袁玉江， 原名袁江,1957年出生於山東，現居北京。筆名悟痴，中國焦墨焦彩畫創始人，著名畫家，國家一級美術師。1988年在濟南舉辦個展，1995年榮獲“山東省十大傑出青年畫家”稱號，併名列榜首。 自此，閉門謝客，沉醉丹青至今，擅長國畫山水、花卉，兼及人物，對書法、詩詞、藝術理論及哲學頗有研究。中國文聯書畫藝術中心專職畫家，《美術關注》總編。2009年中國人民郵政明信片——書畫系列《袁玉江專輯》出版。
基本介紹
- 中文名：袁玉江
- 別名：袁江
- 國籍：中國
- 出生地：山東
- 出生日期：1957
- 職業：畫家
- 主要成就：當代焦墨焦彩創始人
簡介,與“焦墨焦彩”的夢緣,評袁玉江之畫,
簡介
其而立之年的畫展驚爆泉城，而他卻反其道而行之，多年閉門謝客、清修藝道。其作品秉承中國傳統書畫藝術和民族文化之精髓，具有傳統意味的圓通的朗潤，堅持淡化個性、崇尚中正、不求怪異。袁江先生與“焦墨焦彩”結緣。這個新生命的橫空出世，源於天地人和；源於對自然的感悟和妙得；源於百折不撓地探索和研究。
其主要作品有：《子牙獨釣圖》、《悟道圖》、《戲禪圖》等。傳略輯入《中國當代藝術界名人錄》、《中國當代美術家人名錄》、《中國現代美術家名人大辭典》等。
與“焦墨焦彩”的夢緣
焦墨畫，又稱渴筆、乾筆、枯筆、焦筆畫。初始宋、興於元，行於明清，迄今不衰。清秦祖永說：“作畫最忌濕筆，鋒芒全為墨華淹漬，便不能著力矣；去濕之法，莫如用乾。取其易於著力，可以運用從心。”然而，雖知其理，卻難於表現。此科，自初興至今，焦墨畫傳世精品、成功之作甚為稀少。期間雖有山水高手偶爾為之也是鳳毛麟角，終究沒有形成氣候。探其原因，就是沒有從根本上解決“枯潤”這一核心主題。焦墨畫不能因“焦”而失潤……，顯而易見焦墨畫一科還不成熟。在繪畫實踐中，我發現“枯潤”遠比“水潤”精彩、玄妙，且筆墨意境更加新奇、古樸，更加耐人尋味。
走進焦墨天地，源於一個“夢緣”之思。古人云：日有所思，夜有所夢。一日於夢境中我見到一幅曠世神品，就是焦墨一法所為。
此畫為山水，整個畫面，元氣淋漓，墨氣十足，透著一股仙氣。神秘而深邃，蒼潤而幽靜，清純而澹逸，筆枯而氣動，層次分明，山石、樹木、叢草獨立而蔚然生機……，鬼斧神工，不類人為。凡塵哪有如此之作——沒有表現技法上的缺陷，沒有筆墨的枯躁之感。我震驚，我激動。醒後仿佛還在夢中，依然興奮不已……。時至今日，如新如親，歷歷在目，驚魂動魄..。我很愚笨，幾個月之後才恍然大悟——這是佛主的開啟啊！神靈引領，知古、知今、知我，從此“焦墨畫”就成了我的研究課題。
任何一種藝術，都不能因材料和表現技法上的局限而影響主題思想的表達。“焦墨畫”也同樣不能因“焦”而四季不分，因“焦”而失“氣”失“韻”。所以“焦墨畫”的根本在於解決“潤”的問題。
跟著夢的感覺，放棄一切舊習陳規，以“點、線、面”為基本表現手段，我開始了“追夢”，“思夢”，“畫夢”。
經過多年探索和研究，“枯潤”已俱小乘，“四季”初俱景象。
兩千年之初，一日又有一夢：我站在兩山峰中間，看到山頭石壁上有三個“O”形的桔紅色圖案，用手去抓，結果是桔紅色乾粉。醒來很茫然，不知夢神又要傳達佛主什麼旨意。
光陰如梭，一轉眼幾個月過去。一次作焦墨山水，為突出樹木，我用桔紅水色點染樹葉時，猛然想起夢境中的三個“O”形圖案，瞬間腦海里閃現出兩個令我驚愕不已的大字：焦彩。對啊！——焦墨亦可施焦彩。兩者融合，豈不相得益彰。
這一新概念的提出，使我天目大開，步入一個嶄新境界。
在藝術創作中，探索始終牽著悟道，悟到始終牽著表現。如何把焦墨焦彩溶化“中和”，是我遇到的一個新課題。以墨為主，墨不吃色，色不傷墨，墨色渾然天成，這是原則。然而首先是表現過程中因受“乾枯”缺水的影響，阻礙了墨線的自然發揮，筆中原有的素養和特點難於再現，筆墨缺少玄變和活靈；其次是表現“枯潤”。沒有潤味，自然就沒有氣韻生動；其三是墨色交匯處的留白和互為作用後的環境空色味素。（表現技法專題另論）解決好這些技法問題，焦墨焦彩的“中和”，“枯潤”等問題也就會迎刃而解。
此科，前無古人，難以借鑑，只有夢裡尋它千百度……
藝術生命在探索中衍生，真理與天地日月同生同在。在自然中發現、掌握和運用真理，憑靠天慧和勤奮。
夢使我與“焦墨焦彩”結緣。這個新生命的橫空出世，源於百折不撓的探索和研究；源於對自然的感悟和妙得；源於天地人合。
我感謝夢神。感謝佛主。
（原載《水墨前沿》總第二十期）
評袁玉江之畫
楊茂銀撰文：我們應當明白在當今中國美術界，背負著怎樣的一個“疊加的歷史”和創新之重。一方面要繼承厚重的傳統，另一方面它還要面對多變的社會環境，這種環境在一次次改變著它的生存空間。它所面臨的問題，已經遠遠超出了美術的本身。而每個畫家或許只能在有限的空間內看到一點美妙的頓悟，也如同在世界美術史上只觸到大象的身軀。大多數畫家在商業環境的衝擊下，都無法抗拒資本的誘惑，但他們還是有著自己的觀感、創作、見識和靈感。而他們表達的方式與場合，又都交織著媒體和公眾評判的傾向。這是畫家錯了還是這個時代不再需要畫家了，抑或是畫家遠離了這個時代？有良知的畫家僅憑一己之力又怎能去撼動資本追捧下的炒作。當下，是固守自己的桃花源，還是隨波逐流的隨著大眾的審美和評判而安逸的走下去，這是當代中國美術需要解決的問題，也是有良知的美術家所思考的問題。
我們不妨在梳理一下中國美術史，截至到元朝的時候，中國美術所有的科目都已經完全確立，更確立了山水、人物、花鳥三足鼎立的局面，而山水畫又是首當其衝。在傳統的畫作之中，有著自己的格局和體態。山水畫，從來都是精神的反應，千百年來一脈相承。它生動的記錄了中國古代山水畫家對自然獨特的審美和觀照方式，更是中華兒女獨具特色的民族文化和審美體現。
中國的許多畫家，尤其是文人畫家，那種充溢在畫中的濃重待渡之感，這是詩意人生的體現，也是生命觀和現實的結合。我與袁江交往不多，但是當我看到他的畫作的時候，被一種內在的充滿氣息的精神所打動著、震撼著。
觀袁江作品《夜行圖》、《靜》、《清月無聲》，更是能體現著一種生命觀在現實的碰撞下，一次次發出追問的氣息。既寒風帶雨，又笑臉迎風。
焦墨焦彩，有著文人的氣質，又凝結著時代的痕跡，它的誕生對於當代中國美術界無疑是一種推動。這種推動是從畫的本身出發，既能奪物之真，又能出物之神。袁江初探焦墨焦彩的時刻，本著作為一名畫家的良知，能給後世留下什麼，哪怕是一絲痕跡，也不枉此生。
採訪中，袁江這樣表述了他的觀點，“任何畫家在作品裡表達的總是一種希望和寄託，這種深層的表達是源自於畫家的內在的修養。”確實如此，千百年來，哪一位在中國美術史上流芳的不是學問大家呢？
“格物致知”是出自經典典籍《大學》，《大學》開篇講的就是修身齊家治國平天下的道理，而修身的出發點就是正心、誠意、致知、格物。宋代的“二程”更是將這一觀點發揮到淋漓盡致，影響了後世之學。袁江正是這樣要求自己的，他將學理的要求運用到藝術創作中，一絲不苟，孤膽直入，又將生命價值的追問帶進自然的情趣中，去感悟生命的價值所在。
山水畫，更讓人們懷舊、抒情，有時傳達了作者對某種現象的不滿，也有時是畫家為了證明現實的合理性。焦墨本身，就放大了想像的元素，焦彩，又在一定程度上映射了某種程度，給人鮮明的氣象。袁江先生認為，焦墨焦彩，蘊含了“理與象”的統一，這種方式方法所表達的就是畫家自身對現實的感悟和思想的思考，又是畫家在創作過程之中心性的修養和道德的啟迪。它們同以心為源，相互滲透、互換，柔而尤剛而又天然渾成。“一上一下，以和為量”，焦墨為陰，焦彩為陽。這是一種和諧，更是一種圓融。“月落萬川，處處皆圓”， 中國藝術倡導的生命形式，讓它具有旺盛的生命力，這種張力之間的平衡就是圓融。焦墨焦彩，實現了歷史的二元結合，它具有生命自身的豐富性和完整性，是穿越時空的複合審美。
在袁江的作品上，體現著作為一名藝術家的自覺意識，把有限的空間完成無限的審美想像，把“言有盡意無窮”的藝術根蒂留給了大眾，留給了那片審美的天空。中國藝術論認為，“藝術作品的審美價值，是一系列審美知覺和審美評價的總和，因此中國藝術家把藝術品當作一種不斷產生新的生命形式，藝術的創造過程體現在生生不息的創造過程中”。
袁江在一次談話中談到，作為畫家，總要能找到自己的審美取向和審美趣味，不盲目、不隨從、不媚俗，這又是一個畫家的品質所在。這也能從他的作品中體現出來的空靈、平和、淡雅、幽情、超越等相互印照。這正是一個藝術家應當遵循的東方民族的審美情趣。那些畫中的江山疊嶂、溪橋高隱、雲雨樓閣一次次體現著中國藝術的生命精神，也體現著中國藝術家的生命精神。
袁江的畫和他的行動始終是一致的，他說：“畫非畫，文章也。文不在精，在於道。中國畫的筆墨始終是一個抽象的哲學範疇。”這與“余意盡在不言中”的意境又相當吻合。
袁江之畫，力求焦墨焦彩嫻熟的連貫運用，那種筆勢和意態的溝通都是一氣呵成，既顯得簡單、直接、明了，暢順而又不失厚重和意蘊，反而更能引人入勝，一切的美感都水到渠成了。這種美感在某種程度上代表了他所要闡釋的某種態度，即在人們心理形成一種影響和認同。相比較而言，焦墨焦彩這種圓融的藝術創新，不僅在和諧比例，還是有機統一，使得人們在作品的面前所產生的共鳴，還是讓人滿意的。
這裡我們可以說，當一種藝術敞開封閉的自我的時候，到田野中去汲取營養，他就增加了一條新的生路。與其說焦墨焦彩是一種藝術創作的創新，不妨說它是袁江力圖創新的必然結果。但是我們還應當承認，一種新的藝術技法的創新與實踐，是要經得起時間和空間的檢驗。
我們提倡陽春白雪，還要從下里巴人中獲取必要的信息，只有知根知底才能在藝術創作的過程實現根本的突破。
世間萬事萬物都因緣而生，因緣而息。袁江選擇了畫，選擇了歸隱；那歸隱之後的頓悟：焦墨焦彩，又將此因緣圓滿。當代的中國畫壇，標新立異的數不勝數，自立門戶的也不計其數，我們可以同意也可以不認可、批判或者不屑一顧，甚至超越李可染、傅抱石、關山月、齊白石、吳昌碩、黃賓虹等，但自斷根源，標新立異，否定前人或輕視前人的經驗和成就，絕不可能創新，也創新不好，更不會走出一條所謂的“新路”，只能說附庸風雅罷了。以文學中的詩歌為例，中國的現代詩歌無論怎樣變化，還是能追根探痕的，新詩，畢竟才在中華大地生長不到百年；古體詩，即便是創新，仍舊能看到傳統詩歌厚重的根。袁江之法，“非他一人之法”，乃是對先賢成果的繼承與發展，並在他的實踐的體驗之中，實現了審美的合流。
