內容簡介
羅思科的這部革命性的藝術哲學著作以藝術及藝術家的真實性立論,探討了現代藝術世界、藝術史、神話、美、藝術家所面臨的社會挑戰、“美國藝術”的真實本質以及諸多相關問題的觀念。本書充滿哲學的思辨,同時又飽含對藝術的熱情,注入了強烈藝術精神。本書的真正價值,並不在於羅思科的論證有多么充分,或者他多么連貫地證明了自己的論點;其真正價值是我們對一位藝術家的世界觀獲得了異常難得的理解,這種世界觀通過書面語和相當具體的論證得以表達。
作者簡介
馬克·羅思科(1903—1970)美國畫家,著名的抽象主義大師,20世紀最重要的藝術家之一。他的作品是對色彩、形狀、平衡、深度、構成、尺度等形式因素的關注。他在自己的事業生涯中創造了一種新奇而沉靜、簡約而感人、大器而激情飽滿的抽象派繪畫形式,達到了視覺和精神的宏偉境界,他的繪畫作品蘊涵的思想信念與哲學意蘊,正是美國當代藝術主流所匱缺的,因此而顯現出獨特的精神魅力。羅思科可說是自學成材的,他對哲學和心理學有濃厚興趣,這喜好啟發他閱讀大量有關神話和精神分析的書籍,加上一生熱衷戲劇和音樂,皆為他帶來不少創作靈感。在不停的思考和探索中,他成了一位思想者。
圖書目錄
序言
藝術家的困境
藝術作為自然生物機能
藝術作為一種行為方式
可塑加工的完整性
藝術、真實和感官
具體與概括
文藝復興時期以來的概括
情感性與戲劇性的印象主義
客觀的印象主義
可塑性
空間
美感
自然主義
主題與題材
神話
關於今天的探索性神話
原始文明對現代藝術的影響
現代藝術
原始主義
本土藝術
索引
譯後記