《視覺思維的起點》包括了第一章 傳統與創新、第二章 兼容與並舉、第三章 感知與再創造、第四章 意境與表現、第五章 直接性與間接性、第六章 承載與象徵、第七章 民族精神與表現形式。
基本介紹
- 書名：視覺思維的起點
- 出版社：江西美術出版社
- 頁數：159頁
- 開本：16
- 定價：38.00
- 作者：朱海燕
- 出版日期：2008年4月1日
- 語種：簡體中文
- ISBN：9787807494393
- 品牌：江西美術出版社
基本介紹,內容簡介,作者簡介,圖書目錄,文摘,
基本介紹
內容簡介
《視覺思維的起點》由江西美術出版社出版。
作者簡介
朱海燕，漢族，畢業於首都師範大學美術學院，獲碩士學位，高校講師。曾在《裝飾》上發表《暗示與誘導在設計中的作用》、《中國室內設計與傳統文化的融合》等：文章，在《中國美術》上發表繪畫作品以及論文《當代書籍裝幀設計之主要特徵》、《簡論西周青銅鼎的發展軌跡》等，在《美術嚮導》上發表《高等藝術教育應強調中國設計的理念》等文章。
圖書目錄
第一章 傳統與創新
第二章 兼容與並舉
第三章 感知與再創造
第四章 意境與表現
第五章 直接性與間接性
第六章 承載與象徵
第七章 民族精神與表現形式
中外優秀作品鑑賞
第二章 兼容與並舉
第三章 感知與再創造
第四章 意境與表現
第五章 直接性與間接性
第六章 承載與象徵
第七章 民族精神與表現形式
中外優秀作品鑑賞
文摘
插圖：
一位博學家沈括所講：“畫家畫山水，是從全局看部分，以大觀小，用心靈的眼來籠罩全景。”這正是中國的以“俯仰自得”的精神來欣賞宇宙之意。如果離開了作者心靈感受的“表現”也就不成為藝術了。所謂“畫胸中丘壑，寫胸中逸氣”。這裡並不是要講“中國畫”的山水，而是要說明，客觀的印象與主觀心繪的關係。所謂的“畫受之於墨，墨受之於筆，筆受之於腕，腕受之於心”的道理亦是如此。這也是中國傳統繪畫重平面化，而不是光、影、明暗、透視等區別於西方傳統寫實風格的，主觀表現、意象思維的體現。
再創造的原則表明了，從大自然中去發現事物的關係到最終表現為美的畫面，美的作品，是客觀與主觀並舉的過程，是“物我相融，物我相忘”的過程。從這個層面上講，美是關係的產物，是人的精神賦予了它最終的涵義。第二個方面：是從藝術表現的角度來看問題。依然從客觀性原則入手，這中間我們會發現各種不同的圖形造型及不同的色彩或不同的材質肌理，在表現不同的感情時，確有著與我們生理、心理本身某種相應關係的存在。
一位博學家沈括所講：“畫家畫山水，是從全局看部分，以大觀小，用心靈的眼來籠罩全景。”這正是中國的以“俯仰自得”的精神來欣賞宇宙之意。如果離開了作者心靈感受的“表現”也就不成為藝術了。所謂“畫胸中丘壑，寫胸中逸氣”。這裡並不是要講“中國畫”的山水，而是要說明，客觀的印象與主觀心繪的關係。所謂的“畫受之於墨，墨受之於筆，筆受之於腕，腕受之於心”的道理亦是如此。這也是中國傳統繪畫重平面化，而不是光、影、明暗、透視等區別於西方傳統寫實風格的，主觀表現、意象思維的體現。
再創造的原則表明了，從大自然中去發現事物的關係到最終表現為美的畫面，美的作品，是客觀與主觀並舉的過程，是“物我相融，物我相忘”的過程。從這個層面上講，美是關係的產物，是人的精神賦予了它最終的涵義。第二個方面：是從藝術表現的角度來看問題。依然從客觀性原則入手，這中間我們會發現各種不同的圖形造型及不同的色彩或不同的材質肌理，在表現不同的感情時，確有著與我們生理、心理本身某種相應關係的存在。
