休克搖滾

簡介

這種劃分最好的地方在於人們不用具體的搖滾風格來區分搖滾樂，而且可以通過更為簡單直白的感官感受來描述搖滾樂令人亢奮的一面。"Shock"在很多時候是搖滾行為藝術的代名詞，當然，它不是簡單指代長發、裸體演出、砸爛演出樂器、個性服飾這樣簡單的、共性的搖滾外在形式，它更多地包含著更為令人髮指的舞台表演，比如鮮血、屍體、刑具、性甚至其它變態的內容。於是我們可以這樣理解，一切讓人感到震驚的極端的搖滾樂行為藝術均可以認定為休克搖滾。今天來看，Shock Rock的起源已經很難查考，在某種意義上，它其實就是搖滾樂本身帶有的天生反叛行為的衍生物。自不用說這幾十年來沒完沒了的"Fu**"這個字眼，單是搖滾樂發展幾十年來毀壞的樂器這一項就已經足以讓人感覺到它的魅力了。

發展

事實上，休克搖滾一直存在於搖滾樂當中，從偉大的Kiss樂隊到今天紅極一時的Slipknot不一而足，休克搖滾一直是搖滾樂最為重要的外在表現方法。它存在的意義在於，它填補了搖滾樂外在形式上的單薄，讓搖滾樂無論從哪個角度看都儘可能地變得"搖滾"起來。從哲學的角度來看，形式和內容是唇齒相依的兩個部分，而實際上，絕大部分搖滾樂迷還是簡單地從"Shock"角度來界定，以外在形式來決定自己愛好上的取捨（也可以理解為越Shock越搖滾）。

表演風格

歷史上還有許多這樣的例子可以為證，從吉米·亨德里克斯1967年點燃吉他、The Who樂隊的吉他手Peter Townshend無意之中發現砸爛吉他的煽動效果、用電鑽、舌頭彈吉他范·海倫和揚（AC/DC）、Alice Cooper著名的各式受虐待狂表演、lggy Pop用鼓錘在自己胸膛劃出鮮血到Kiss的奇裝異服等等等等。這並不是說Shock Rock只是譁眾取寵的一種商業行為，它更多是為了闡述極端心理狀態，更好地配合音樂，延伸音樂的感染力，在樂迷中間引起共鳴。