《西方現代藝術批評的起源：18世紀法國沙龍》是2012年光明日報出版社出版的圖書，作者是董虹霞、易英。
基本介紹
- 書名：18世紀法國沙龍
- 作者：董虹霞 易英
- 出版社：光明日報出版社
- 出版時間：2012年12月1日
- 頁數：189 頁
- 定價：36 元
- 開本：16 開
- ISBN：9787511235985
- 語種：簡體中文
- 品牌：光明日報出版社
內容簡介,圖書目錄,作者簡介,序言,
內容簡介
西方現代藝術批評起源於18世紀法國沙龍批評，這一觀點已經得到學界的公認，但對其具體深入的研究還非常不足。《西方現代藝術批評的起源:18世紀法國沙龍批評研究》借鑑T.J.克拉克藝術社會學的方法，將18世紀法國沙龍批評放到與整個歷史環境之間的複雜關係中去考察，力求全面、客觀地揭示出藝術批評產生之初的真實面貌。全書探討三大內容：一、“現代藝術批評”的核心本質；二、18世紀藝術批評在為自己爭取合法化地位過程中呈現出的複雜狀況、付出的努力、展開的論爭以及採用的策略。三、澄清關於法國藝術批評起源狀況的四種構想。
《西方現代藝術批評的起源:18世紀法國沙龍批評研究》借鑑T.J.克拉克藝術社會學的方法，將18世紀法國沙龍批評放到與整個歷史環境之間的複雜關係中去考察，力求全面、客觀地揭示出藝術批評產生之初的真實面貌。
圖書目錄
外國美術史研究叢書序
導言
第一章何謂“批評”
第二章啟蒙時代的批評文化形態
第一節理解啟蒙精神
第二節文人地位及其構成
第三節君主制的鬆動
第四節新興公共領域
第五節出版、教育與閱讀
第三章藝術批評的選民：沙龍展覽
第一節沙龍展覽的外圍
第二節沙龍展覽的特殊性
第四章藝術批評合法化的進程與策略
第一節圍繞“藝術公眾”的論戰
第二節藝術批評的出版與傳播
第三節多樣化的作者身份
第四節批評語言的探索
第五節什麼是好的藝術？
第五章關於藝術批評起源的四種構想
結語
參考文獻
附錄：沙龍批評出版物統計（1737—1827）
後記
作者簡介
序言
外國美術史研究叢書序
藝術史，是對於人的審美創造物的解釋和歷史的分析，它一方面和哲學、美學、藝術批評和鑑賞學相對應，另一方面與純粹的文物研究相對應。藝術史作為人文學科的一部分，它的建立雖然可以追溯到義大利文藝復興時期，但是它真正得到確立和發展是在德國，就像美國學者所形容的那樣：“藝術史的母語是德語。”德國哲學家溫克爾曼在1764年出了第一本以“藝術史”命名的書。
早期的美術史研究主要是以美術史家（大部分是藝術家和收藏家）直接經歷的事件和直接接觸的材料為記述對象，隨著歷史的積累和資料的豐富，美術史研究的基本行為逐漸由記述轉變為考據，美術史家也和歷史學家一樣，不再是藝術家附帶的興趣，而成為一項專門的工作和職業。換句話說，在原始資料和文獻以超量的形式呈現在人們面前的時候，考據幾乎成了美術史研究的最基本的特徵。美術史方法作為一個問題的提出，就在於考據與材料的特定關係，即有限的考據和材料的無限積累和增長。人類歷史上的藝術活動本來都只是個別的個體和群體的現象，在空間和時間上往往是相互隔絕和脫離的，在不同的地域和文化，一些藝術家誕生又去世，一些藝術現象發生又消失，它怎么會成為一種按照時間順序整齊排列的歷史呢？究竟是按照什麼樣的原則來構築這樣一部藝術編年史呢？就像歷史學上的“什麼是歷史”這樣一個終極命題一樣，美術史上也同樣存在著這樣一個謎：“什麼是美術史？”這個問題的內在含義應該是“每一部美術史都只是一個美術史家或一種方法的歷史”。也可以說，自從美術史成為一門學科以來，就不斷有美術史家對編史的方法進行了研究，並且從一個獨特的視角將方法的概念直接用於自身的美術史研究。但是，在美術史方法上存在著兩個性質不同的概念。作為一個淺層的概念，美術史方法意味著一種工具的職能，如圖像志（考據學）、文獻學、材料技術學、傳記學、心理學、文化學和社會學等等，即按照藝術的不同屬性從不同角度切入美術史的編寫，這些方法基本上都沒有一個預設的價值標準，猶如一門職業的技能，使美術史的編寫能夠在一種可操作的方式下運行。作為美術史方法的深層次概念則是對方法的形成提出本質性的質疑。即為什麼要採用這種方法，或按照什麼樣的原則來採用各種不同的方法。實際上，任何方法都不是孤立的，甚至於不同的方法或學派在美術史實踐中、在具體的考據過程中基本上都是大同小異的。形式批評離不開具體的實證，圖像學或社會批評也離不開形式分析。那么不同學派之間的分歧何在呢？關鍵不在考據的方式，而在於這些方式之上的思想方法，以及在這些方式內部所隱含的哲學意義。也正是從這個意義上說，方法論概念的誕生才使美術史的考據和研究正式進入了學科的狀態。
外國美術史研究也是美術史學的一部分，但與一般的美術史研究有很大的不同，尤其是在中國，在中國做外國美術史（主要是西方美術史）在歷史上經歷了幾個階段。早期的外國美術史寫作還談不上研究，“五四”前後，隨著現代藝術學校的建立，最早的外國美術史是為美術學校學生學習繪畫的教材而編寫的，根據國外已有的美術史資料，編寫而成的藝術簡史，重點在繪畫和雕塑，以適應美術教學的需要。隨後，一批留學歐美的藝術學子更深入地接觸到西方美術，不僅在藝術觀念與實踐上帶回西方藝術史的認識和知識，在藝術史上也進行了深入的研究，編寫出比較專業的藝術史著作，也包括用特定美術史方法研究的藝術史。新中國成立以後，大量的外國美術史翻譯和介紹進來，一批又一批留學生出國留學，回來後在美術院校任教，美術史的專業水平極大提高。當時美術史的資料來源主要是前蘇聯，留學也是在蘇聯，在美術史的認識和研究上也深受蘇聯的影響。外國美術史的工作主要是服務於教學，服務於藝術創作。但外國藝術史的知識空前普及，從特定的思想觀念出發對西方美術史做出自己的批判與分析，都為日後外國美術史研究奠定了基礎。
改革開放以後，外國美術史研究有了很大發展。大量的外國美術史資料翻譯過來，美術史研究的對象和領域有極大的擴充，外國圖書的大量引進豐富了美術史資料，這對於外國美術史研究是非常重要的。但是，從整體上說，外國美術史研究仍徘徊於編譯與寫作之間，缺乏對美術史的直接考據與研究，大多是根據國外現成的研究成果，再作第二手的研究。按照帕諾夫斯基的說法，美術史研究是考古學與審美判斷的結合，考古學是美術史的基礎。顯然，一般情況下，外國學者很難進入對方的考古學領域，然而，“審美判斷”卻大有可為，第二手的研究與“審美判斷”的結合，應該是外國美術史研究的重要特徵。新時期以來，外國美術史研究的發展也體現在這一方面。
從這個角度來看，外國美術史研究與世界歷史的研究有相同之處，在第二手研究的基礎上有自己的成果和結論，主要有兩種可能性：
一個是闡釋性的研究。闡釋性包括兩個方面：一、對於歷史的重新解釋和解讀。現代美術史的研究越來越向思想的深度和方法的廣度發展，以前看似簡單的東西，如藝術家與作品的歷史，越來越需要思想的解釋，在交叉學科的條件下，藝術的解釋也更加複雜和多樣。二、外來文化的引進總是與現實的需要相適應，藝術史的重新解釋也反映了我們的立場和觀點。在中國現代藝術史中，有過關於印象派、西方現代藝術和抽象藝術的爭論，這些爭論也深刻地反映在美術史研究上，推進了美術史研究的自主性判斷和分析。
另一個是綜合性的研究。綜合性的研究對我們的美術史研究來說是非常重要的一個方面。我們出版的這套叢書中的大部分內容都是反映這樣一種研究的成果。以前的外國美術史的寫作與教學，總是集中在藝術家與藝術作品，偶爾附帶一些歷史與社會背景。藝術作品並不是孤立的現象，不是藝術家天才的表現，而是在一定的社會背景和文化背景下，在一定的政治、經濟、文化、社會的條件下創作的。從這些方面研究藝術史，不僅需要豐富的世界歷史知識，還要有貫通交叉學科的能力，更重要的是，能夠將這些本來孤立的現象聯繫起來，進行有機的整合，揭示藝術創作的內在因素和外部條件。當然，外國美術史的研究早已不是單純的繪畫與雕塑的歷史，藝術史的對象和範疇幾乎涉及人文學科的各個領域，這套叢書的研究課題就反映出這種變化，文藝復興時期的陵墓紀念碑、藝術批評的起源和魏瑪時期的德國視覺文化，都不是外國美術史的傳統寫作，而綜合性研究在這些選題上顯得尤為重要。
易英
2012年12月於中央美術學院
