《西方戲劇·劇場史（上下冊）》是1999年清華大學出版社出版的圖書，作者是李道增。
基本介紹
- 作者：李道增
- ISBN：9787302034018
- 頁數：1047
- 定價：180.0
- 出版社：清華大學出版社
- 出版時間：1999-12
- 裝幀：精裝
內容介紹,作者介紹,作品目錄,
內容介紹
本書始於一部西方劇場歷史的講課稿，但它不限於只描述各時代劇場本身在建築上的特點，而是首先介紹各時代戲劇藝術的概貌及其在當時社會生活中所處的地位與一般狀況，試圖把戲劇與劇場的特點結合起來介紹，以利讀者自己去構想當時的演出情景與社會風貌。作者40餘年來查閱了大量西方戲劇與劇場的文獻資料，赴歐美國家作劇場建築教學的交流和實地調查，積累了翔實的資料，介紹了西方戲劇與劇場這對孿生姐妹的起源與發展，以及自遠古至今各個歷史階段對戲劇、劇場發展有貢獻的劇作家、表演藝術家、音樂家、舞台美術家、劇場功能專家、建築師、管理者……以及他們的歷史業績和作品。
作者介紹
1952年畢業於清華大學建築系。“建築設計及其理論”學科博士生導師，清華大學建築學院首任院長，國務院學位委員會第三、四屆學科評議組成員，中國建築學會第七、八屆常務理事，首都建築藝術委員會副主任，享受國務院特殊津貼。
擅長設計大型公共建築。1958年一1959年作者主持設計的國家大劇院方案被國務院定為實施方案；主持設計了東方藝術大廈（今希爾頓酒店）劇場、大橋劇場、中國兒童藝術劇場等公共建築。主持編寫了有關劇院書籍數本，近年撰寫了逾150萬字的《西方戲劇・劇場史》等專著。
作品目錄
前言
第一篇古希臘羅馬時期的戲劇與劇場
第1章 埃及與近東的儀典劇
第2章 古希臘戲劇之梗概
2．1 悲劇的由來
2．2 公元前6世紀的酒神城
2．3 森林之神劇與喜劇
2．4 公元前5世紀希臘的戲劇節
2．5 劇本的選擇與資助
2．6 希臘著名的戲劇家
2．7 演員與戲劇演出
2．8 希臘普化時期的戲劇
第3章 古希臘劇場
3．1 早期的希臘劇場
3．2 希臘普化時期的劇場
3．3 希臘普化時期的舞台與布景
第4章 古羅馬戲劇之梗概
4．1 伊特里亞文化與希臘戲劇之引人
4．2 羅馬的節慶
4．3 劇本與劇作家
4．4 戲劇的管理與演出
4．5 演員與服飾、面具
4．6 音樂
4．7 羅馬戲劇的衰微與終結
第5章 古羅馬的劇場
5．1 早期的羅馬劇場
5．2 羅馬的永久性劇場
5．3 世界上第一部涉及劇場設計的著作
5．4 羅馬與希臘普化時期劇場的比較
5．5 羅馬帝國版圖內純羅馬式的劇場與鬥獸場
5．6 帝國在希臘與小亞細亞的希臘一羅馬式劇場
5．7 音樂堂（Odeum）
結束語
參考文獻
插圖資料來源
第二篇中世紀、文藝復興、巴洛克時期的戲劇與劇場
第6章 中世紀的戲劇與演出場地
6．1 黑暗時期
6．2 中世紀戲劇的成長
6．3 中世紀的意識形態對戲劇的影響
6．4 中世紀戲劇的形式
6．5 中世紀的演出場地與舞台
6．6 中世紀的布景、特殊效果、戲裝和音樂
6．7 中世紀的演員與舞台經理
6．8 中世紀的競技比武、假面舞會與人城式
6．9 小結
6．10 中世紀戲劇的衰落與轉變
第7章 義大利文藝復興的戲劇與劇場
7．l 新戲劇興起的背景
7．2 義大利的喜劇。悲劇和牧歌劇
7．3 新古典主義
7．4 幕間劇與藝術喜劇
7．5 文藝復興義大利舞台的演化
7．6 文藝復興義大利劇場建築的發展。
7．7 鏡框台口與可更換的布景
7．8 舞台照明與特殊效果
第8章 法國、英國與西班牙文藝復興的戲劇與劇場
8．1 義大利文藝復興戲劇影響的傳播
8．2 16世紀法國的戲劇與劇場
8．3 英國伊莉莎白時代的戲劇與劇場
8．4 西班牙的庭院劇場及其戲劇
第9章 巴洛克時期的戲劇與劇場
9．l 義大利的戲劇與劇場
9．2 法國的戲劇與劇場
9．3 英國的戲劇與劇場
9．4 德國的戲劇與劇場
9．5 北歐、俄羅斯與美國等國的戲劇與劇場
參考文獻
插圖資料來源
第三篇 19世紀的戲劇與劇場
第一部分19世紀西方的戲劇――19世紀戲劇思潮綜述
第10章 19世紀德國的戲劇
10．l 德國浪漫主義的發展
10．2 德國浪漫主義後期的戲劇
10．3 19世紀奧地利的戲劇
10．4 19世紀德國劇壇概況
10．5 19世紀德國戲劇的革新家
10．6 德國的“自由舞台”劇團與德國的現實主義戲劇
第11章 19世紀法國的戲劇
11．1 1789年一1815年巴黎的劇院
11．2 19世紀上半葉法國的情節劇與浪漫主義的興衰
11．3 法國現實主義戲劇的興起
11．4 易卜生對現實主義戲劇的貢獻
11．5 左拉與法國的自然主義戲劇
11．6 安東尼與巴黎的“自由劇場”
11．7 1890年後法國現實主義學派的戲劇家
11．8 十九世紀法國劇壇概況
11．9 十九世紀法國的舞台布景與舞檯燈光
第12章 19世紀俄羅斯、義大利、西班牙的戲劇
12．1 19世紀俄羅斯的戲劇
12．2 19世紀義大利的戲劇
12．3 1700年一1875年西班牙的戲劇
第 13章 19世紀英國的戲劇
13．l 《演出註冊法》（1790―1843）對英國劇壇的影響
13．2 1790年一1850年間英國的話劇
13．3 1790年一1843年間英國劇壇概況二
13．4 1843年一18ed年間英國劇壇概況
13．5 1850年一188年間英國的話劇
13．6 1860年一1880年間英國劇壇概況
13．7 1880年一1900年英國著名演員一經理歐文的戲劇實踐
13．8 1900年一1914年間原有英國戲劇傳統的繼續
第 14章 1750年一1915年美國的戲劇
14．1 殖民地時期的戲劇
14．2 1782年一1815年間美國戲劇的重建
14．3 1815年一1850年間美國戲劇的擴展
14．4 1850年一1870年美國戲劇的繼續擴展
14．5 1870年一1895年間旅行演出公司的成就
14．6 1895年一1915年間商業主義占據了統治地位
第二部分 19世紀西方的劇場――西歐的歷史背景
第 15章 19世紀歐美的劇場建築
15．1 兩本介紹19世紀西歐劇場的典籍
15．2 朗漢斯在廳堂聲學理論上邁出新的一步
15．3 拉斯卡拉歌劇院依然是全歐最重要的歌劇院
15．4 啟蒙運動、新古典主義與劇場設計
15．5 革新思想的火花――吉爾的草圖
15．6 19世紀初德國劇場革新家辛克爾
15．7 1812年英國倫敦特魯里街劇場的重建以及1818年的改建
15．8 1809年、1846年與1858年英國倫敦考文園劇場的三次改建與重建
15．9 新建的西班牙與俄羅斯的歌劇院
15．10 科學地解決觀眾廳視線與座位排列問題――1838年拉塞爾的貢獻
15．11 1868年建成的維也納國家歌劇院
15．12 1875年建成的法國巴黎國家歌劇院及其設計人加里納
15．13 1888年建成的維也納宮廷劇院
15．14 聖彼得堡宮廷歌劇院設計方案
15．15 1866年歐洲劇場建築的面面觀
15．16 華格納――19世紀後半葉歐洲劇場革新的中心人物
15．17 阿德勒設計的芝加哥觀眾廳劇場的問世
第16章19世紀西歐的結構技術、舞台技術與燈光技術
16．1 18世紀一19世紀結構技術的轉變
16．2 1770年一1875年巴洛克與新巴洛克的舞台布景與舞台技術
16．3 19世紀前期布景垂直升降與水平移動的技術
16．4 19世紀中期舞台技術的水平
16．5 維也納國家歌劇院與巴黎國家歌劇院及歐洲若干劇院的舞台
16．6 19世紀最後20年間液壓、電力驅動機械舞台的迅速崛起
16．7 “阿斯弗利亞”開發的升降台
16．8 不同的演出制度對機械舞台的要求的差別
16．9 機械舞台向多樣化發展
16．10 其他具有靈活性、多樣性的舞台裝置
16．11 莎士比亞劇及其劇場的復活
16．12 舞台照明與天穹
參考文獻
插圖資料來源
第一篇古希臘羅馬時期的戲劇與劇場
第1章 埃及與近東的儀典劇
第2章 古希臘戲劇之梗概
2．1 悲劇的由來
2．2 公元前6世紀的酒神城
2．3 森林之神劇與喜劇
2．4 公元前5世紀希臘的戲劇節
2．5 劇本的選擇與資助
2．6 希臘著名的戲劇家
2．7 演員與戲劇演出
2．8 希臘普化時期的戲劇
第3章 古希臘劇場
3．1 早期的希臘劇場
3．2 希臘普化時期的劇場
3．3 希臘普化時期的舞台與布景
第4章 古羅馬戲劇之梗概
4．1 伊特里亞文化與希臘戲劇之引人
4．2 羅馬的節慶
4．3 劇本與劇作家
4．4 戲劇的管理與演出
4．5 演員與服飾、面具
4．6 音樂
4．7 羅馬戲劇的衰微與終結
第5章 古羅馬的劇場
5．1 早期的羅馬劇場
5．2 羅馬的永久性劇場
5．3 世界上第一部涉及劇場設計的著作
5．4 羅馬與希臘普化時期劇場的比較
5．5 羅馬帝國版圖內純羅馬式的劇場與鬥獸場
5．6 帝國在希臘與小亞細亞的希臘一羅馬式劇場
5．7 音樂堂（Odeum）
結束語
參考文獻
插圖資料來源
第二篇中世紀、文藝復興、巴洛克時期的戲劇與劇場
第6章 中世紀的戲劇與演出場地
6．1 黑暗時期
6．2 中世紀戲劇的成長
6．3 中世紀的意識形態對戲劇的影響
6．4 中世紀戲劇的形式
6．5 中世紀的演出場地與舞台
6．6 中世紀的布景、特殊效果、戲裝和音樂
6．7 中世紀的演員與舞台經理
6．8 中世紀的競技比武、假面舞會與人城式
6．9 小結
6．10 中世紀戲劇的衰落與轉變
第7章 義大利文藝復興的戲劇與劇場
7．l 新戲劇興起的背景
7．2 義大利的喜劇。悲劇和牧歌劇
7．3 新古典主義
7．4 幕間劇與藝術喜劇
7．5 文藝復興義大利舞台的演化
7．6 文藝復興義大利劇場建築的發展。
7．7 鏡框台口與可更換的布景
7．8 舞台照明與特殊效果
第8章 法國、英國與西班牙文藝復興的戲劇與劇場
8．1 義大利文藝復興戲劇影響的傳播
8．2 16世紀法國的戲劇與劇場
8．3 英國伊莉莎白時代的戲劇與劇場
8．4 西班牙的庭院劇場及其戲劇
第9章 巴洛克時期的戲劇與劇場
9．l 義大利的戲劇與劇場
9．2 法國的戲劇與劇場
9．3 英國的戲劇與劇場
9．4 德國的戲劇與劇場
9．5 北歐、俄羅斯與美國等國的戲劇與劇場
參考文獻
插圖資料來源
第三篇 19世紀的戲劇與劇場
第一部分19世紀西方的戲劇――19世紀戲劇思潮綜述
第10章 19世紀德國的戲劇
10．l 德國浪漫主義的發展
10．2 德國浪漫主義後期的戲劇
10．3 19世紀奧地利的戲劇
10．4 19世紀德國劇壇概況
10．5 19世紀德國戲劇的革新家
10．6 德國的“自由舞台”劇團與德國的現實主義戲劇
第11章 19世紀法國的戲劇
11．1 1789年一1815年巴黎的劇院
11．2 19世紀上半葉法國的情節劇與浪漫主義的興衰
11．3 法國現實主義戲劇的興起
11．4 易卜生對現實主義戲劇的貢獻
11．5 左拉與法國的自然主義戲劇
11．6 安東尼與巴黎的“自由劇場”
11．7 1890年後法國現實主義學派的戲劇家
11．8 十九世紀法國劇壇概況
11．9 十九世紀法國的舞台布景與舞檯燈光
第12章 19世紀俄羅斯、義大利、西班牙的戲劇
12．1 19世紀俄羅斯的戲劇
12．2 19世紀義大利的戲劇
12．3 1700年一1875年西班牙的戲劇
第 13章 19世紀英國的戲劇
13．l 《演出註冊法》（1790―1843）對英國劇壇的影響
13．2 1790年一1850年間英國的話劇
13．3 1790年一1843年間英國劇壇概況二
13．4 1843年一18ed年間英國劇壇概況
13．5 1850年一188年間英國的話劇
13．6 1860年一1880年間英國劇壇概況
13．7 1880年一1900年英國著名演員一經理歐文的戲劇實踐
13．8 1900年一1914年間原有英國戲劇傳統的繼續
第 14章 1750年一1915年美國的戲劇
14．1 殖民地時期的戲劇
14．2 1782年一1815年間美國戲劇的重建
14．3 1815年一1850年間美國戲劇的擴展
14．4 1850年一1870年美國戲劇的繼續擴展
14．5 1870年一1895年間旅行演出公司的成就
14．6 1895年一1915年間商業主義占據了統治地位
第二部分 19世紀西方的劇場――西歐的歷史背景
第 15章 19世紀歐美的劇場建築
15．1 兩本介紹19世紀西歐劇場的典籍
15．2 朗漢斯在廳堂聲學理論上邁出新的一步
15．3 拉斯卡拉歌劇院依然是全歐最重要的歌劇院
15．4 啟蒙運動、新古典主義與劇場設計
15．5 革新思想的火花――吉爾的草圖
15．6 19世紀初德國劇場革新家辛克爾
15．7 1812年英國倫敦特魯里街劇場的重建以及1818年的改建
15．8 1809年、1846年與1858年英國倫敦考文園劇場的三次改建與重建
15．9 新建的西班牙與俄羅斯的歌劇院
15．10 科學地解決觀眾廳視線與座位排列問題――1838年拉塞爾的貢獻
15．11 1868年建成的維也納國家歌劇院
15．12 1875年建成的法國巴黎國家歌劇院及其設計人加里納
15．13 1888年建成的維也納宮廷劇院
15．14 聖彼得堡宮廷歌劇院設計方案
15．15 1866年歐洲劇場建築的面面觀
15．16 華格納――19世紀後半葉歐洲劇場革新的中心人物
15．17 阿德勒設計的芝加哥觀眾廳劇場的問世
第16章19世紀西歐的結構技術、舞台技術與燈光技術
16．1 18世紀一19世紀結構技術的轉變
16．2 1770年一1875年巴洛克與新巴洛克的舞台布景與舞台技術
16．3 19世紀前期布景垂直升降與水平移動的技術
16．4 19世紀中期舞台技術的水平
16．5 維也納國家歌劇院與巴黎國家歌劇院及歐洲若干劇院的舞台
16．6 19世紀最後20年間液壓、電力驅動機械舞台的迅速崛起
16．7 “阿斯弗利亞”開發的升降台
16．8 不同的演出制度對機械舞台的要求的差別
16．9 機械舞台向多樣化發展
16．10 其他具有靈活性、多樣性的舞台裝置
16．11 莎士比亞劇及其劇場的復活
16．12 舞台照明與天穹
參考文獻
插圖資料來源
