藏書閣：中國山水名畫

內容簡介

1.四色印刷，高清畫質。對於廣大山水畫愛好者而言，欣賞傳世名畫首先關注的是畫質，《中國山水名畫》名畫一書遴選海內外各大博物館所藏中國山水名畫作品，採用四色印刷，保證高清畫質，力求完美呈現原作風貌。2.古典裝幀，現代工藝。為了增強原作的藝術性和實用性，《中國山水名畫》一書採用了傳統的線裝函套裝幀手法，為讀者研究和學習中國山水名畫創建了一個視野全新的平台。

圖書目錄

《藏書閣：中國山水名畫1》目錄：
隋代至兩宋時期山水畫
遊春圖
江帆樓閣圖
京畿瑞雪圖
明皇幸蜀圖
匡廬圖
關山行旅圖
秋山晚翠圖
江行初雪圖
瀟湘圖
夏景山口待渡圖
籠袖驕民圖
溪岸圖
平林霽色圖
高士圖
閘口盤車圖
雪霽江行圖
明皇避暑宮圖
讀碑窠石圖
晴巒蕭寺圖
寒林平野圖
寒林騎驢圖
茂林遠岫圖
層岩叢樹圖
秋山問道圖
萬壑松風圖
蕭翼賺蘭亭圖
溪山蘭若圖
寒鴉圖
丹楓呦鹿圖
秋林群鹿圖
溪山行旅圖
雪山蕭寺圖
雪山寒林圖
江山放牧圖
漁父圖
雪溪漁父圖
溪山樓觀圖
夏山圖
沙汀煙樹圖
溪山春曉圖
窠石平遠圖
早春圖
樹色平遠圖
……
《藏書閣：中國山水名畫2》
《藏書閣：中國山水名畫3》
《藏書閣：中國山水名畫4》

序言

中國人對山水有著宗教一樣的崇拜與敬畏，一切神靈皆隱於山水之中，山高水遠，山靜水動，蘊涵著天體宇宙無限奧妙，人們由此而形成了獨到的山水觀念。早在春秋戰國時期，山水已經進入了人們的精神領域，莊子是從哲學上最早打開人與自然之間屏障的先知。遊山玩水，體現了中國人對自然的愛好，也表現了中國人特有的聯結自然與文化的方式。隨著中國畫的產生和出現，山水作為一個獨具魅力的題材，其肇始階段可以追溯到魏晉六朝，玄學進一步促進了山水觀念的轉換，人們並不十分關注山水所畫之像，而是重視山水所蘊之道，即為『以形媚道』，『與道為一』。這些思想對中國早期山水畫作出了具有本質意義的界定。唐代吳道子及李思訓、李昭道父子的『山水之變』，其本質是在追求山水精神的同時著力表現山水的意境。而唐代著名詩人王維則提出了山水畫意境的一個準則——畫中有詩。他一方面『承前』，為當時中國山水畫之集大成者，一方面『啟後』，開啟五代董源等人的水墨風格，成為『南宗』之祖。荊浩、關仝構造了五代山水體系，以『筆愈簡而氣愈壯，景愈少而意愈長』的美學觀點，影響了北宋山水的發展。宋代山水畫表現了畫家對自然的畫理與畫法的探求，通過自然變化透視社會的變革，並關注人在山水中的地位，多以論道、訪友、尋幽、遊樂為題材的山居圖、行旅圖等方式，寄情山水。李成、范寬所畫雪景、寒林、行旅諸圖，創造了中國山水畫永恆的主題。王詵、郭熙、許道寧、米芾、米友仁等亦各具特點，把北宋山水推向一個歷史的高峰。南宋山水畫與北宋迥異，多以一角一隅之山水、小情小景之意境布局結構，如馬遠被稱作『馬一角』，夏圭被稱作『夏半邊』，創造了山水畫構圖新範式。元代山水畫基本上以趙孟和『元四家』為代表，他們不僅創造了自己獨特個人風格和畫法，同時也推動水墨山水的形成與發展，標誌著山水畫的一個新的高峰，對後世影響極大。元代山水那種高古荒寒、無人之境，如倪瓚等人的作品，更是突顯了山水畫所能達到的純粹精神與境界。明代為中國山水畫最為鼎盛的時期。畫派林立，畫人無數，如『浙派』『吳門派』『華亭派』等。浙派代表畫家有戴進、吳偉、張路、汪肇、藍瑛等人。他們取法馬遠、夏圭，大多採用方筆，粗率頓挫，蕭疏蒼勁。而以沈周、文徵明、唐寅、仇英為代表的吳門派則從董源、范寬入手，兼及王蒙、吳鎮，用筆多細長挺秀、清麗典雅、靈逸生動，書卷氣濃。以董其昌為領袖的華亭派，墨色清淡，古雅秀娟，在理論上，董其昌也極有建樹，提出『南北派』學說。清代山水畫亦多姿多彩，四王、四僧、新安畫派、金陵畫派、虞山畫派、婁東畫派、揚州畫派、京江畫派、海上畫派等如八仙過海，各顯其長。在朝畫家與在野畫家或摹古，或革新，以不同的風格豐富了清代山水畫壇。

藏書閣：中國山水名畫

基本介紹

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序言

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