人文江南——長三角油畫邀請展作品集》”
出 版 社：上海畫報出版社
編 者：徐芒耀 孫濱
出版日期：2008
定 價：280.00
ISBN： 978-7-5452-0187-1
機構收藏
中國油畫研究院、上海鋼泰美術館、朱家角美術館、松江美術館、延邊美術館
