內容簡介
三年一度的日本越後妻有大地藝術節,被譽為全球最大的戶外藝術節。越後妻有大地藝術節基於當地獨特的自然環境,以探索人與自然的關係為主題,旨在利用當代媒介,激活地域文化,最終實現區域經濟的復興。《觀看:大地上的藝術》是由藝術家、建築師、作家、媒體人、鄉村建設者等組成的一行參訪人員的實地尋訪記。他們深入當地,走訪策展人北川富朗先生、參展藝術家、“小蛇隊”志願者等眾多參與者,從各個維度解讀大地藝術節,解讀藝術、土地與人的關係,思考藝術賦予鄉村復興的力量,旨在為中國鄉村建設、藝術實踐等提供一份有益的參考。
作品目錄
| 第一輯 地 大地藝術節:從遠古的記憶中醒來 從鄉村到城市:日本大地行吟記 雪曬:大雪催生的越後上布 | 第二輯 人 策展人北川富朗:用藝術喚醒鄉土 導遊德井先生:歡迎來看我們的稻田 志願者“羊羊羊”:藝術節手記 |
第三輯 藝 MAD建築事務所:《光之隧道》 蔡國強:《蓬萊山》 徐冰:《背後的故事》 鄔建安:《中國屋·五百筆》 鄭宏昌:《手風琴》 “方丈記私記”中的中國參展作品 張哲溢:《燈光寄養所》 張永和+非常建築:《米屋》 王思順:《幸福花》 | 第四輯 思 大地之行的斷想 土生·土長·土願望 寄居或棲息 他神的國度——日本鄉村形態觀察手記 基礎材料的審美意識與光的雕刻 他鄉似吾鄉 去野,遇見有趣的靈魂 走進山川大地 尋走:在平靜和真實之間 當水墨遇見稻田 大地藝術節的側面 | 第五輯 作 水稻田裡的藝術實踐 一次解竹為器的藝術實踐 |
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創作背景
越後妻有是指日本
新潟縣南部
十日町市和
津南町等地區,這裡的冬季常被大雪覆蓋,是
川端康成所著《
雪國》的原型。2000年,策展人北川富朗在這裡舉辦了首屆大地藝術節。以“農田為舞台,藝術為橋樑”的大地藝術節三年舉辦一次,要求藝術家們以越後妻有的土地為靈感進行創作,通過作品探索人與自然的關係,讓令人懷念的遠古記憶在自己的基因中醒過來。北川富朗表示,他原本只是想把藝術品陳列在鄉間,藝術節出現後,卻使鄉村人口稀少、老齡化等問題得到了緩解。這樣的“無心插柳”雖然料想不到,卻與“藝術是表達自然、文明與人類關係方法”的出發點一致。周華誠團隊在考察大地藝術節後,編著了這本《觀看:大地上的藝術》。
作品鑑賞
《觀看:大地上的藝術》中作為主編的周華誠是隱沒的,他讓讀者主動地去參與、以參悟這大千世界的曼妙之處。該書像一顆秋天的果實,飽滿又靈動。風雨里走來,落入心間的萬事必定千言萬語難以名狀,但周華誠化語而出的皆是他及其同道之人的輕盈、靜穆、欣喜與美好。這不外於它,皆因他真實——赤誠而不張揚的真實。剖解這“果實”,最外層的是作為卷首語的“天”和“稻田讀書推薦”的合攏外衣,再里一層的便是“地”“人”“藝”“思”“作”抱和之果瓤。
《觀看:大地上的藝術》像閱遍山河、人間值得的一卷畫,廣闊又細膩。天地寬闊無比,自然玄妙無窮,周華誠與願入自然、腳踏泥土、胸懷一顆洗淨之心的人為伍,各以色彩畫就這“大地上的藝術”。從書中看,關於“藝術”的界定又有了一種新的打破,不管是站在成書的文字貢獻者的角度來說,還是對藝術的界定與反思而言,似乎有一種平靜的反抗力量,這種反抗的力量不在於對勝利的爭奪與所屬權的宣告,而是對於藝術人工性、塑膠美學和藝術商品化潮流與人的生存狀態的思考。在《藝》這一輯中,
徐冰《背後的故事》以巧妙的“裝置”性藝術手段“複製”出一幅幅中國古代山水畫,而畫面背後這種“裝置”的原材料卻是乾枯植物、麻絲、紙張、編織袋及各種廢棄物,它們在光影的正反面投射中從“醜”映出了“美”的深邃思考。
張哲溢《燈光寄養所》以一間空教室、罩在檯燈上的蚊帳放出的光作為思索的原發點,去說明光行走的空間與人們行走的空間在每納秒中相差30厘米,這種藉助於科技理性的發現,溫情地浸潤著人間燈火的生命意識。
《觀看:大地上的藝術》是一處吸引人忘我投身的桃源地圖導引,細緻又充滿挑戰性。周華誠以大地色彩勾畫出了許多啟蒙思想的路徑,誘發越來越多的人一同探往夢中的桃源。在《思》這一輯中,收藏了郭晨子關於《大地之行的斷想》:“拉磚拉瓦吧,撈起樹枝塗上顏色吧,藝術原本是每個人的本能,只是平日的我們羞於提起罷了。”生活美學實踐者何越峰在《土生·土長·土願望》袒露了塵世的真實:“我的基因里滿滿的都是泥土味。”“總是以土地生長的方式成長。”那最土的方法,恰恰是還原生活本質的最便捷的辦法。吳紅霞在《寄居或棲息》的觀察與思考來自一顆米粒的光輝,使讀者在有限中看到世界的本真,如一顆米粒一樣在夜空下也能閃爍如星地覺醒與活著。孫詠雪在《他鄉似吾鄉》中坦言若能心懷一種“若得平生半畝田,種詩種酒種陶然”的執念,也是對於生活的一種美好踐行。何丹《去野,遇見有趣的靈魂》,從自家書房的靜默中走向“去野”的發現,在日本大地藝術節中感受“伏在田間,以最貼近大地的謙卑姿態,收割稻子,收割大地養育許久的果實。”
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