基本介紹
- 中文名：蔦尾花
- 外文名：Irises
- 創作時間：1889年 5月
- 創作地點：聖雷米Saint-Rémy
- 類：畫布油畫 Oil on canvas
- 尺寸：71x93cm
- 現存：美國馬利布·保羅—蓋提博物館
- 編號：F 608， JH 1691
簡介,拍賣價格,創作思路,傳奇色彩,作品欣賞,作品評價,作者簡介,
簡介
1988年11月11日，《鳶尾花》以5300萬美元的天價賣出，震驚了世界也引起了一些爭論，有人在報上呼籲：“文化和商業要保持道義上的距離”。 《鳶尾花》是梵谷於1889年5月完成的一幅作品，鳶尾花很平凡，同向日葵一樣。梵谷畫她，是在期許生命的粲然。
用心向花敘述衷腸，把血給予了花的根，把眼睛給了花的掰，把自己也期許了花。如同詩人林莆筆下的“梅妻”。《鳶尾花》，是梵谷靈魂的天堂鳥。
拍賣價格
1892年，唐基（梵谷的朋友）以300法郎的價格，將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博。他是梵谷作品最早的賞識者之一，這幅畫像和許多其他的梵谷的畫一樣，在他死後不斷地買賣，1988年在拍賣會上，有人叫出了5300萬美元的天價。我們由此可以看出人們對“價值”的認識及衡量。梵谷就是梵谷，他的畫，也對經濟規律的現象作了詮釋。
創作思路
《鳶尾花》，插在花瓶里，但見她孤單的綻放。充滿古怪般灼眼的熱情，透出很是奪人眼目的精巧，還有那誘惑人心搶眼色彩，這就是梵谷自己。一遍、二遍 …… 遠遠近近、上上下下 …… 儘管我們只看見花的局部，也許梵谷所要表現的思想，就是要她沉埋在水底，不見真灼、不見水。 …… 像人？像心靈？像生命？被藏在瓶子裡的是粗壯的根，被藏在歲月里的是叵測的人心？梵谷要在畫面下藏住什麼？ 《鳶尾花》，畫面上的花依稀是模樣怪異狀，但細細品味中，鼻間處飄過那濃烈的氣味，淡淡地、陣陣地、傳說中的“味”，好似刻在你的畫盤上、你的心上，繼而翩躚飛舞著。宛如我們心靈，不語的期盼和那藍紫色的淺淺的回憶。也極像我們將要綻放的青春一樣，飛揚與燃燒在火紅的歲月，儘管也要殆盡。但那美麗、那光芒、那生機，就在你注視瞬間的鮮活中像火山樣噴薄。是炫耀與歡樂，是宣洩與任性，那樣的記憶，那樣的刻骨銘心。也許人們在歷史的回放片段中，在生物進化鏈上，似乎早已遺忘了過去那寂寞的衣角、陰鬱的閣樓、深邃的世界。而只用讚嘆的目光，感受梵谷，感受他寂寞、孤獨與死亡。只憑這一紙畫作的定格，拋棄梵谷藍紫色的憂鬱和灰褐色的悲傷，也拋棄了人們對自己心痛的靈魂與愧疚，一次又一次，一天又一天，永永遠遠。
傳奇色彩
1988年，這幅畫拍賣時賣出了5300萬美元的高價，這事為現代美術家的成功定下了新的標準。公眾又一次面對著一幅不可捉摸的繪畫作品，其價值的高低竟然靠拍賣時的竟價大戰來決定，其利潤的獲得者竟然是跟這件作品的創作毫不相干的人。
本畫是凡·高1889年在獨立沙龍上展覽的兩幅作品之一，泰奧曾說過這幅畫在獨立沙龍上"很受參觀者的欣賞……它遠遠地就吸引住你的目光。這是一幅很美的作品，畫面上洋溢著清新的氣氛和活力"(T16)。此後不久，泰奧將它擺在了顏料商唐居伊設在蒙馬特爾的商店裡。
1892年，唐居伊以300法郎的價格將這幅畫賣給了評論家奧克塔夫·米爾博——凡·高最早的賞識者之一，從而啟動了一連串的買與賣，直到1988年馬利布·保羅-蓋提博物館購進這幅作品。
凡·高在他生前十年的繪畫生涯中幾乎沒賣出過什麼作品，如今在短短的一年中《鳶尾花》和其他三幅作品卻賣出了創紀錄的價錢，這無疑是畫家在社會上具有諷刺意味的勝利，而這種勝利只會使他更具傳奇色彩。
作品欣賞
鳶尾花為草本植物，五月開花，法國人視它為國花，認定它是光明和自由的象徵。圖中的油畫《鳶尾花》價值5390萬美元，被視為全世界最昂貴的十幅畫之一，作者文森特·梵谷是繼倫勃朗之後荷蘭最偉大的具有世界性影響的畫家，而當他在世的37年間，窮困潦倒，一共只賣出過1幅畫。
但“藝術的價值與金錢毫不相干”，這是一幅很美的作品，梵谷似乎也如同喜歡向日葵一樣喜歡畫這種植物，畫面中燦爛的藍紫色鳶尾花十分突出，它的花形恰似一群翩翩起舞的蝴蝶；作者巧妙地將它那鬱鬱蔥蔥的粉綠色葉子作了低調的處理與遠處的花草一同襯托出了鳶尾花的生動與靈性；再有地上紅赤泥土的陪襯打破了畫面冷色的調子，使得色彩對比強烈且和諧，並富有律動，色調也極其明亮，這正好體現出他“明亮一些，再明亮一些！”的口號，整幅畫面富有活力，洋溢著清新的氣息。
鳶尾花本是一種很平凡的植物，但梵谷賦予它精彩的形象與色彩以及永恆的生命力，這是一生浸在痛苦與無奈中度過的畫家對大自然的讚美，是對美好生活的嚮往。他畫的鳶尾花是那么的可愛，甚至有人認為它們比真正的花還美，還真實。
作品評價
梵谷畫的《鳶尾花》，她首先是自然美，然後才是藝術之美。因為她，我們可以想到鳶尾花的如此大美，可以浮想聯翩，可以對梵谷肅然起敬。 梵谷的《鳶尾花》這幅畫，整個空間幾乎都被鳶尾花所覆蓋，只有左下角的一小部分可以看到棕紅色的土地；而整個畫面上的鳶尾花大部分是藍色的，其吸引人的視點又著重在鳶尾花的葉子上，似乎這些大量的葉子是主角，而這些葉子的顏色是藍色的，如大海一樣普遍普通的藍色，是否象徵著那些平凡的百姓，葉子的顏色在光的作用下，有點蒼白，是否預示著他們生活的艱難；他們所烘托出的美麗，又是那么的驕傲，這種驕傲騎在他們頭上，把他們的痛苦，都明朗地畫在哪裡，確實是值得人們深思的。而她們仿佛一點兒感覺都沒有。
由此，而這些葉子們的身體都開始扭曲著，但不失其本來的一股劍氣。而畫的左上角是紅色的鳶尾花星星點點的比較多，其底色稍為暗些，是否預示著高處也有暗淡的地方，正如與畫的左下角的土地的顏色可以形成上下呼應的構圖。同時，這幾種顏色的運用，又使整個畫面在色彩上層次很分明。而畫的靈魂之處，就在於光的運用，使整幅畫的生命充滿了蓬勃的生機。梵谷在畫中還畫了一朵白色的鳶尾花，在整幅畫中顯得高貴而十分突兀，有點鶴立雞群的味道。再加上由於將鳶尾花的葉子畫得很柔軟開來。 這是一種用波動的方法去畫的結果，就是突出強調了色彩所賦予的動感，給人以眼目一新的感受。但是，其本質性格的特徵又是劍拔弩張的，這種變態的形象，是不是象徵著某種美好的東西，要破土而出並且在人間長出精神之美來，是要歷經千辛萬苦之曲折的？不過，這幅畫好象世上的一個世界，這世界中的美是自然的。
作者簡介
梵谷在1880年以後，才開始學習繪畫。曾在巴黎結識貝爾納、西涅克和高更等畫家。他早期的作品，受印象主義和新印象主義畫派的影響，其代表作有《食土豆者》等等。他曾兩次在咖啡館和飯館等勞工階層，展出自己的作品。不久，開始厭倦巴黎的生活，便來到法國南部阿爾勒。重新追求一種更有表現力的畫法技巧，因受革新文藝思潮及日本繪畫的啟發，他便大膽地探索自由，奔放抒發自己內心地感受，追求自己的繪畫風格，達到線條和色彩的自身表現力與畫面的裝飾性、寓意性想融合。這時期，他的代表作《向日葵》《咖啡館夜市》等等。我們今天分析這些作品，很容易覺察到畫所包含的那深刻悲劇潛意識，還有梵谷那強烈的個性主義和形式上很獨特的個人追求。這就是我們今天所認識的梵谷，一個神秘、張揚、抽象的“瘋子”。
梵谷，在他生活的哪個時代，他的作品很難被人們所接受。但他的畫，卻對後來西方20世紀的藝術有著深遠的、不可質疑的影響。其中法國的野獸主義、德國的表現主義、20世紀初的抒情抽象主義作品等，都從他的主體在創作過程中的作用，以及他對自由的渴望與抒發內心複雜的感情世界，和骨子裡某種意識及把握再現畫風形式的相對獨立價值。梵谷不同於其他的畫家，在油畫創作中，他所吸收和擷取的東方繪畫因素，林林種種的方方面面，畫家們都多多少少得到啟發，繼而又各自形成了今天我們所見到的，具有各自不同見解的繪畫流派。這就是：我們這個世紀的人所認識的梵谷。也許明天的新新人類，還有另類的說法。期許明天，期待歷史，還梵谷一個真實的起點。
