基本介紹
- 中文名稱：藍花花敘事曲
- 歌曲時長：11‘2
- 發行時間：1981年
- 譜曲：關銘
- 樂器：二胡
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創作背景
《藍花花敘事曲》是陝西省民歌舞團作曲家關銘於1981年根據陝北民歌《藍花花》的歌詞所表現的故事情節、運用民歌主部音調創作的一首二胡協奏曲，1981年，在全國民族器樂獨奏觀摩演出、陝西省音樂調演大會和西北音樂周長安音樂會上演出之後，獲得成功。
樂曲賞析
根據故事的發展過程，將樂曲分為“引子”、“藍花花好”、“抬進周家”、“出逃”和“尾聲”五個部分。它通過對蘭花花這樣一個美麗、善良、天真而純樸的農村姑娘典型形象的塑造，以及她在愛情上的不幸遭遇，展現了蘭花花勇於向封建勢力抗爭的堅強性格。作品借鑑國西洋奏鳴曲的曲式結構，融合了中國戲曲音樂中的一些表現特點，具有很強的藝術感染力。其中“引子”用於拉開故事帷幕，起過渡作用；“尾聲”用於再現主題，進一步抒發對藍花花的懷念和對舊社會封建禮教的痛恨，這兩部分的篇幅不大，在分析時不作贅述。“藍花花好”、“抬進周家”和“出逃”三個部分是敘事曲主要描述的情節，也是作品分析的主要內容。
藍花花好
分為情緒和速度各不相同的中板、小快板與散板三個部分。
藍花花敘事曲曲譜
藍花花敘事曲曲譜中板，由三個小段落組成。第一小段有十一個小節，是藍花花的音樂主題，用兩個對應的樂句來讚美善良美麗的藍花花；第二小段是第一小段的發展和變化，從不同的側面描繪了藍花花純潔善良的形象，並以細膩的手法表現了她內心追求幸福的真實情感；第三小段是前兩個小段情緒的發展和繼承，以更加細膩的自問自答式開闊流暢的旋律進行，更充分地表現了藍花花的內心情感。
小快板，由兩個樂段組成。第一樂段在C調上演奏，旋律活潑而歡快，塑造了天真活潑、純潔可愛的藍花花的形象；第二個樂段轉到了F調上，這時的旋律發展更加開闊和跌宕，音樂的情緒也更加激昂，演奏中要運用大幅度的運弓和揉弦動作表現出更加熱烈的情緒色彩，進一步表現了主人公天真無邪的可愛形象。
散板，由突如其來、充滿戲劇性的旋律組成。這一段表現了藍花花在夜半三更被狗腿子們從家裡強行搶走以及她奮力反抗的情景，開頭的音樂旋律暴唳而急切，而後在連續快速音符的過渡中表現掙扎搏鬥和驚恐悲憤的情緒。
抬進周家
這一段音樂旋律由三個較小的樂段組成。三個段落環環相扣，表現了藍花花被搶到地主家以後，面臨逼婚的厄運而極度痛苦的情緒變化，為“出逃”做好了準備。第一小段以極慢的速度和很弱的音響開始，表現了藍花花被抬進周家以後委屈、悲傷和淒楚的情感；緊接著第二段的旋律更加突出了藍花花的悲痛欲絕，演奏速度要比第一段稍快，同時要注意安排好旋律的起伏和力度的變化；第三段的音樂旋律高亢、情感激越，主人公內心壓抑的積怨和憤懣的情緒在此得以充分地宣洩，音樂達到了高潮。
出逃
這一部分表現了藍花花與封建惡勢力拚死抗爭、憤然出逃的音樂形象。樂曲採用了戲曲音樂中“搖板”和“快板”的表現手法，同時也借用了“馬腿兒”等板式和節奏型，使音樂充滿了戲劇性的結構張力，表現了藍花花逃離虎口時急切而慌忙奔逃的形象，演奏時要掌握好兩手配合的分寸以及表現跌宕起伏的力度變化。
演奏技巧
《藍花花敘事曲》是一首典型的用音樂講述故事的二胡曲，在演奏時，首先應該深入理解該作品所描述的故事情節，體驗角色的思想情感，然後通過使用各種演奏技法，以情帶聲，表達角色的真情實意；在情感上忘我投入的同時，把握好演奏狀態、技法等因素，以達到較高的藝術境界。在樂曲的整體布局方面，需要運用好結構造型感，以由大及小的結構造型勾畫法來為作品進行整體的布局。在演奏者投入角色方面，音樂演奏者要擔任這首樂曲中的所有角色，要體驗所有角色的思想感情和相互之間的關係。
為了塑造主人公在不同場景下的不同形象，在演奏時大量使用了滑音、揉弦等技法，並根據故事發展和情感變化的需要，使用了拋弓、頓弓等運弓技巧。
滑音
滑音是二胡重要的左手技巧之一，它是音與音之間的無級運動，是和跳音相對的、非跳躍式的運動。滑音在速度上分為快滑、中滑和慢滑，常用的滑音有上滑音、下滑音、墊指滑音和回滑音。在《藍花花敘事曲》中，上滑音、下滑音和回滑音被大量使用。
由較低的音滑向本音稱為上滑音，由較高的音滑向本音稱為下滑音。在演奏上、下滑音時，應該使虎口微微鬆開，手指在滑動過程中輕輕地觸動琴弦，弓毛根據滑音的濃度調節貼弦壓力。
回滑音分上回滑和下回滑兩種，從本音開始滑向較高的音再滑回本音的滑音稱為上回滑音，在戲曲風格的樂曲中偶然會用到；從本音開始滑向較低的音再滑回本音的滑音稱為下回滑音，在樂曲中經常會使用。在演奏下回滑音時，手指按準本音，在手掌的帶動下，迅速地上滑半音後再滑回本音，在滑動過程中，把位和虎口均不可移動；右手控制弓毛貼弦要實，動作要略先行於左手，即弓子先運動發出本音後，左手再滑動。
揉弦
揉弦在二胡演奏藝術中不僅僅是一種單純的技術動作，也是一種重要的表現手法。它可以起到潤飾音色、美化聲音的作用，並恰如其分的表現出音樂的情感變化，從而加強樂曲的藝術表現力，突出樂曲的風格。充分套用二胡揉弦技術，能使琴聲輝煌絢麗，造成一種極為雄渾和連綿的演奏效果。
揉弦主要是通過左手按弦的手指在琴弦的某一音位上，按照一定的幅度、力度和速度，做有規律的高低揉顫，使琴弦產生一長一短或一緊一松的變化，從而發出均勻的有節奏的高低波頻。
滾揉是以手掌的上下擺動，帶動手指第一關節作屈伸運動，使指尖在音位上均勻地滾動，來改變弦長產生音波的一種揉弦方法；壓揉是用手掌的上下擺動，帶動手指對琴弦產生輕重不同的壓力，來改變弦張力而發出音波的一種揉弦方法；滑揉是以手指在琴弦上圍繞音準基線上下滑動，來改變弦長產生音波的一種技法。在演奏時，結合不同的揉弦，再加上力度、頻度、幅度和情緒等等的變化，可以演繹出不同的藝術效果。
運弓
所謂“三分指法，七分弓力”，“運弓”始終是二胡演練過程中最核心的技術環節，也是衡量二胡演奏水平及功力的關鍵。在《藍花花敘事曲》中，特殊的運弓技巧有拋弓、頓弓等。
（1）拋弓又稱為“馬蹄弓”，在演奏方法上由兩部分組成，第一部分是一個短促的跳音，聲音發出後手臂右旋，將弓子順勢提起；第二部分是當弓子下落至琴筒時，右手拇指與食指稍稍放鬆，中指和無名指乘勢向下壓弓毛，同時配合與第一部分相反的弓向運動，以發出急速的跳音。
（2）頓弓是使音符之間有所停頓的一種弓法，頓弓依靠手指敏捷的動作，使弓毛在弦上一緊一松地交替進行，同時配合弓子的拉推動作，發出短促的、有彈性的聲音。
