基本介紹
- 中文名：視覺搖滾
- 外文名：Visual Shock
- 時間：20世紀70年代
- 發展：日本
歷史,流行,視覺系在日本,背景,誕生髮展,特徵,X-JAPAN,低谷,搖滾分類,按音樂形式,、按樂隊組成,、其他,VR的低潮,視覺系步入低谷,視覺系搖滾低落,尾聲,發展,
歷史
早期英文名為Visual Shock。起源於20世紀70年代的歐美，在日本被發展。視覺系的概念“VR”是由樂隊X【1992年更名為X JAPAN,最初為X from Japan】提出的，原話是從X的全稱“Psychedelic Violence Crime of Visual shock”來的。視覺系搖滾是在時代進步，人們不再局限於聽覺上的滿足而追求視覺衝擊的基礎上產生的。科技發展，電視機、錄像機、影碟機的普及也促進了視覺衝擊的到來。視覺系是用服飾和化妝來表現音樂，樂隊經常染不同的發色，穿不同尋常的服飾。在這些樂隊中往往還有一兩位成員穿女性化的服飾。從音樂角度看，VISUAL ROCK是歐美ANDROGYNOUS（陰陽搖滾），GLITTER ROCK（華麗搖滾），THEEATER（誇張搖滾）的繼承和發揚。如像X-JAPAN深受誇張搖滾的KISS與樂隊的影響，而SHAZNA的IZAM化妝也是由於崇拜ANDROGYNOUS的BAY GEORYE。 歐美的代表人物有“喬治男孩”等。
視覺系是從日系搖滾發展出來的一種樂團類型。視覺系這個名稱實際上和任何音樂類型無關，是用來指稱那些擁有誇張服裝與化妝的樂團。在日本，視覺系的樂迷幾乎都是由青少女所組成。在其他國家裡視覺系樂迷的數量相對而言較少，而男女比例則大致相同。
日本是視覺系搖滾最肥沃的生存土壤。日本視覺系是受歐美“奇男搖滾”（GlamRock）和新浪潮的影響於20世紀80年代末創立的。他們可以說是把歐美視覺系的精髓都學來了，妝化得不但更大膽、嫵媚，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平，無論是配器、編曲，創作精神及商業運作，日本人都技高一籌。
視覺系樂團的成員通常有引人注目的化妝，誇張的髮型以及精心製作的服裝。雖然絕大部分的視覺系樂團都是男性，但是他們的服裝與化妝時常會被視為是女性化的。服裝元素對樂迷的吸引力非常大，有為數眾多的少女會cosplay他們最喜歡的樂團，尤其是在日本的演唱會或者是在美國動畫展上。
視覺系風潮的興起大多說是起於X JAPAN。然而在X成名的時候，運用視覺震撼來吸引民眾在當時逐漸成為潮流；從這個角度來看，X與其說是視覺系風潮的引領者，不如說是他們呈現了當時日本主流的流行文化。1990年代的樂團如Die in Cries，月之海，ZI:KILL，Shazna和Baiser加上先前的樂團BUCK-TICK和X-JAPAN一同促成了視覺系的爆發。
流行
視覺系音樂不僅僅是搖滾樂，種類其實是十分多樣的。比如：流行搖滾、重金屬、哥特搖滾、古典/巴洛克式音樂等都存在著視覺系的影子。視覺系樂隊在歐美不在主流範疇之內，在日本雖然較為繁榮昌盛，但是有很多視覺系樂隊在吸引了大唱片公司的注意後，就逐漸脫離了視覺系的行列，演變成了主流樂隊，視覺系便成為了他們譁眾取寵的工具。正宗的視覺系音樂應該是服飾與音樂類型緊密結合、相映成輝，誇張的造型不應該只是服務於音樂，而應是渾然一體。在HIP－HOP，R&B占主流的樂壇，視覺上的享受只是招牌，發掘其音樂本質中的美才是最重要的。
視覺系在日本
背景
視覺系在日本樂壇無所不在，幾乎沒有幾個男歌手不以大膽、雌雄同體的視覺系裝扮出現。
究其原因，首先日本自古以來就有“崇妖”心理和“藝妓”的存在，源遠流長的能樂藝術給了日本視覺系搖滾華麗妖媚的靈感，在接受度上有其歷史根源；其二，日本的年輕人追求新鮮刺激，尤其是年輕女性，她們追捧爭奇鬥豔的商品，多貴的東西都敢買，兜里就剩十塊錢也敢花。妖媚的視覺系藝人對她們的吸引力不言而喻。模仿視覺系藝人能使她們成為原宿，澀谷最炫、最酷的焦點；再次，日本人的壓力是居世界首位的，年輕一代的壓力來自學校，家庭，社會等多個方面，搖滾樂正是他們逃避，發泄的理想工具。
視覺系在日本發展初期，分為“妖魔派”與“唯美派”兩類，日本視覺系搖滾樂團的取向則趨於多元。
誕生髮展
日本出現的搖滾樂隊特別是視覺系搖滾樂隊，很受歡迎。他們以誇張的化妝造型表及狂野激烈的舞台表演，來表達他們對音樂的看法。演唱會是那些視覺搖滾樂隊詮釋他們的音樂世界的最佳場合。
70年代末，在歐美出現了以DAVIDBOWIE為代表的“華麗搖滾”。華麗搖滾將視覺的要素引入了搖滾中，以華麗的裝扮和現場演奏為特徵。80年代初，在日本的千葉出現了一個叫X（92年改名為X-Japan)的樂隊。他們繼承了歐美80年代重金屬的風格，同時更借鑑歐美搖滾的重妝並伴隨著日本的民族性將其演化發揚成一種獨特的造型美學——從此“視覺系”誕生。之後視覺系在日本逐漸發展壯大，而且曲風也越來越多元化，視覺系那種獨特的美學和標新立異的視覺效果成了日本音樂界一大亮色，給日本搖滾界以極大的衝擊贏得了無數歌迷的青睞。
LunaSea，MaliceMizer,Dir En Grey……不斷湧現的視覺系樂隊不但在音樂性方面達到高水準，他們更將自己的個性融合到造型和裝扮中，表現出超出音樂範疇的深層理念。這使得視覺系在日本音樂界占據了一個不可動搖的位置。同樣在80年代初，歐美也將“華麗搖滾”中的視覺裝扮導向了另一個方面，以荒誕怪異甚至恐怖噁心的造型出現。相繼發展出了以KISS，ALICECOOPER，MARILYNMANSON，SLIPKNOT等為代表的視覺搖滾，後來也有將之稱為休克搖滾。
日本視覺系搖滾樂團的音樂取向為：X-JAPAN和LUNA SEA是重金屬的代表，GLAY的曲風較為POP，而L'ARC~EN~CIEL則是英倫和迷幻並重。他們可以說是把歐美大哥們的精髓學來了，妝畫的不但更大膽，絢麗，嫵媚，妖冶，其音樂品質也決非是拾人牙慧的水平。與國內的一些ROCK相比，無論是配器，編曲，創作精神及商業運作，日本都技高一籌。
特徵
視覺系搖滾一般來說地下indies時期，樂隊的裝扮比較大膽，音樂更注重理念；而進入主流後，他們的服裝和音樂一般會趨向大眾化。
視覺系搖滾並不象“R&B”、“Punk”這樣的音樂名詞一樣特指一種音樂形式，其音樂形式多樣。因此按一支樂隊的主要音樂形式來分類如下：
波糖音樂：Shazna
流行搖滾：L''Arc en Ciel，Glay
工業搖滾：Zlich，MACHINE
重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
哥特搖滾：Madeth Gray''ll, Dir en grey, the GazettE
古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE
很多樂隊的特徵並不僅表現在音樂上，而是涵蓋了裝扮、行為、歌詞、演奏方式等種種；於是日本本地以××系來區分他們：如地下室系，暗黑系（Dark Visual系），柔和系（Soft Visual系）。以地下室係為例，這類的視覺系搖滾樂隊化裝較濃，多黑白；歌曲有童謠風味，歌詞主要表現感懷、離世、孤獨；音樂技巧則因樂隊而異。
X-JAPAN
X-JAPAN視覺系的鼻祖，造型和音樂深受KISS的影響。早在1978年，TOSHI和YOSHIKI這一對好朋友已經組成了樂隊NOISE,在學校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏，當HEAVY METAL和HARD ROCK剛剛流入日本時，他們成立了日本的第一隻HM/HD樂隊，那就是X-JAPAN的前身——X 。實際上X樂隊全名是“Psychedelic Violence Crime of Visual Shock"，據說起這個名字是Toshi的主意，Yoshiki起初並不是非常喜歡。TOSHI 擔任主唱（Vocal），YOSHIKI擔任鼓手（Drums）.
中學畢業後，Yoshiki和Toshi離開了家鄉到了東京，開始為他們的音樂理想而努力。 發展剛成立時的X,隊員極不穩定,先後來了又去的有YOJI(Guitar),TOMO(Guitar),TOKUO(Bass).但只有TOSHI和YOSHIKI苦苦支撐著. 直到85年2月份預期的1000張全部賣完,給予了X極大的鼓舞。 X又在86年4月發表了第二張SINGLE "ORGRAMS"(Extasy Records)(indie).
87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得長期處於隊員更迭狀態的X終於確立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定陣容 .
85年2月份，他們終於發表了第一張自己製作的單曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）。 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得長期處於隊員更迭狀態的X終於確立Toshi，Taiji， Pata， hide & Yoshiki的固定陣容。1988年4月14日X的首張唱片“Vanishing Vision”發售，在Indie唱片銷售榜上居於前位。
1992年1月5、6、7日成為第一支連續三天在Tokyo Dome公演的樂隊。1月31日，正當X如日沖天的時候，BASS手TAIJI離隊，加入LOUDNESS，理由是音樂理念不同而退出。8月25日X轉投華納唱片公司，新的貝斯手Heath加入。同時，因為美國已有一支同名樂隊，正式改名為X-Japan。於是，X-JAPAN的成員穩定下來為：主唱(Vocal)TOSHI，鋼琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI，吉他手(Guitar)PATA，吉他手(Guitar)HIDE，貝司手(Bass)HEATH。
正當X-JAPAN達到了頂峰時，97年4月22日，主唱TOSHI以音樂取向不同的理由提出退出，9月22日正式離開了X-JAPAN，17年歷史的X(X-JAPAN)就解散了。
98年5月2日8:52AM，原名松本秀人的HIDE在家中意外去世，終年34歲。X-JAPAN傳說中的2000年重組計畫的最後希望也因此破滅.他的死至今為止都是一個謎，由於追隨hide而自殺的事件在數日內不斷發生，在5月7日在本願寺舉行的葬禮中，雲集了從全國起來的5萬名樂迷，送葬的隊伍超過兩公里長、有197人在這個當年最炎熱的日子裡貧血昏倒被送往醫院，東京消防廳表示“除了發生意外事故之外，第一次有這么多人昏倒”，非常驚訝hide龐大的影響力。
低谷
早在97年X Japan解散之時，就有日本視覺系搖滾格局不穩的跡象：Luna sea成員暫時單飛，彩虹隊員涉嫌覺醒劑案件暫時停止活動等等。但隨著Luna sea、彩虹再揭高潮，Glay一紅到底，新興力量層出不窮，視覺系搖滾的盛世繼續到了世紀末。然而，進入在21世紀，隨著R&B的熱潮席捲全球，新老樂隊紛紛解散，視覺系搖滾風光不在。
搖滾分類
按音樂形式
波糖音樂：Shazna
流行搖滾：Glay
工業搖滾：Zlich，MACHINE
重金屬搖滾：X/X Japan, sex MACHINEGUNS
古典/巴洛克式搖滾：Malice Mizer, LAREINE
也有和風的樂隊，例如：Raphael1V
同時，一支樂隊也會兼容好幾種音樂形式，甚至搖滾與古典並存（典型如X Japan）。
、按樂隊組成
視覺系搖滾的樂隊與普通搖滾樂隊相同，一般由電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱組成。人數上以五人為常見，也有四人甚至更少。
五人樂隊：一般是兩個電吉他手，一主旋律，一主和鉉；電貝斯手，鼓手和主唱各一。例如X Japan、Luna Sea。也有電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，再加一名鍵盤手，如Sophia。也有極少數的樂隊是兩個鼓手，其他各一。
四人樂隊：也較常見。可以是電吉他手，電貝斯手，鼓手和主唱各一，如L'Arc en Ciel；也可以是兩個電吉他手，電貝斯手和主唱各一，例如Glay。
少於四人的樂隊：較少見。最著名的是“黑夢”樂隊，有主唱清春和貝斯手兩人組成。
、其他
在視覺系搖滾的舞台上，新的樂隊不斷出現，老的樂隊則不時消亡和停止，市場競爭極其激烈。有時很好的樂隊都逃不過解散的命運，一隻伴隨FANS們成長的BAND在顛峰時期消逝無疑對樂隊本身和熱愛他們的人們而言都是很大的遺憾！但視覺系搖滾的代表樂隊並不會因此而被遺忘，至今他們的音樂仍被廣泛流傳。
VR的低潮
視覺系步入低谷
新老樂隊紛紛解散，視覺系缺旗手
視覺系搖滾的靈魂X-Japan1997年9月22日解散後，隊中有日本第一吉他之稱Hide於1998年5月2日在家中離奇死亡。此後視覺系搖滾陣營里風波不斷，彩虹樂隊公開宣布拒絕被稱為視覺系，2000年年底月之海Luna sea終幕，至此三大視覺系樂隊已不復存在。連餘下的視覺系搖滾主力Glay在北京時都聲稱“中性化穿著的確接近視覺系，但這種裝扮並不是為了接近某一群體”，言下之意不言而喻。其他樂隊也同樣境況不佳：1999年Malice Mizer的主唱Gackt退團，鼓手Kami突發腦溢血病逝，雖曾再次組團，2001年終於正式各自單飛；與X Japan同時期出道的黑夢歷經兩人樂隊時期，終於宣布無限期休息。新興樂隊也多有不測：才登上武道館的Raphael隊中，華月服鎮靜劑過多死亡；D-shade解散，Lareine成員相繼退出，被傳媒看好的Due’le qrartz也於2002年宣告解散。
至此視覺系搖滾的主力樂隊已殘缺不齊，雖有Dir-en-grey、Pierret等仍在積極活動，但整個視覺系明顯不復當年之勇。
專輯銷量有所下降，市場開始低迷
視覺系搖滾雖初期不被唱片公司看好，但因此只得自籌資金出專輯，但90年代中期視覺系樂隊逐漸紅火，不僅受大公司支持，也得到各類獎項的肯定，專輯更是大賣。以Glay、為例（截至2001年）：
1996年 《Beloved》 152萬2千張；
1997年 《Review》 487萬5 千張；
1998年 《Pure soul》 242萬7千張；
1999年 《Heavy Gauge》 235萬7千張；
2000年 《Drive-Glay Complete Best》 263萬7千張
同時，彩虹的多張專輯，Luna Sea的精選集也銷量超過100萬張，為了悼念Hide逝去的Tribute專輯《Hide Tribute Spirits》也有78萬張的歷史記錄。
可進入21世紀後，視覺系樂隊的銷量明顯下降，2001年連Glay的《One Love》銷量都遠未過百萬；到了2003年視覺系專輯經營愈加慘澹，最高不過30萬張（最高為Glay的精選集，分別為24、25萬張），大多專輯銷量不及10萬張，單曲不到5萬張，更無一進入全年前30。長此以往，估計視覺系搖滾市場會繼續萎縮，樂隊公司都會面臨困境。
在視覺系盛行之時，不僅樂隊本身唱片的銷量極佳，也出現了相應的產業：視覺系專門的雜誌（如《SHOXX》，專有名詞“Visual Rock”第一次就在此雜誌上刊登）、專業的電視節目（如朝日電視台的“Break Out”，主要介紹地下樂隊），大型的Indies Rock Show（如shock wave） ，也有為Cosplay（注3）服務的商店和大賽。樂隊自身也紛紛開展官方歌迷會，周邊產物等副產；有的隊員也自己開店，例如Malice Mizer的Mana開過概念店。
然而，隨著樂隊的紛紛解散，官方歌迷會也陸續停止，專業電視節目停播，不少雜誌停刊。這不可不謂視覺系的悲哀。
視覺系搖滾低落
世界上各種音樂形式有興有落，視覺系搖滾走向低谷有其自身不足的緣故，也是受全球音樂風氣的影響，更有商業經濟的作用，原因複雜。
全球樂風不利搖滾發展
放眼世界，全美國都在Rap，全亞洲都在R&B；在中國樂壇兩大主力周杰倫、陶喆也皆為R&B的唱將；日本國內也是如此，R&B盛行。年輕人追逐時尚，也紛紛改換門庭，遠離搖滾。只是日本視覺系搖滾步入低谷的最簡單的原因：音樂潮流所迫。
日本音樂經濟不景氣
從整個日本音樂界來看正面臨著極不景氣，唱片的生產額從99年開始逐年下降，已減少了1000億以上（日元，2002年數據），年輕人不僅聽音樂的時間少了，花費也少了。網路音樂下載的普及更使全球範圍的音樂業受到大打擊。
新人出道劇減，2001年為128組，而1991年多達510組。搖滾樂隊的出道更是困難，在Indies時代有1萬張以上的成績才有可能吸引道主流唱片公司的注意。這導致了視覺系搖滾新生力量的難產。
同時不能發售專輯的創造型樂手也增多，唱片公司為了自身安危，優先發行好賣的專輯。搖滾樂隊在時間和費用上需要比一般歌手大，在他們身上獲得收益的時間是偶像歌手的幾倍。現今當紅或曾經輝煌的視覺系搖滾樂隊，他們無一不經歷了數年磨難的地下階段，甚至為了出專輯而挨餓；就算出道後也沒有馬上就熱賣的例子，只有反例：Glay歷時3年；彩虹花費至少2年；Luna Sea則自始至終徘徊於商業利益與音樂理念之間，沒有太突出的成績。因此一方面唱片公司不願輕易為搖滾樂隊發片；另一方面一些視覺系搖滾樂隊步入主流後便放棄自己的音樂理念。這導致了很多優秀的搖滾樂隊只得反過去尋求Indies公司的幫助，這一定程度上影響視覺系搖滾樂專輯的產量和質量。
這兩年中國的日本音樂雜誌接連停刊（例《今日音樂》），其他也難逃縮頁的命運，大多讓位於韓國音樂雜誌，這也從一個側面說明日本音樂的不景氣。
部分視覺系脫離音樂本質
視覺系登上主流台面之後，部分樂隊曲風似乎也不免逐漸朝主流靠攏，造型上捨棄了初期的視覺震撼，而以吸引歌迷作為主要目的。久而久之，讓媒體與大眾產生了錯誤印象，認為打扮中性、化妝驚人的就是視覺系，忽略了裝扮是形、音樂才是搖滾樂團的神。後進樂團的表現，也令人感到他們的創意逐漸凋零，無論是在音樂上或造型上，都不斷的在其身上看到因循前人的影子，建立起自我且無可取代之風格不多。在商業化的過度包裝下，原本應以創造音樂為首要任務的樂團，漸漸淪為與偶像團體相似的商品，甚至出現有包裝出台的視覺系樂隊∧ucifer。於是，視覺系這個原本專屬搖滾樂的分類名詞開始動搖，也轉變成「以外表取勝」的涵義，並且讓視覺系「以視覺表現與音樂結合」的特點漸漸模糊。一些的樂迷，也無視音樂的表現，以貌取人，如同迷戀青春偶像一般迷戀著搖滾樂手，造成視覺系涵意的歪曲。
視覺系搖滾樂並不是一個以音樂風格所建立出來的流派，所以它也不會在音樂風格上獲得傳承。『以視覺表現與音樂結合』是視覺系搖滾樂團最重要的關鍵，希望新興的樂隊能在視覺音樂兩方面下苦功，成為神形兼備的樂隊。
多名樂手突發死亡，造成大眾不滿
對於搖滾樂手的離經叛道，眾所周知，多有不滿；大眾對視覺系搖滾的不滿還在於他們離奇的裝扮，以及從98年開始幾乎每年都有視覺系搖滾的樂手意外死亡的訊息。
Malice Mizer的鼓手Kami突發腦溢血病逝。
2000年10月31號，Raphael隊長華月服鎮定劑過多死亡，死時年僅19歲。
其中Hide的死對視覺系搖滾界打擊最大。一方面Hide曾提攜了很多後進樂隊，連Glay也曾得到他的幫助，因此，Hide的死對日本視覺系是莫大的損失；另一方面，Hide死後，不少偏激少女欲為其徇死，更有極少數自殺成功者，這使很多家長反對孩子喜歡視覺系，以防也踏上不歸路。同時整個日本音樂界也開始反省視覺系搖滾的功與過。
華月的死則是視覺系的商業化悲劇，Raphael的隊員高中未畢業就被唱片公司簽下，作為隊長擔任主要音樂創造的華月正是因為壓力過大而大量服用鎮定劑，未成年就死。
至此，視覺系搖滾受普通人的支持越來越少，家長不僅反對喜歡，更反對從事視覺系；視覺系之路也變得艱難。
尾聲
日本在短短二十年間就形成了視覺系搖滾文化，固然這其中有商業炒作的因素，但視覺系本身的魅力起了更重要的作用。雖然今天潮流背視覺系搖滾而去，但後者在日本有著深厚的地下樂隊的基礎，非一朝一夕可沒落。倘若有一兩支出色的樂隊從中脫穎而出並領導整個樂壇，視覺系搖滾便能再創輝煌。
發展
放眼剛剛過去的幾十年里，我們從文革、十年動亂到今天的經濟迅速發展，不可不謂發生了深刻的變革！而正是因為經濟落後要挨打所以中國政府意識到了這個問題。改革開放，我們雖然依然落後。可是我們也得到了發展！同樣，我認為，在今天的中國，我們在文化領域依然經歷著自己的“文革”時期。我們沒有日本一樣的環境和空間。我們還太不能接受新鮮的文化。甚至，我們有著一種恐懼，一種落後想進步但卻怕進步的深刻恐懼。
97年，政府下令要禁止日本動漫在中國的流通。可是並沒有阻止年輕一代被動漫中的精神和力量所感染的熱情。因為我們想讓所有人知道，中國的小孩子已經不僅僅是幼稚得被一點乏味的天真的東西就能打發！我們需要更高的思想境界；
後來黃金時間嚴格禁止日韓劇在各電台播出，可是我們依然被那裡面流露的真情所打動！因為當今的中國太缺少溫情和真摯了。
今天VR不是一種非主流的東西，他們與非主流水火不容，可是數以萬記的FANS在中國依舊為他們瘋狂。因為我們的內心最最深處需要這種熱情！
而要解決這些，逃避不是問題，當我們象經濟一樣意識到自己落後就來不及了，文化藝術領域我們還相當落後，而搖滾特別是VR更是空間狹小，他更需要廣闊的支持和理解裡面的精神實質！
現今的社會給予了我們太多的壓力和競爭，升學，就業，為生計和事業到處奔波和挫折！我們在保嘗著人性冷漠的同時自己內心已經已瀕於匱乏！愛VR的人內心都有一團火，藉助那些敬業的BAND藝人們釋放著。。。。。。。
中國並不缺少熱情，也不缺少人才，可是我們沒有養育VR這一方熱情的沃土，在一部“流星花園”都要禁播的今天，試問我們什麼不被束縛？我們的音樂，甚至各個方面還是處於連模仿都蒼白的階段。
世界在發展，VR也在飛速進步，儘管有著這樣那樣的苦難，可依然阻止不了日本的一代又一代的男孩子們頂著壓力，揣著理想不斷奮進！他們在吸取各種優秀的元素來豐富著自己！放眼望去，整個市場也在逐漸飽和，我覺得，我們要時刻保持緊迫和危機的感覺，否則，等我們的政府意識到今天，我們的文化同樣也需要一場深刻地革命的同時，VR的一方領土早已被瓜分，我們將根本沒有任何立足之地。
只有放開，去發展，不恐懼，不怕失敗，我們才有機會不失敗。
今天，我們，作為最最普通的FANS中的小小的一隻，只要能充分認識到VR做得不僅僅是音樂，還有一種堅持！一種永恆！就像HIDE和MANA殿的精神，永遠也不會被時代所忘懷。
