基本介紹
- 中文名：藏族民間畫
- 畫種：堆繡
- 繼承了：藏傳佛教唐卡藝術的傳統
- 特徵：雄勁與粗豪,稚拙又精美
概述,繪畫特色,雕塑,畫派,勉唐畫派,唐卡,
概述
堆繡也是天祝藏族別具一格的畫種，它採用各類色彩的綢緞、布、羊毛、棉花等材料。主要有佛像、人物、花卉、鳥獸等圖案，以羊毛或棉花充實其中，再繡在布上，由於中間凸起，所以有明顯的立體感。寺院各經堂，佛殿，囊欠都有五彩繽紛的絲綢幢、幡，以及懸掛的各種佛像、佛經故事等堆繡圖，都是藝僧們精心製做的。特別是釋迦牟尼、無量光佛、彌勒三尊大佛都是堆繡而成，其工藝精美，形象各異。天堂寺的“長壽老人”圖案最為有名，形態逼真。
在長期的社會實踐中天祝藏族人民又把堆繡藝術運用到了生活之中，除上述髮飾中談過的有關發套的堆繡技藝外，還有多米為“井”字型、蓮化樣的鞋墊，各種鳥類、山水、鮮花的床單、衫單以及宗教圖案的枕頭套等。這些堆繡品一般用布為底，其上用各種彩線加以配色，然後剁針在其上堆砌，刺繡而成。這種採用手堆與高堆技法，使得整體堆繡藝術品顯的色彩柔和，造形美觀，立體感強，給人以形象逼真之美感。這些“藝人”大都是十五歲至二十歲的妙齡少女，她們出嫁時，這些刺繡也算一份嫁妝，人們要依她們的這些手工藝品來衡量“針線活”的優劣，在婚禮場上還要把這些藝術品展示眾人。從中不難看出，天祝藏族堆繡藝術世代傳承，人們非常重視。
繪畫特色
天祝藏族的繪畫主要表現在寺院內，包括壁畫和唐卡畫(捲軸畫)、木刻畫等。直接繪在牆壁、天花板、門板和樑柱上的稱壁畫，繪在布幔上的叫唐卡畫。以前天堂寺中有東科活佛供奉的歷代噶瑪化身唐卡畫像，是噶瑪時代的文物；有東科佛接密法畫的閻羅王唐卡、吉祥天母唐卡；賽義嘉央曲扎密修的梵天唐卡；金剛空行母和勝樂珍貴像；還有東科囊欠倒塌時，以身托住大梁而保護眾佛像的梵天像等等。
石門寺中一幅描繪一地方官員因破壞寺院，佛法不容，從馬上摔下來，七竅出血，當即喪命的佛堂走廊牆壁畫像；大格西華銳·饒布薩爾於公元1883年在拉卜楞寺畫的具有神力的王畫像，其像的解說詞也是饒布薩爾親手所寫：“是用前三世嘉木樣雅巴的鼻血，由嘉木樣四世親手塗於畫像上，且用尊者貢卻丹貝鐘美的鼻血做了同樣的塗敷，並由拉卜楞寺的數位大賢德散了花，由石門寺吉祥下密院又用三天時間，舉行了吉祥沐浴的開光儀式”。故應視之為可信賴的珍貴佛像畫一幅。寺內還有六世達賴倉央嘉措的畫像一幅；熱地印的大威德畫像一張。
這些繪畫都強調畫面上看得多、全、遠、細，構圖別致，不受時間，空間的局限，印在很小的畫幅上，上有天堂，中有人間，下有地獄，情節繁雜。在彩色的使用上“以重託輕”，用濃重的底色襯托畫面的主題，使畫面色彩絢麗，鮮艷，對比強烈，且善用金、銀描繪，使畫面顯得神聖而莊嚴。
雕塑
天祝藏族的雕塑藝術歷史悠久，表現形勢也多種多樣，從用料上看主要有銅、石、泥、木、酥油等；從形式上看有圓、半圓、浮雕、壁刻等，從題材上看有人物、佛神、飛禽、花草、風景畫等。這些雕塑藝術一方面留有藏族傳統的雕塑技法與藝術特色；另一方面又具有鮮明的地方特色，尤其是天堂寺等大寺院中的酥油花塑品，大膽吸收漢族捏麵人技藝，以豐富的色彩將天祝藏區神話傳說中的山神、地方神及在其他藏區較為罕見的白氂牛等稀有動物塑造得生動形象，多姿多彩。解放初天祝有寺院十四座，其中盛名的為天堂寺、石門寺等，上述雕塑藝術主要表在寺院
唐卡為藏文音譯，也叫唐嘎、唐喀。“唐”在藏文中有二意：一是“平坦”，一是“政府的詔令”，“卡”就是多彩的意思。簡言之：唐卡是一種具有鮮明的民族特點、濃郁的宗教色彩和獨特的藝術風格的，用彩緞織物裝裱成的捲軸畫。是西藏民間藝術的一朵燦爛奇葩。根據工藝製作，唐卡又有緙絲、刺繡、堆繡和布上繪畫幾類。現今，以布上繪畫和堆繡較常見。
唐卡的源起，據五世達賴喇嘛所著《大昭寺目錄》中記載：“法王（松贊乾布）用鼻血描繪了一幅白拉姆女神像……”為最早之文字，西藏編年史也有松贊乾布時代本教繪畫的紀錄。根據這些文獻，遂多以公元七世紀藏王松贊乾布時代，作為唐卡藝術的開端。
唐卡的內容無所不包，表現題材廣泛。其選材主要以藏傳佛教為主，造型表現各種不同的禪佛造像，佛陀、菩薩、本尊、度母、護法神、上師、高僧，還有釋迦牟尼佛本生傳、宗教故事傳說、六道輪迴，以及藏族天文、曆法、藏醫藥等內容。概括起來，可分歷史事件、人物傳記、宗教教義經變畫、風土人情、民間傳說、神話故事、建築布局等等，可謂一部西藏社會綜合的歷史文化大辭典。
伴隨著佛教在青藏高原的弘傳，外來文化藝術的滲透，藏民族在發揚、更新原有藝術特色的基礎上，還努力吸收中原、印度和尼泊爾等地的藝術精華，逐漸成熟。隨著時間的推移，出現了各種不同的繪畫風格，使西藏唐卡藝術日趨完善，其中尤以三大流派（勉唐畫派、欽澤畫派、噶瑪嘎孜畫派）最為突出。
畫派
勉唐畫派，是15世紀以後影響最大的藏族唐卡繪畫流派，主要流行於衛藏地區。該畫派的創始人是勉拉·頓珠嘉措。他出生於洛扎勉唐（今山南地區），勉唐畫派由此而得名。勉拉·頓珠嘉措拜薩迦一帶的畫師多巴扎西為師，苦心鑽研，在繪畫藝術上有著很高的造詣。他根據《續部》編寫了繪畫理論專著《造像畫度如意寶》，並創立了勉唐畫派。該畫派造像法度精嚴，與傳統的塊面表現相比，尤其注重線條的運用，線條工整流暢，色調活潑鮮亮，變化豐富。
勉唐畫派
欽澤畫派15世紀中期以後流行於後藏和山南地區，創始人是貢嘎崗堆·欽澤切姆。他自幼酷愛美術，他所創立的欽則畫派直接承襲l4——15世紀流行於後藏地區的繪畫樣式並不斷創新。在傳統藏傳尼泊爾派繪畫的基礎上吸收中原漢地、印度等地的繪畫技法，創立了欽澤畫派。欽澤畫派在構圖上保持了藏傳尼泊爾繪畫中主尊較大的特點，但在風景表現上開始吸收漢族地區的繪畫風格，尤其擅長表現具有陽剛之美的忿怒像，繪製精彩絕倫。欽澤畫派和勉唐畫派的出現給以前流行於衛藏地區的印度、尼泊爾繪畫樣式畫上了句號。
噶瑪嘎孜畫派流行於藏區東部，以四川省甘孜德格和西藏昌都為中心，創始人是公元16世紀出生在雅堆地區的南喀扎西活佛，他從小就拜許多繪畫高手為師，其中勉唐派繪畫大帥嘎丹夏覺巴·頁覺彭德對他的影響尤其顯著。南喀扎西活佛的繪畫在形體結構上以印度銅佛和勉唐畫派為準則，而繪填風景和色彩運用則積極吸收明代工筆畫中的某些規律及技法，以噶瑪巴大法會而得名，創立了著名的“噶赤派”，又譯“噶瑪嘎赤畫派”，亦簡稱“噶孜派”。其特點是人物造型強調錶現個性，線條剛勁流暢，設色偏重青綠，雅逸清麗；畫面風景吸取明代重彩工筆畫山石瀑布、花鳥樹木的表現方法，營造出美妙神奇的藝術境界。
唐卡
多為豎長條幅，大小並不規則，一般長1公尺左右，寬六七十公分，小者有如巴掌般大小，巨者長度達數10米。今天我們能見到的最大的唐卡，為布達拉宮所珍藏的長達50餘米的二幅巨型唐卡。
唐卡的繪製有很高的要求。僧人或俗人畫師先要煨桑淨身，忌辛辣不殺生，保持心境的虔誠，然後依據繪製的需要設計小型草圖，再根據畫面的大小，將白布用繩子繃在特製的木框上，用自製底粉和薄膠在白布上打底，乾後，經反覆打磨，目的是使底布均勻平滑無洞，光潔明亮，然後就可打上格子，按《造像度量經》的宗教經典規定的比例，用炭條起稿，繪製圖像之輪廓。一般是先里後外，將中間主圖像畫成後再繪四周的附屬部分，最後著色，描金。唐卡畫的顏料多用不透明的礦物顏料如硃砂、石黃、石青、石綠、赭石等，加以研磨調膠，加入牛膽汁防腐，色彩鮮艷，可以經歷幾百年仍燦爛如新。黃金的運用也是唐卡繪製的一大特點（因使用金色被視為對神佛最神聖的貢養）。所用純金由畫師親自研磨，先乾磨成粉，再加膠水水磨，而後描繪，最後以“勒子”（貓眼石）於施金處反覆磨擦，以增加描金的亮度。畫成後，底布四周鑲以各色的綿緞，與圖像色調合諧相配，上下兩端貫以木軸，便於張掛；再在其上覆一與唐卡大小相同的絲綢，至此，一幅唐卡才算完成。
由於唐卡製作程式複雜，方法考究，成本昂貴，且技藝長期以來均是師徒相承，口耳相傳，維繫力量十分微弱，極易中斷。但近年來隨著“西藏熱”的不斷升溫，唐卡越過寺院的高牆，走進尋常百姓家，走進市場，走向世界，受到越來越多的關注和喜愛，別具一格的唐卡從未像今天這樣廣為人知。正因為如此，當前很多民間畫師以價格低廉的現代合成顏料替代傳統顏料，不經過專業學習，靠著對照片或畫冊的模仿，快速製造出大批低廉的劣質唐卡，這對傳統的唐卡造成了巨大衝擊。由於傳統天然顏料的製作方法和使用技法的複雜，唐卡繪製人員生存環境的影響，使得這一藝術形式面臨著失傳的危險。近幾年來，隨著國家對西部地區的大力扶持，地方政府及許多有識之士已開始重視這份文化遺產的開發與保護，相信在不久的將來，唐卡藝術一定會大放異彩。
