中國西部名流文化藝術交流中心是一個以網站和報刊為主要陣地，組織書畫大家開展文化推介、藝術研討、書畫拍賣、交流聯誼及專題採風活動的文化組織。目前中心設立5個專業委員會——書畫大家沙龍、評論鑑賞沙龍、實業與藝術沙龍、《中國西部名流系列叢書》編委會及《中國西部名流》報編輯部、中國西部名流文化藝術交流中心官方網站。
基本介紹
- 中文名：西部名流文化藝術交流中心
- 性質：文化組織
- 主要陣地：網站和報刊
- 專業委員會：書畫大家沙龍、評論鑑賞沙龍等
西部名流文化藝術交流中心,聯繫方式,幾種簡易方法保管好字畫,落款,印章,鑑賞書法作品,欣賞中國書法作品,書畫中的"四君子",
西部名流文化藝術交流中心
王觀政、中國西部名流藝術交流中心（西部名流文化藝術交流中心）創始人、 中心主任，《中國西部名流》報紙主編，陝西省老子書畫院名譽院長，三原于右任學會副會長，三秦書畫院名譽院長。
中國西部名流文化藝術交流中心成立於2000年，由當代文化名流發起組織，旨在弘揚國學，傳承先賢絕學，聚集書畫精英，達到文以載道，藝以勵志，為中華文化事業做貢獻的功用。
《西部名流》以宣傳書畫藝術為己任，以推介書畫家及其作品為內容，以紙為媒，與網站互補共濟，做書畫家和社會的橋樑、紐帶，做書畫家的良師益友，同時普及書畫藝術，提升客群文化品味。
由當代著名書畫大師、黃土畫派創始人劉文西先生提名的《西部名流書畫精品集--珍藏版》，於2010年5月1號結集面世，這本圖冊共收錄了劉文西、雷珍民、張皓、吳三大、譚光耀、蕭雲儒、馬振西等74位書畫家的精品大作。
西部名流向武警白銀市支隊官兵贈送墨寶
西部名流向武警白銀市支隊官兵贈送墨寶聯繫方式
【西部名流交流中心官方網站】
官方網站
官方網站【名流藝術】：雜誌
【西部名流】：報紙
辦公地址：未央路98號
幾種簡易方法保管好字畫
私人收藏字畫由來已久。但如何保管好字畫使其藝術價值長存，卻不是一件容易的事。筆者介紹幾種保管字畫的簡易方法。
字畫，不論是立軸、屏、對聯、手卷、冊頁，還是扇面、斗方，基本上屬紙質品和絲織品兩種，因為都含纖維質，所以具有吸濕性。裝裱字畫用過的糨糊，含有蛋白質和糖，這又是蠹蟲賴以生存的食糧。一幅字畫若不精心保管，就很容易遭受各種侵蝕，從而損壞變質。
凡收藏的字畫，最好放在封閉的箱、櫥、櫃內，使字畫能擁有一個穩定的有限空間，避免直接受侵蝕和污染。但這並不是說一旦放進去就萬事大吉，因為它還是會受到侵蝕的，被蟲蛀是常見的一種毀壞現象。大約每年5月左右，隨著溫度的升高，蠹蟲也大量繁殖。防止的辦法，可用樟腦丸或上海產的樟腦精塊等類藥物驅蟲。使用時可以將樟腦藥放在字畫的周圍。此藥一年之中最好分期放二次，第一次在3至4月，第二次在10至11月，這樣防蟲效果更好。
放在箱、櫥、櫃內的字畫除放藥外，還要做到勤翻動，及時清除不潔之物。每隔半年左右就要展開字畫看看，特別是梅雨季節過去之後，最好能分批將字畫取出來掛幾天進行“晾畫”，這樣能有效地防止字畫生霉。
黴菌在潮濕、溫暖和黑暗條件下最易繁殖，因此，字畫的貯藏空間的溫度應保持在14℃至20℃左右，相對濕度在50%至60%。若室內相對濕度偏高，容易引起紙張受潮而滋長黴菌；而太乾燥又容易引起字畫的翹曲變脆。一般的家庭遇天氣乾燥時，可常用濕墩布拖地，或在房內放盆水。天氣潮濕時，尤其在雨季，儘量少開窗戶，這樣可以使房間的濕度得到相應的控制。
長期懸掛在外面的字面，會受到太陽紫外線的輻射，使字畫顏色褪淡，字跡模糊，發生纖維的老化、變脆。因此，一般不要將珍貴的字畫長期地掛在廳室里，更不要掛在太陽能直射到的地方。應掛一段時間再收藏起來。若字畫數量多，則可以採取輪流懸掛的辦法。這樣做，既能展現收藏字畫的不同風格，又能延緩老化變色過程。
塵埃也是字畫的大敵之一。掛在牆上，或存放在箱、櫃中的字畫，同樣會受到塵埃的影響，細小的塵埃沾在字畫表面，遇到一定的濕度，它會成為不潔淨的小顆粒，等小顆粒的水分蒸發，就會在畫面上留下黃色斑點。
除此之外，對字畫保護還應注意，在欣賞觀看時，不要用手指指點點接觸畫面，更應避免唾沫沾染。展開和收卷時不要將畫折壞留下摺痕。在收、拿、卷、掛字畫時，一定要格外小心，動作要輕。
落款
書畫落款是除正文內容以外的書寫內容。它包括：正文內容的出處、贈送對象、創作緣由、創作時間、作者姓名字號等。
落款有“雙款”“單款”兩種。雙款是將書贈對象與書寫者分別落在上方和下方，前者為上款，後者為下款。上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創作年月、創作地點、作者姓名等。上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。
有下款沒有上款的稱為單款，單款可以包括上款的內容，也可以不包括上款的內容。如果沒有書贈對象，就只落單款。
單款有長款、短款、窮款之分。長款即在正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長，使人玩味無窮。它不僅起能到調整作品重心的作用，也從中體現出作者的人品和修養。短款即只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。若作品空白較多或出於構圖的需要，可以落長款；若作品內容占畫面較滿，則需要落短款或窮款。
印章
印章在一幅書法作品中的位置是相當正要的，
1、 隨行章，這是印章在作品右上方的章，也稱首章；是隨石料的選形順勢成章，所以引首章不宜是大方形章，
鑑賞書法作品
一幅書法作品的好壞是從兩個大方面來看的：一是書法基本功。書法中內涵的基本功如何又是由以下兩點決定的：第一，看字型間架結構的基本功怎樣。寫毛筆字，一個字的間架結構寫不好，有可能直接影響到字意，從而影響到書法的審美價值。一個字的間架搭好，這個字的字型也就確定了。“真、草、隸、篆”，不同字型有不同的間架結構。每個書法家在字型上求變，首先是在前人書體的間架結構上求變。
“真、草、隸、篆”，每種字型都有自己的行筆的法則。行筆法則變了，字型也跟著有所變化，也許新的、更好的、具有審美性的字型就產生了。我們賞析一幅書法的好壞一定要從每一筆的起筆、行筆、收筆去看，看起筆是否有力，行筆用力是否均勻流暢，在寫點、橫、折、豎、勾、撇、捺、提等筆劃時，是否符合這種字型的行筆法則，這些行筆法則都是前輩大書法家千錘百鍊出來的。每個大書法家在行筆都有不同，但萬變不離其宗的是其寫的每一筆劃都有功力，都有審美價值。書法家在行筆上沒有功力、沒有審美價值的筆劃叫“敗筆”。所以書法家不可不以前人好的行筆法則為學習基礎，練好書法行筆中每一筆的基本功。有的毛筆字，從紙的正面看有字，從紙的背面看無字，說明寫字人行筆無力不能力透紙背。有的毛筆字，從紙的背後看筆劃斷續，說明寫字人行筆用力不均勻。如“大”字，從紙背後看，起筆處是點，收筆處是點，交叉處是點，整個字的背面是6個點，這就是行筆用力不均勻所致。明末清初的王鐸，被日本人稱為中國清朝草書“書聖”，他的書畫作品在拍賣市場中也有較高的價位，但他的書法行筆中有很多毛病，讓人覺得書法不夠精。明朝詹景鳳的字，寫得就很精到，敗筆很少。
二看內涵的語言。書法中是否有文學的內涵。好的書法作品不但每個字都體現著該字的字意，而且通篇都反映出文章的含意。讀好的書法作品給人的思想以馳騁的餘地，讓人欣賞書法就像是在欣賞詩詞，因為書法本身就是思想的寫照。書法作品中是否內涵音樂的韻律。好的書法作品中每個字的間架結構和字與字之間的結構都有音樂的韻律，書法中是否內涵著畫的意境。“字畫本一體”，字乃抽象的畫，好的書法作品充分展示著畫的意境。書法中內涵的勢態。書法中內涵的勢態包括大氣還是小氣，是瀟灑、飄逸還是拘謹，是格調高雅還是低俗，是厚重還是輕浮等等。
欣賞中國書法作品
欣賞一件書法作品時，首先進入視覺的是作品的形式，其尺幅運用的恰當與否，給欣賞者帶來的直接反應是，欣賞是否繼續。例如，四尺對開的豎幅長條，用來創作立軸條幅是比較美的，若用來創作七言對聯則顯得紙寬字小、上下聯主體內容的兩側留白則顯得較多，與主體內容字的大小不相稱；如若以此來創作五言對聯則審美效果就不同了，其主體內容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無失調之感；若要以此創作七言聯的話，則上下聯的尺幅寬度應各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對聯長度，即：在四尺對開的長度基礎上再加長1尺或2尺，這樣兩種長度的創作審美與原先的截然不同。倘如再注重色宣、灑金宣的運用其效果更佳。
除形式尺幅之外，進入視覺印象比較深的就是章法布局了，就以六尺對開的條幅章法為例，來創作一幅行草書，首先根據字數來確定行數、行距，以及落款的長短，都要恰到好處。書寫八句五言詩40個字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然後將40個字分兩行半作為創作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說的那樣：“密不透風，疏可跑馬。”這疏處留白就是整幅作品的“通氣孔”，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是“窗戶”。
一件書法作品的美醜與否是與其點畫筆法的精良度有直接的關係，占畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺，它們之間的引帶呼映應自然，線條要頸健圓潤，粗細長短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現筆法的豐富性，近而促進了整幅整行的錯落有致，使結構筆畫的變化隨類賦型，各具特色。錯落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安詳若忠厚長者；雄強飛動如龍跳天門，虎臥鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結字，才能使欣賞者神往不盡。
墨色的變化，最早引入書法藝術領域並運用自如的書畫家，應首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡乾濕、墨分五彩的理念套用於書法之中，一改前朝用墨習慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。繼董其昌之後將用墨變化推向頂峰的，當為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點是將墨色變用於連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運筆將個人的性情表現隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運筆，而筆走龍蛇，婉如走進了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手。
書畫中的"四君子"
據有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱“四友圖”。明萬曆年間，黃鳳池把這四種題材輯成為一本畫譜《梅蘭竹菊四譜》，後來被人譽之為“四君”。從此，這個稱謂便傳開了。
