表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術

內容簡介

　　表演類型的服裝與化裝是一門古老的藝術，伴隨著演員的表演而出現，是演出活動中非常早出現的造型因素。遙遠的古希臘時期，演員們就通過不同的造型裝扮來扮演不同的角色，這些起初的服裝與化裝形式表現出了一定的藝術特徵。在劇作家埃斯庫羅斯的劇目演出中，演員們開始穿著顏色各異的袍子，腳踩高底靴，頭戴面具，用誇張的身材和面部形象使觀眾遠距離的辨認出角色的外在特徵，這成為服裝與化裝功能特性的起初體現；在索福克勒斯、歐里庇得斯時期，演員們則用黑色系的裝扮來表現劇中的悲劇色彩，這種通過色彩來表達情感的方式又很好地體現了服裝與化裝的隱喻特徵。不難發現，服裝與化裝在誕生之初就形成了特有的裝飾法則和藝術特徵，這些經典的模式隨著人類文明的進步不斷地發展與延續。

　　21世紀的今天，科技、文化產業高速發展，演出市場日益興盛，表演服飾的創作在這個關鍵性的時間節點也發生了顛覆性的變革。設計師在延續服裝與化裝起初的藝術特性的基礎上，結合現實劇目中的規定情境、角色性格特徵、舞台觀演距離以及觀眾審美情趣等各方因素，對設計理念、材料選擇、創作手法進行大膽的突破和創新，使得表演人物造型展現出獨特魅力。在設計師主觀創作及客群群體審美的需求下，將這些大膽新穎的設計理念、創作手法進行整理匯總並將其拓展套用到接下來的演出創作當中，是非常有意義的一件事情。

　　《表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術》的作者在十幾年的院校學習與演出實踐中，一直認真、踏實地堅持理論的研究以及技法的創新，將多年來積累的不同演出類型的服裝化裝經驗梳理總結，難能可貴。

　　通過《表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術》，更多的從業者或者普通讀者可以了解傳統服飾造型及現今表演服飾造型設計中的浮雕與鏤空造型藝術，同時書中用大量典型的實踐案例生動鮮活地介紹了浮雕與鏤空的創作理念及表現技巧，對於業內同行有著很強的實用性，對於普通讀者也有很高的鑑賞性。

作者簡介

　　田樂樂，2005年考入中央戲劇學院舞台美術系舞台服裝專業：2009年起攻讀中央戲劇學院舞台化裝專業碩士學位，師從我國著名化裝造型藝術家王小葒教授，期間參與了校內外20餘部戲劇影視的服裝化裝設計工作；2012年碩士研究生畢業後開始在解放軍藝術學院、北京聯合大學、大連醫科大學、北京電影學院青島分院等多所高校承擔相關專業教學工作；2014年起攻讀中央戲劇學院舞台人物造型設計理論與實踐專業博士學位，師從我國著名舞台服裝設計師趙偉月教授，期間參與了舞劇《圓夢》、北京衛視《跨界歌王》、舞劇《情蘊大慧寺》等10餘部演出的服裝、化裝設計工作。

　　現供職於四川美術學院。2018年被文化和旅遊部任命為藝術化裝專業專家委員會及命題組成員。

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前言

自序

緒論

表演服飾造型中的浮雕與鏤空藝術

基本介紹

內容簡介

作者簡介

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