街舞狂潮

《街舞狂潮》是由蘇哲賢執導的一部關於街舞紀錄片，2008年發行。影片由兩條線索構成，一是一位勇敢寂寞的街舞鬥士，一是一群滿腔熱血的街舞少年，影片中兩條線索刻畫了不同的時代對街舞懷著相同的熱情與執著。

基本介紹

• 導演：蘇哲賢
• 對白語言：漢語國語
• 中文名：街舞狂潮
• 外文名：Hip-Hop Storm
• 製片地區：中國台灣
• 類型：紀錄
• 片長：60分鐘
• 上映時間：2008年12月20日
• 色彩：彩色
• 剪輯：李念修

劇情介紹

這是一部關於兩個街舞世代的紀錄片

“34歲了，還是尬吧！尬到我贏為止！”舞齡17年的阿倫這么說。對他而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。在台灣剛從權威體制解放的90 年代，即使承受來自社會的異樣眼光和壓力，阿倫還是與夥伴組成了第一個本土嘻哈團體“The Party”，更發行了兩張唱片。然而舞團因故解散，夥伴們也各奔東西，阿倫則獨自前往大阪、

電影劇照

紐約、歐洲、巴西等地，探索不同的街舞靈魂。　街舞界的瘋子。阿倫的學生這么形容他。在外人眼中，沒人聽得懂他想說什麼，更沒人知道他心裡真正在想什麼。本片紀錄了阿倫從2007年到2008 年，前往法國巴黎參加世界大賽的過程。期間為了籌措飛往巴黎的旅費，即使放下身段教導帶動唱舞蹈也在所不惜，只因“身為一個舞者，要是這輩子沒來比過一次，心裡會留下遺憾”。

另一條故事線紀錄的是來自台北街頭名為“八個小孩”的高中生舞團。他們是90年代出生的新新人類，年齡僅有阿倫的一半，新的一代街舞少年沒有太多來自於社會投以異樣眼光的壓力，反而受到周遭人們的讚賞與鼓勵，那么他們對街舞的夢想是什麼？街舞又在他們身上發生了什麼影響？

“八個小孩”一年前約好在今年考完大學之後，要重出江湖，面對將要到來的街舞比賽。他們會不會最後皆大歡喜，有個美好結局呢？那如果他們拿到冠軍，是否生活就有所改變？青少年時代的熱血夢想，有沒有可能只有一次，而只是一個夏天的夢？也許最後一切的感想，就像團員YA淡淡地這么說“感覺這個夏天沒有白費”。hip-hop精神不需要太多的悲情，也不需要太嚴肅。總之，keep dancing就對了。　

演職員表

導演：蘇哲賢

原聲資料

這首主題曲來自於soft lipa——蛋堡，同時曲子收錄在蛋堡的最新專輯《月光》里。

關於蛋堡

他叫蛋堡，因為小時候每天上學他爸都外帶一份火腿蛋堡讓他當早餐。從譜曲寫詞創作一些饒舌歪歌在網路上開始竄紅，到進入顏社成為整個華文饒舌圈無人不曉的饒舌歌手。 而如果饒舌歌手有兩種極端，夜店帝王熱狗就像是饒舌大哥大張菲，而蛋堡的輕饒舌就像是白面書生費玉清，用輕飄飄的饒舌，恬淡優雅的旋律寫出這個城市的種種糾結。 沒聽過蛋堡的爵士嘻哈，你不知道原來嘻哈可以有查特貝克式的浪漫。沒聽過蛋堡的輕饒舌，你無法想像饒舌歌詞可以像村上春樹般直指都會人心。

影片評價

新銳導演蘇哲賢所拍攝的《街舞狂潮》，是台灣第一部真正記錄街舞文化的紀錄片，也是第一部為街舞運動提供正面形象的優良紀錄片。《街舞狂潮》不打算為台灣的街舞發展撰史，也沒有強調絢麗奪目的舞蹈技術，它交織著兩個世代對街舞運動的熱情與執著，傳達出不同世代也能擁有同樣的熱血精神和夢想。它準確地說出了關於年輕族群的真正心聲，也為不熟悉街舞文化的家長、老師、以及社會各界人士提供一個認識與了解的機會，《街舞狂潮》呈現出我們當下世代對自己夢想的執著與實踐。

獲獎記錄

2010第47屆台灣電影金馬獎最佳紀錄片獎

入圍2010金穗獎（短版）入圍2009中國獨立電影節

電影劇照

2009台灣國際學術影展金獅獎 台灣觀摩片

2009國美館台灣紀錄片美學系列之二

2參展009中國廣州紀錄片大會

2009CNEX影展 北京798 UCCA中心《青春四人行》

2006行政院優良電子出版品《SENSE出版社》

2005節香港學生錄像電影節

影片製作

創作背景

街舞電影近來掀起一股熱潮，而《3D舞力對決》、《舞力全開3D》接連在暑假上映，兩部票房總計更是直逼兩億台幣。不過即使面對好萊塢強片，台灣新銳導演蘇啟賢不畏懼，花費兩年製作的《街舞狂潮》即將給台灣觀眾一個全新的感受，而這也可說是台灣第一部上院線的街舞電影。

電影劇照

《街舞狂潮》原本是導演蘇啟賢就讀研究所時所拍攝的畢業作品，沒想到最後真能在院線上映。不過當時曾窮到只剩下一百塊港幣的他，差點沒法完成這部電影，最後他仍然刻苦的邊接案邊拍片的狀況下，才順利完成拍攝。

雖然是新銳導演，這部《街舞狂潮》卻得到多次征戰坎城與柏林影展的資深導演徐小明與名作家羅智成（現擔任香港光華中心主任）來擔任監製，讓好多電影同輩心生羨慕。

而蘇啟賢為了拍攝電影更是不斷看書、看影片，更纏著會跳舞的朋友狂問問題，到最後他還能分析出台灣與大陸街舞文化的差別；他更透露，在拍攝過程中，自己早已被街舞孩子感動！

電影記錄著一群在升學壓力下成長的台灣年輕人的街舞文化，以及一個追求夢想的過程，呈現出不僅只是聽覺與視覺上的外在表現，更能讓觀眾心中產生台灣人特別有的感動。

導演手記

2007年夏天，我開始進行第一部紀錄長片的計畫，在台北街頭尋找街舞青年的蹤跡。阿倫是我第一眼就決定要拍攝的對象，這個人說話很難滔滔不絕，大部分的時候，他嘴裡說出的都不是完整的句子，然而從他跳舞的眼神當中，的確可以感受到他即使舞齡17年，仍然保有對舞蹈的熱情。知道他一年前計畫前往法國參加世界街舞大賽的時候，感覺對他會是個漫長又具有挑戰的過程，但他似乎沒有想太多，他說“總是要去的！”

電影劇照

34歲的他，很少在言語上展露灰心與喪氣，然而在巴黎的日子裡，因為拋開台灣的一切煩惱，卻反而在夜裡他失眠了，因為思考自己的未來。指著嘻哈前輩Grandmaster的唱盤問自己：我也想和這些舞者一樣，能夠成功，但是這些舞者成功了嗎，他們老了之後又都在做些什麼呢？有時候，街舞讓我疑惑，這樣是不是對的？

阿倫是一個孤獨的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎沒有太多長期的夥伴，在這一段人生轉折的時刻，拍攝他的紀錄片，也許無法一窺他舞蹈生涯的全貌，但總是在拍攝過程當中，體會到他的生活方式：沒有明確計畫，但是隨時保持熱情！

“八個小孩”這個舞團，可以算是新一輩台北街頭青少年舞團的典型之一，也許他們的舞技並不如資深的前輩，但是對於舞蹈的熱情，以及八個小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人們保有更多的熱血與夢想。